贺中秋 迎国庆·喜迎双节：画家胡绍鹏精品专题

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【艺术简历】

胡绍鹏，1958年出生北京，11岁跟王叔晖学画，并受到王大观、黄胄、吴作人、蒋兆和、董寿平、黄均、潘洁滋等前辈指导，后入中央美术学院学习，得到李可染、黄润华、梁树年、张凭老师指导。

1978年之后作品参加全国专业性美术展览。

2007年被中国书画艺术委员会评选为当代“金奖艺术家”应邀赴台湾、香港、日本、加拿大、新加坡等国举办画展。在《中国书画报》发表《潘天寿、齐白石传统出新》。《四川美术》发表《徐悲鸿、林风眠融合改造对中国书画影响》在《台湾美术》发表《张大干绘画表达方式》，在纪念李可染、傅抱石研计会上发表《21世纪中国画创新及抉择》等十多编论文。

2010年至2013年作品入选国家画院举办“大师之路”艺术展。

作品遍及多国，被各界知名人士收藏，同时被收藏界誉为当代最具影响力画家之一，国家一级画家，北京东方艺术研究院院长，中国美术家协会会员，中国书画艺术委员会艺术评委。

胡绍鹏：不落的艺术人生之帆

胡绍鹏是国家一级画家，曾先后应邀到中国美术馆、美国、日本、香港、台湾、新加坡等地举办个人展，其作品两次入选“大家之路”名家画展。从少年到青年，他始终把尊严和抱负含蓄起来，深藏在心中。再落实到他那一丝不苟的艺术作品中。

如今，五十四岁的胡绍鹏依然自觉而神圣地奔赴他已领悟到的艺术使命，带着他的累累成果，在如流的年代里展示着他不屈的人生之帆、艺术之帆。

是什么样的经历，能够让胡绍鹏少年遭遇的坎坷变成他前进的动力？又是什么样的心态，让胡绍鹏在几十年的岁月中孜孜以求？

失之东隅，收之桑榆

胡绍鹏是在“文革”的动乱中与美术结缘的。1966年，他的父亲受到迫害，连带家庭也遭到冲击。当时的胡绍鹏还在读小学二年级，作为“狗崽子”，他整天被昔日的小朋友追打。在学校里要站着上课，街坊邻居也挤兑他，为了免遭皮肉之苦，胡绍鹏便只去上半天学，下午就躲在家里，趴在床上看能找到的小儿书。小儿书不够看，他就找来纸和笔学着画，并且越画越着迷。就这样，11岁的他有幸拜王叔晖前辈为师，并在王老先生的教诲下，走向艺术之路。随着年龄的增长，胡绍鹏越来越酷爱绘画艺术，即使在农村插队的时候，他也没放弃手中的画笔。

诸多经历使胡绍鹏变得更加坚强，人生命运的坎坎坷坷更使他在艺术方面不断追求。工作以后，胡绍鹏又自己研究黄均、潘桀滋老师的人物画和李可染、徐北汀、王大宽老师的山水画及民间风俗画。他告诉记者，他特别崇拜张大千和李可染两位老师，虽然与他们没有直接接触，但是他用了三年的时间研究他们的画，收获了属于自己的绘画心得。在研究前辈大师作品的过程中，胡绍鹏的绘画艺术得以有了长足的进步。后来，胡绍鹏进入中央美院学习中国画的创作基础理论。这进一步充实了他的绘画技巧。

行万里路，观自然于心。

18岁以后，胡绍鹏经常骑着自行车在北京近郊画画、写生；30岁，胡绍鹏从学校毕业。这之后每年的三月，胡绍鹏都要到大江南北去寻找中国山水的意境，年复一年的在曲曲弯弯的小路上寻觅自己的艺术。早年的学习使胡绍鹏明白应该怎样画山水画，得益于李可染。胡绍鹏的高明，在于他始终把对民族传统的研习和勤奋的写生结合在一起。

九十年代初，胡绍鹏深入大自然写生，途径四川、青海、安徽、江西、广西、云南、浙江、河南，历时九年。胡绍鹏并不感到孤独，当时的经历与磨难，反而成为今天胡绍鹏津津乐道的故事。

1995年的10月中旬，胡绍鹏来到陕西太白山，没想到当地竟然已经飘起了雪花，还穿着夏装的他第二天就发起高烧。“那时候年轻，住在农民家里，吃点药就坚持下来了。”胡绍鹏轻描淡写地对记者说。

1998年9月底，胡绍鹏在新疆昆仑山脉写生。10月初，天气骤冷，坚持了一个月的胡绍鹏晕倒了。“当时本来计划是在山上待三天的，带的食物和水也是三天的量。但是山上的景观深深的吸引着我，在光的变幻下，自然的五彩感染着我，结果就（晕倒），后来是一个赶驴送盐的人路过，救了我。”时隔多年，说起当时的风景，胡绍鹏的眼睛里依然闪着光。他告诉记者，写生其实是在自然中寻找生活的符号和山水的语言，当你与自然直接对话的时候，你才能真正领略什么是山，什么是水。像长城的壮观、长江的雄浑，如果不是直接接触，你根本体验不到它们的美，这种领略光靠想象是不行的。

“从新疆回来后，我整理那些日子拍的相片，每画一张新画都更激发我对山水的热爱，并有了新的理解。”胡绍鹏说，大自然的变化让他不断产生新的思维。交谈间，胡绍鹏对山水的喜爱之情溢于言表。他十分重视观察自然和对景写生，并把写生看作是对客观事物再认识的深化过程。他在随笔中提到，“我不敢在艺术上有什么主诉，只希望笔下的绘画能有一种生命回味，冥思后的会心。每当一次又一次到大自然写生，面对一座座山、一棵棵树、一条条小溪、远处一个个村庄，变化的四季和云彩，它似乎比技法要深得多，比追求一种风格一种定势复杂得多，比所谓笔墨趣味要神奇得多，它是一种聚会，一种心灵感召，一种人性的向往，又是几千年的造型，它成了中华民族心底一种艺术梦幻，一种几千年圣洁的沉淀，一种中国文化永久的向往。”

现在的胡绍鹏依然坚持外出写生。他说，每一次寻找，都能感悟新的景色。东北的白雪、黄山的石头、张家界的红叶、泰山的日出、长城的婉蜒黄河的诉说等。胡绍鹏告诉记者，大自然的诱惑常常使他的灵魂有足够的时间与自然相唔、交流。好像在这里要停一停、静一静、听一听，自然的空气使他在城市中的杂乱心情平静下来，疏朗胸襟重新疑入心灵，构成一幅幅作品。他的作品就像太阳一样照着都市和乡村。又像大地一样真诚、单纯。他为我们构筑的艺术世界充满着土地的温暖、天空的深邃，仿佛能够触摸到大自然的灵魂。写生不仅为胡绍鹏的绘画生涯积累了创作素材，也使他的人生更加丰富多彩。他说，永恒的大自然才有他追求的艺术。

勇于独创，自辟蹊径

在五十年的艺术生涯中，胡绍鹏一直勤奋耕耘。勇于独创，自辟蹊径。他从不模仿前辈，坚持探索自己的艺术风格。胡绍鹏对记者说，无论古今中外，一个创作型的画家总能够让人们在他们的作品中感受到强烈的震撼。并且每一个大师给人的震撼都是独有的，充满鲜明个性，令人不能不感到由衷的敬佩。

他用自己的双手创造艺术，孜孜不倦，痴痴无悔，总是那样蓬勃着朝气进行创作。1978年之后，胡绍鹏的作品开始参加各种专业及全国性美展。他的作品曾入选全国第四、五届美展；入选中日青年水墨画交流展并获金奖。他还应邀赴台湾、香港、日本、加拿大、新加坡举办画展。

1997年，由江苏美术出版社出版了《胡绍鹏画集》；2007年，胡绍鹏被中国书画研究院评为当代杰出艺术家等中央美院老教授，著名山水画大师梁树年评论说：“胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦，他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间。造型与笔墨的完整统一。画出大自然的永恒，富于哲理意味。”原中国美协副主席王琦曾说，“胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年，几十年绘画铺垫了他艺术创新，在艺术方面，他的毅力和决心超越众人。”

他沿着阶梯一级级的往上爬。他推开一扇又一扇艺术殿堂的门窗。

当代美术家、画家评说胡绍鹏绘画艺术

潘公凯（美术评论家）：

黄宾虹曾说：“画品品高，根于人品，观乎人品，画亦可知。”在胡绍鹏艺术生涯中他能从理性的高度来看待艺术和人生，1980年入山西写生，顿觉眼界大开，得山水之真情性，遂认定唯以自然为稿才能摆脱陈规陋习，立自我风格，树自己语言。他从11岁学画，历传统到现在水墨画，其间经历了长期的艺术探索过程，它标志着工笔与意笔、水墨与西画、传统审美观点的变发。适应了现代人的审美价值，人们在欣赏他创造的每一幅作品中，都能感受到作者的品格和修养，被画面中的艺术语言深深感染。

白雪石（著名山水画家）：

1995年我看到几幅胡绍鹏山水画，被他的作品可贵打动，通过谈话才知道一个青年艺术家他有很深的艺术理论知识和实践基础，为提高自己，他在自然界中深入探索、发掘，这正是一个画家的追求。

张仃观画（原中央工艺美院院长、著名山水画大师）：

作者是高水平，在当前各种流派，各种思潮的冲击下他能用严谨的制作研究艺术规律，十分难得。

梁树年（中央美院老教授，著名山水画大师）：

胡绍鹏学画诚恳、谦虚好学、肯于吃苦，他的作品突出表达多层次造成强烈的纵深感、立体感、重厚空间，造型与笔墨的完整统一，画出大自然的永恒，富于哲理意味。

何海霞（著名山水画大师）：

步入胡绍鹏的画室，墙上悬挂的几幅山水作品引起我的瞩目，巍巍群山。浩浩大川，一睹其烟霭迷茫，飞瀑流泉的壮丽景观，小品山水茅舍错落农家小屋，让人们领格乡间恬适、安逸的生活野趣，有的作品效果逼真动人。以崭新的风格描绘心中的自然山水，故使我留念，其艺术价值不言自明。

黄润华、张凭（原中央美院山水系教授，著名山水画家）：

近几年我们多次看到胡绍鹏新作品，是一名非常有潜力的画家，具有相当实力和理论水平，在今天商品社会，能够摆正金钱与艺术的关系、真诚对待艺术，我们深表钦佩，艺术成功的背后反映着作者付出了艰苦的努力，一个善于思考、勤奋认真的画家，才是有希望成功的，他用自己的劳动创造着真善美的艺术，创造着社会化精神文明。

亚明（江苏美院院长，著名山水画家）：

94年看到作者几幅山水画。画面的整体感，显示出艺术上修养有素，其有震撼力的新形式山水，向东方文化本原高层尖端求索，有很强烈的生命力。

刘大伟（中国美协副主席）：

展望胡绍鹏的绘画，他是一个具有崇高追求，才华横溢的青年，为了艺术走过了三十一年的历史，画风以写实为主，质朴雄健，有着强烈的个性。

王琦（原中国美协副主席）：

胡绍鹏是一个非常有艺术基础的青年，几十年绘画铺垫了他艺术创新；在艺术方面，他的毅力和决心超越众人。

沈鹏（中国书法家协会主席，人美出版社著名美术评论家）：

我曾给胡绍鹏题字和作品上题拔，他是一个很有发展的画家，艺术及绘画有很深的内涵，反映时代的变革，符合时代的要求，将人们引到审美领域。

秦岭云（当代著名山水画家）：

看到胡绍鹏作品后给我产生一种共鸣，画面点划厚重有力，平稳深沉，笔笔有气息，用笔灵活多变，充满魅力的意境，是难得有发展的画家。

邓福显（著名美术评论家）：

我是通过朋友介绍结识他的，观看他的作品和几次的交谈后，做为已取得一定成就的青年画家而言，在世纪之交的时候，他选择的是寒窗十年，探索生活，在艺术方面走自己的路，他的精神让我佩服，让我惊叹！未来的他一定是中国绘画方面的巨人，他所寻求的也正是我们老一辈的追求。

黎雄才（广州美院副院长、岭南画派著名山水画家）：

8年前在广州美术学院看到一幅黑色的土地，画家采有西画手法以投光的形式将光线打到土地上远处有几个农民在辛勤地耕种，突出了物象主体，土地显得神秘含蓄，任人遐想，他的作品深沉、坚实雄浑，即有中国画的意境，又有艺术语言。

李宝林（原中国画研究院著名山水画家）：

在大自然寻觅画家，我想这用来形容胡绍鹏当是无愧的，说明了他近31年来在艺术方面的探索。作品熔铸着他对艺术、自然、人生的哲理性思考，对传统艺术深刻的反思，引起人们的重视。