​喜迎建国71周年 举国同庆盛世佳节——画家王荣昌

【艺术简介】

王荣昌，1948年出生安徽芜湖，国家一级美术师。历任荣宝斋（深圳）书画研究院副院长；广东省文化学会书画专业委员会委员：深圳专家委文化艺术委员会副主任等职。现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；香港艺术家联合会副主席、香港美术家协会执行副主席、中国国画院副院长等职，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被人民大会堂、中南海等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》、《中国美术报》等近百家报刊杂志及电视台报道。并由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣作品精选》等。

《雨过飞泉图》97cm×90cm

淡雅宁静，妙美如兰

——评王荣先生昌的花鸟画

王荣昌先生是当代画坛颇具影响的学者型画家，他的画，洒脱、自然、高古、空灵！给人以潇洒出尘的艺术感觉。他以学者的睿智，匠心独运地把握创作契机，意取八大、承袭先贤，笔墨语言洗练干净，气韵如行云流水，意境浑然天成，从而诠释了画家本人知行合一的朴素人格，体现出画如其人的君子风范。

徐恩存老师说过：“学者型画家的不同之处，在于作品的笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合，在写意的挥洒中，自有一种少有的精致，而且，善于在别人涉猎或缺憾处体现出匠心独运的把握与创造。”

《湖光秋色》97cm×90cm

王荣昌先生的画，恰恰表现出学者的灵性智慧与学养，他的画空朦飘逸、气韵蓬松，更见郁勃之气。从笔墨的运用上看，精恰、巧妙、虚实互补、浓淡相渗、实中有虚、虚中有实、先浓后淡、先淡后浓、化境入境、巧夺天工之美，苍润古朴之机，淡雅清新，给人的感觉是虚实有序，墨色互动的平淡雅静。表现出一种融古通今的“从容”及自然美升华至艺术美的灵气。其高雅的诗意，鲜活灵动的画面，盎然有生机，表述出画家的艺术取向，艺术思考与创作灵感，简洁练达，章法有序，其用笔婉转、轻灵、“一波三折”地表达出“中和之美”与“骨法用笔”的灵奇之机。而且用笔用墨，收放自如、将“水破墨”“墨破水”的写意功夫，洗练得出神入化，自有气韵凝结的高深境界。例如《墨荷》系列的洒脱，《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和，《夏》之鲜活，《秋》之练达，《冬》之爽目悦心。

《山乡牧歌》97cm×90cm

可见，王荣昌先生的花鸟画，无不在笔墨的丰富变化中，或泼墨如云，或轻描淡写，或轻柔随意，其“以书入画”的功夫，既自然随心又无拘无束，旷放恣肆、浓淡有序、勾添渲染有出处，有章法，有笔有墨，有虚有实，有浓有淡，厚重大气，浑然一体，曲径通幽，笔墨兼得，洒脱清幽，妙曼，深邃，其境通禅，顺势而写，笔墨积累厚实，境界高妙，胸有成竹。如此洒脱的笔墨运用，别具一番雅意。

王先生在笔墨洗练中，将天然之美融入艺术之美的意境中，形成视觉“张力”，以保持艺术追求的“自由尺度”，在自我观照与艺术表达中展现出对自然之美的“把握”与艺术提升的“尺寸”，盈造出从有法到无法的转化过程，达到“画到生时是熟时”的韵致，并境随心出，将笔情墨趣提升到“水到渠成”的趋向之中，从而强化了“感觉因素”形成笔墨淋漓尽致的自然意趣！并在“意向”松动中保持“田园诗意”的清丽入画，在顺理成章的娴熟挥写中，恰到好处地表达出王先生历经洗练笔墨语言，是在不断继承与创新中得心应手，“以技入境”其画更加灵动充满郁勃生机和人文关怀。在这样的创作感觉中，他的画不仅阐述着古文脉的传承，而且形成承上启下的艺术特色。纯朴、淡雅的意境，得以“外师造化，中得心源”的成熟与老道，形成“庚信文章老更成”般的练达精湛，彰示出厚实见纯粹，返朴归真的意韵。

直言之，王昌荣先生的水墨艺术洗练精恰，造境氛围厚实，其意境达到“清雅与厚重同在，色彩与墨韵共存”。古朴、天然，尽展“水墨胜处色无功”的古韵古意。由此，在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨，妙笔淡墨陈述传统水墨之玄妙。例如《晓露红莲香》、《经霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞无俗情》、《晴云游动》、《清香满乾坤》、《冷露沁香诗入梦》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《静穆幽深》等作品，皆是王荣昌用纯水墨创作的花鸟作品，表述出他对水墨韵致的理解与深刻解读。让人读出，以水墨自由自在的书写过程，气韵生动、变化丰富、笔墨的浓淡变化更具个性化、本色化，演绎着水墨为材质的艺术，复杂变化与高妙意境，达到画“气”不画“形”的气质及画中风骨。使行云流水般的水墨变化在精彩纷呈中，陈述出写意画内在质地的纯朴。又在远近、疏密等结构营造出笔墨互动互渗的艺术氛围，其点、线、面及浓淡、干湿的互为参补，形成画中之境“妙境如兰”佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生颇为经典的代表作品，精湛的技法，又融诗韵形成诗书入画的情景，达到“诗言志”的层次，其诗妙在与画相融的薄大气势，写出了画家对自然之美的感叹与感慨，“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘，忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”。其诗入情入景，入画后恰到好处的表现了诗书入画的高超技巧。

另外，王荣昌先生在用色上更是高妙，其墨色融洽，有“点睛”妙笔，堪称匠心之作，娴熟老道的水墨功夫，点缀色彩之后，更让人眼前一亮的清爽无比的感觉。例如《冰洁》、《相依》、《月色荷塘倦鸟归》、《大吉图》、《全家福》、《相看两不厌》、《岁岁平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深处》等作品，皆为妙笔生花之作。其墨浓色鲜、墨色互渗、灵动鲜活、分寸有度，实为精妙绝伦之逸品。

综上所述，我们看到王荣昌先生的花鸟艺术，是对艺术本质规律探索后的精华水墨的把握，分寸有度、传承有序。他的花鸟画，在一定程度上阐述着，中国传统水墨艺术的精奥，并在长期的自觉中发现水墨创作的规律，有一种在超脱樊篱后的在发展，达到“一任心性的抒写且不受束缚”的创作自由。笔墨率性而且取向有法，心性使然且敢于创新，在叩问传统艺术中，得以回归自然美与艺术美之本身，由此获得水墨写意的真谛！其语言特色更见个性化，达到以写意为主的书写格式，其作品无论单纯地用纯水墨创作，还是墨色融合的创作，都在一种“平中见奇”中透出，少有的清新，并带有隽永的诗情画意。

我们在阅读王先生的花鸟画时，犹如读一首古韵悠悠的长诗，淡淡的幽静中，妙曼悠长，有一股“沁人心脾”的清香，妙不可言。其画，宁静淡雅、妙美如兰！

诗画相融 彰显大家风范

——论王荣昌先生的水墨荷花

文/苦木（著名艺术评论家）

当代书画艺术，即是一种艺术言语氛围的融合，也是一种艺术格调的重现，这种组合意味着创作思考的转变，艺术观念的更新，具体表达出“言语转向”的规律，从而标志着中国古典艺术在新时代的发展与变化，反映出人们的审美理想及审美观念的提升，表达着当下人们的内心深处和精神追求的渴望，从而使传统的水墨语言，再次呈现出令人叹为观止的艺术景观及艺术规律的高雅与纯粹！

《春夏秋冬》180×49cm×4 2014年

王荣昌先生的水墨荷花，正是以这样成熟的思考和娴熟的把握，形成水墨画中更具个性的创作格调，先生以他积年累月的创作经验，彰显出其画面老道，功力深厚的大家风范，更能表达他对中国水墨画的理解与叩问！因此在王荣昌先生的水墨荷花作品中，始终洋溢着一种源于传统精华笔墨的传承，及先生这种宝贵经验中蕴含诗意的美妙创作，致使先生的水墨荷花在水墨交融中得以如诗的提升，达到妙不可言的变化空间美，形成其独家的见解，确切地反映出先生对古典文化的长期研究，及对水墨画特色语言格式的理解。所以先生的水墨荷花，巧妙中带有古典曼妙的传承格局。

《雨后》68×68cm 2012年

阅读王荣昌先生的作品，可以看出他的水墨荷花在当代画坛中表现出别具一格的风采，他是一位当代画坛不可或缺的画荷艺术大家，从他的绘画风格中可以读到精妙深奥的艺术章节和艺术个性，传承着中国艺术再现自然之美时的高妙与玄美！正如美术史所说：“一定的历史时代的审美要求，规定者艺术家朝着怎样的方向形成和发展自己的创作个性，并给予他的创作个性打下了深刻的历史烙印，并赋予更具体的社会历史内容，在传统的创作中和同时代艺术家之间产生互相影响，从而通过对前人的学习中，从前人的成就中得到启发，进而发现自己特有的个性气质，得以形成自己的艺术风格，和“画如其人”的特点。”而在王荣昌先生画荷艺术很多层面中，恰能表现出先生对中国古典艺术探索与叩问后的水墨盈造，他以君子心胸抒发出对艺术的理解，其透彻的笔墨语言在经年久月的洗练中更显豁达，让人们读出先生是以过花甲之后的庄重，用笔墨的变化，翻读他对传统艺术的意境化境入境后的升华，从中得以将水入墨，墨入水后的变化达到随心所欲，和极具有深远的层面。品读先生的水墨荷花，浓淡，虚实，若有若无之间，极见玄美，给人如诗如画的赏心悦目之感觉。

就王荣昌老师作品而言，先生的本色用笔，或渴或焦、或浓或淡、悠游飘逸，化墨于水、或勾、或点、或泼、或洒，或融墨与浓淡之中或放笔挥写，豪爽大气，笔墨随心所欲，潇洒练达，依心使然。每副作品，彰显自然，无拘无束、开放恣肆，给人高妙、淡雅、妙美如兰的祥和。其色彩点缀，让人叹为观止，且画面厚重处，亦见墨色浑然，天成灵妙处又透出画面中少有的清爽自然，悠远之美，迥曲之气呈于画中可谓妙哉其中，巧在其中，漫长在其中，给人以诗意般遐想和陶醉！总之，从先生的水墨荷花画里呈现了一个明显的艺术特点，他的这种个人性，具形性的语言特色，取向了先生的创意，都是在形象与意向之间形成鲜明的个性定位，达成先生的水墨荷花以情思与意境为轴心，让作品在似与不似之间形成意境的发现与表达，达成删繁就简随心随意却有成竹在胸驾驭笔墨的创作过程。

王荣昌先生的水墨荷花表现着写意与意境的升华力度，情感与意象的呈现，秉承着对传统艺术的不断叩问与推敲，保持着对自然美的敏锐感觉，加之纯朴厚道的内心学养，尽情尽意地挥写出对传统艺术，对大自然赞叹的一幅幅菱歌，同时先生保留住他内在精神追求的自由空间，因此王荣昌老师的画荷艺术得以“自我”和主观表现中更深层的升华。先生笔下的水墨荷花，强化了传统艺术的真实美感，其美妙处，则呈现再现自然的美与传统艺术之美的相融相合，其意象之间达到若即若离的想象空间和有意无意的状态。其生动的线条，浓重的墨色，淡雅的色彩，营造出鲜活的画面，区别于现实中的荷花又高于自然荷花之美。所以王荣昌老师的水墨荷花形成自然美的升华，又给人们精神层面与自然空间中转换，得以艺术的情景美和意绪的想象美，而且在意象美和自然美的松动中产生空灵及飘逸的诗意与诗画互补的玄妙。

总之，王荣昌老师的水墨荷花是运用对艺术感觉捕捉和传统笔墨的推敲，达到在“似与不似”之间的运用过程，先生是用”生时提熟“的创作理念，完成法无定法的转换，从而达到表象与意象之间的内在升华，尽管先生的荷花在用笔用墨时，尤显自然而然的娴熟，但却证实先生的水墨荷花是历经洗练的画坛精华。

其一，王荣昌先生的水墨荷花阐述出古典艺术哲理。

北宋学者程颐有言“天地阴阳，其势高下，甚相背，然必相须而为用也。”古圣者老子亦言“道生一，一生二，二生三，三生万物，此生生不息之谓也。”在王荣昌先生的水墨荷花作品中，佐证着传统文化的哲理与修养，体现着阴阳相合，其势高下，顺理成章的传统古法，如先生所创的《天香云外飘》、《相依无悔》、《岁岁平安》、《墨荷》、《雨滴芭蕉》、《梅兰竹菊》、《秋硕》、《葫芦》、《雄霸天下》、《时闻鹤一声》、《疑香》、《清趣》皆在互补中洗练出水墨艺术精纯之美。

其二，儒雅之风彰显在王荣昌先生的作品之中。

《中庸》载，其次致曲，曲能有诚，诚则形，形则著名则动，动则有变，变则化，唯天下至诚为能。王荣昌先生的水墨荷花，很大成度上表现出儒雅之风的最高境界，先生在理解与推敲道法自然之时，化境入境融合在儒学的博大之中，讲究曲折之美的灵动，完善了阴阳向背之妙法，又将儒学之风雅融入画作中形成以曲为美，曲中得形，以意为美，意曲互融妙美之境，如王荣昌老师的山水，《故乡的云》、《山居图》人物画《板桥小像》、《疏花映月》皆在表现一种高雅，端庄的儒子风度，形成诗书画入境化境的学者风范。

其三，王荣昌先生的水墨荷花表现着古朴的传统风骨

王荣昌老师的水墨荷花，在追求意境的同时达成一种传承古法的风骨，尤重“气韵生动”之说，先生的水墨荷花，高妙悠远，达到出神入化之境，先生不仅博通古今，又把佛学中“心境相依”之说融于笔墨之中。在画里画外追求一种妙境如禅的心法，从而达到“以心读境”用心化境的水墨语言，他把古人画学修为与古圣贤之高论融汇入心，加之几十年的潜心苦学，终于形成，画中之风骨，细品先生的画作，其妙语如珠的笔墨语言，让人心旷神怡。

其四，王荣昌先生不愧是学者型艺术大家。

恰如王荣昌老师在《论传统水墨的传承与发展》中所强调的：”传统水墨艺术自古自今都左右着中国画家的成长与发展，亦是中国画家学有所成的根基，时至今日，传统水墨依然承载古典艺术之美的精华，表现着古典艺术和当代文化艺术的弦接性与可续性发展。“如此看出先生的学识、修养以达到相当高的境界，先生为人平静平和，不争不顶，且学养丰厚，他的画是一流的君子画，先生人品亦是坦坦荡荡，极具谦和儒雅的君子风度，堪称才华横溢的艺术大家！