喜迎建国71周年 举国同庆盛世佳节——画家庞黎明

庞黎明，1947年生于天津。天津美术学院教授及硕士生导师、中国美术家协会会员、天津市艺术学会高级顾问、天津市包装协会副主任、天津图形协会理事、中国第五届广告评审委员会委员。

1986年——1987年曾赴日本照明社进修视觉设计，1993年赴韩国进行专业考察并完成了天津市政府的出国展示设计任务。庞黎明教授长期从事装潢设计专业的教学、科研和设计工作，致力于识别系统（CIS）理论与设计的研究，为数十家企业成功开发并引进了企业识别系统，主持完成了多次大型展示设计项目，受到了国家计划委员会、国家经委、天津市政府的多次奖励。其设计作品和绘画作品曾多次参加国内外大展，获国家级奖五次、天津市级奖八次。其艺术功底深厚，是知名度颇高的设计家和艺术家。有几十幅作品出版，十余篇学术论文发表，撰写并出版了《水粉画技法》、《水粉画人物》、《素描人像写生技法》等著作。1993年被确定为市级重点发展学科后备学术带头人，1995年被确定为装潢专业学术带头人。2003年荣获天津市名师奖，2005年主讲的《艺术设计的创造性思维》被评为市级精品课，同年所负责的艺术设计实验室被评为市级优秀实验室。

《东方欲晓》水墨画

庞黎明探索水墨肖像新语境

文/杜仲华

庞黎明，个子不高，小圆脸，头发有些稀疏，待人接物，低调而平和，然而一开口却充满哲思妙论；更令人惊异的是他笔下的功夫——数年来，他用画笔为300多位中外名人和身边成功人士创作水墨肖像画。

年届七旬的庞黎明原为天津美院教授、设计家和硕士生导师，在艺术教育和创作中多有建树，水墨肖像画是他近年开辟的一个崭新创作领域。

《霍春阳》水墨画

对庞黎明来说，画“追梦人”源于一个偶然的机遇。一次，庞黎明在九华山写生时遇到一只猴子，它用眼睛盯着画家，顽皮地用爪子挠了一下他的腿。这可爱的富有灵性的小动物诱发了他的创作冲动。返津后，他开始画猴。霍春阳看到庞黎明画的猴，十分惊讶，连声称好，并送给他一本挂历。挂历上印着霍春阳的成名作《迎春花》。这幅画是他与恩师孙其峰合作的，参加了“文革”后首次全国美展，轰动一时。一个念头忽然在庞黎明心中萌动：我何不画幅霍先生的水墨肖像，然后请他补个景？把想法与霍先生一说，后者欣然允诺，并在肖像后面工工整整补上一片生意盎然的迎春花。

这是庞黎明水墨肖像画的第一幅。此后，他便一发而不可收，短短数年时间里，为300多位历史文化名人和身边的成功人士传神写照。

这个过程就像“滚雪球”一样，越画线索越多，越画越有使命感，而且画的过程全是“缘”。

《曹禺》水墨画

例如，天津美院院内，有一幢带圆顶的欧式老楼房，是当年曹禺创作话剧《日出》的地方。庞黎明经常出入其中，他想，影响了中国剧坛数十载的《日出》，那位风姿绰约的交际花陈白露，就诞生在这座建筑里，感到既亲切又自豪。还有那位名满海内的中国近代音乐、美术、戏剧的开拓者李叔同（弘一法师）的故居，就在离美院不远的小关粮店后街。名人，就在我们身边啊！通过南开中学校史馆一位朋友的帮助，他找到了李叔同、曹禺的老照片，并据此画出了李叔同、曹禺的水墨肖像。他还发现了康有为、李叔同、梁启超、张伯苓、严修和敬爱的周总理的有关图文资料，然后一一将其纳入他的“水墨肖像系列”。

《李叔同》水墨画

《严修》水墨画

人民文学家梁斌和他的不朽名著《红旗谱》，教育和影响了几代读者。庞黎明说，他年轻时不但看过《红旗谱》的小说、电影，而且“文革”大串联时，去过小说中描写的河北蠡县的千里堤。为纪念梁斌一百周年诞辰而创作梁斌肖像时，他又重温了小说中的情节，参阅了家属提供的丰富资料，以“高蠡暴动”为背景，描绘了年轻时的梁斌执笔伏案，构思和写作《红旗谱》的情景：作家神情凝重，眼睛放光，颇有几分书中主人公朱老忠的神韵。由于对表现对象早已烂熟于心，所以庞黎明提笔作画时，成竹在胸，一气呵成。

《梁斌》水墨画

在庞黎明笔下，线条和泼墨式的渲染仍是主要造型手段，这些，都使他的画具有鲜明的中国画韵味；与此同时，他又讲究人物造型的精准，以及体积感和光线感的表现，使他的画又具有某些西画的特征。这种偏于素描式的写实路子，徐悲鸿走过，蒋兆和走过，很多当代画家也走过。把科学与艺术结合起来，把西方肖像与中国水墨结合起来，创造一种全新的绘画语言，这正是庞黎明的追求。所以，他的画中才有了西画的透视、解剖和光线，与“传神写照”“墨分五色”等中国元素水乳交融。“当然，我现在还在探索过程中，下一步，我的中国元素会越来越多，国画的皴法、染法都用上，并减弱形体，加上一些变形和意境，恰如其分地反映一定历史氛围下的人物情绪。”

《张自忠》水墨画

天地成经纬 水墨筑“大家”

——庞黎明水墨人物画印象

□王平

中国人物画的形成要早于山水和花鸟画。最早的人物画可以追溯到春秋战国时代，楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品，而人物画的真正成熟期，则是在魏晋南北朝。魏晋政权更替频繁，没有统治的束缚、皇家的标准，思想自由开放，加之佛教的逐渐兴盛和道家思想的流行，极大地促进了那一时期文学艺术的发展。文学、思想、美术、书法、音乐都诞生了影响后世的大家。单就绘画艺术来讲，就出现了顾恺之这样的艺术大师，他不但在人物创作上独步一时，也在绘画理论上提出了“传神”“以形写神”等审美观点，这一观点一直影响着我国的绘画艺术和绘画理论，时至今日仍然是千千万万绘画者心中的“宝典”。

《鲁迅》水墨画

近现代以来，中国涌现出众多天才的人物画画家，他们靠自己的智慧与勤奋，创作出许多优秀作品，为中国的绘画艺术增添了更加灿烂的光辉。其中，画家庞黎明的水墨人物画，以其坚实的绘画基础、准确的人物造型、丰富的水墨变化、生动的表现形式，使其所创作的每一幅作品，都给人留下了极其深刻的印象。

多年的创作，锻炼了庞黎明精准的造型能力和对水墨变化的控制力，而海量的水粉、水彩及油画写生和创作，又使他能对表现对象进行深入的刻画和描绘，使其创作的人物已不是单单的停留在“像”和“栩栩如生”这个层面。在几年前的“庞黎明水墨人物画艺术研讨会”上，一些专家和学者们对此作了更多的分析和解读。

《齐白石》水墨画

中国古代人物画曾因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物；描写仙佛僧道者称道释；描写社会风俗者称风俗；描写妇女者称仕女；肖像画称写真。两位历史上最为著名的人物画家：东晋的顾恺之和唐代的吴道子，其历史地位至今无人能够撼动，他们的作品也成为了千古名画，被后世顶礼膜拜。在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。吴道子也曾说：“众皆密于盼际，我则离披其点画，众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。”其绘画作品被称为“吴家样”，为当时画师们的学习楷模。但，过去所谓“写真”的肖像画则与现在肖像画也相去甚远了。

《孙琪峰》水墨画

当我们今天读到庞黎明的水墨人物画时，已与顾恺之、吴道子等先贤的时代相隔数千年。但是，古往今来，但凡中外人物画的名篇佳作，无不具有思想性、社会性和时代性，无不反映着画家对此深刻的认识和理解。人物画之所以在中国画中独立成科，也正是因为它具有与山水画和花鸟画所不同的属性，这种特殊的属性就是它与人和社会、时代的密不可分的关系。

《蒋兆和》水墨画

庞黎明的水墨人物画就深刻地反映出了鲜明的思想性、社会性和时代精神。庞黎明“以形写神”为“大家”造像。他说：“我心中的‘大家’，是广义上的‘大家’。”所以在庞黎明《水墨肖像集》中，有国家领袖、外国元首、科学家、音乐家，也有天津历史名人，如李叔同、张伯苓、严修、曹禺等诸位先生，更有他身边的画家、老师、同事和同学们。翻阅庞黎明的《水墨肖像集》，入选的108幅作品中，他身边的人物肖像就有70幅之多。从事人物画的画家在创作中，都深刻体会到作品创作的艰辛，从题材的选择、构思构图、人物形象的确定、场景的安排、道具和背景的合理使用，一直到技法的处理、笔墨的运用等等，都需要认真地考虑和实施，一幅完整的作品才有可能诞生。在这当中，形象、场景、道具和背景，都能够对作品的成功起到帮衬和烘托作用。而庞黎明创作的肖像画大部分为半身像，其难度也许要更大一些。这主要是因为肖像画作品的主体，就是画家要表现的人物，画面上的其他东西皆可有可无，都要服从主体，这就增加了创作难度。肖像人物的思想性、社会性和时代精神只能靠人物本身的眼神、表情、动态来表现，这对画家驾驭和把握人物的能力是一个严峻的考验。庞黎明正是靠着其丰富的艺术修养、深厚的艺术理论、多年的艺术实践和一丝不苟的创作态度，很好地解决了这个问题。例如，其画册中所表现的画家占了大多数，虽然都是半身肖像，所从事的职业又基本相同，但都形象生动、情态各具，个性显明，使所有认识这些画家的人一眼就能认出，并很快地叫出名字。

《洛林·马泽尔》水墨画

除了为身边的人物造像，庞黎明的国际公众人物和天津历史文化名人的肖像画也十分精彩。

被称为“二十一世纪的彼得大帝”的俄罗斯总统普京，性格突出、魅力十足，受到无数俄罗斯人的追捧，庞黎明捕捉到普京回首微笑的刹那，将一个大国领袖的形象和气质，生动传神地描绘出来，这恐怕是目前在天津仅见的普京总统的水墨画肖像。

里卡尔多·穆蒂是当今国际乐坛最负盛名的指挥大师之一，其明星式的舞台风姿光彩耀人，风靡世界，是无数乐迷的偶像。庞黎明在刻画穆蒂时，注意抓住这位大师最精彩的一瞬，将悦耳的音符和神采飞扬的音乐家一起定格在宣纸上。他说：“我想用中国的水墨画，来表现西方文化，我觉得这也是一种探索。”我觉得，他的探索无疑是成功的。

《里卡尔多·穆蒂》水墨画

著名教育家严范孙先生积极倡导西学，革新封建教育，是天津近代民办教育的先行者，他创办的南开系列学校和南开大学为国家培养出众多栋梁之材，历来为世人所景仰。庞黎明说：“为严范孙先生造像是自己作为画家的历史使命。”为此，他查阅大量资料，认真构思构图，对画面中黑白色块的比例，墨色浓淡的处理，甚至对人物穿着什么样的服装更能反映出性格特点、精神境界都做了反复的推敲，正是由于其对作品严肃认真、一丝不苟的态度，才再现了一位伟大教育家的不朽形象。

在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。他通过用中西结合的方法来进行描绘，这样才能更准确的表现弘一大师遗世独立的外在形象和强大的内心世界。他首先根据手头掌握的资料，将时间定格为弘一大师皈依佛门之后，并绘制了素描稿作为素材，在此基础上，他才动手于宣纸上起稿落墨，一代奇才李叔同的形象跃然纸上，使看到这幅作品的人们无不肃然起敬，生出无限的缅怀之意。

《法拉第》水墨画

翻看庞黎明的水墨肖像画，更多熟悉的、令人景仰的、名垂千古的人物向我们走来。300多幅水墨肖像，这是一个多么大的工程啊！我们应该感谢画家的辛勤付出，为大家和“大家”造像。庞黎明在为画家杨德树先生绘制肖像时曾说：“我感觉画这幅画是种享受。”我想，当我们品味这些肖像时，又何尝不是享受呢！

《穆夏》水墨画

庞黎明也作动物画，凡猴、犬、鸡、鼠、虎、猫等等，无不成为画家创作的素材，这些各具形态和特色的动物画小品，每一幅都让人爱不释手，深受朋友们的热捧，并成为一些单位出版生肖挂历的最佳选项。

《献寿图》国画

画家早年学习西画，造型能力自不必说，但他在动物画的背景处理上，也充分显示出其水墨画的基本功，不论是峻冷的山石、婀娜的竹枝、虬劲的树干，还是灿烂的花朵，都被画家完美的运用到作品当中，成为作品中不可或缺一部分。

《硕果飘香》国画

作为画家、设计家、天津美院硕士研究生导师的庞黎明，谦恭而平和，恬淡而低调，不喜高谈阔论，但话语中又充满智慧和哲思。记得几十年前与我的一次谈话中，他曾引用列宁的一句名言“没有革命的理论，就不会有革命的行动”，来强调学习绘画理论的重要性，而那时他还是天津美术学院的一名学生。几十年后的一个下午，当我们结束长谈，向他询问下一步创作计划时，他说：“随缘吧。”不过他也说，如果有好的题材和构思，他准备创作一些厚重的、有文化积淀的、历史感强的人物群像作品。

我以为，以庞黎明的胸怀、性格、水平和能力，一定会给历史留下更加有分量的作品。我们期待着！

2020年3月12日

修改于新华园