画家林简的抽象艺术之路

林简（Jack Lin）

林简（Jack Lin），1956年出生于广东省中山市。经济学硕士。现生活在广州、香港两地。青少年时期，他曾在岭南画派杰出画家林介如先生门下习字学画。他在循序渐进的训练基础上开启了他的艺术之路。近年来，林简的作品倾向于现代抽象视觉艺术表现，多年来他对抽象艺术作了深入的探索，对抽象绘画艺术有独特的个人见解。

宣纸+墨+中国画颜料

浓厚的色彩铺排着一些看似没有规律的点线面和斑斓绮丽的色彩形状，几乎每个第一眼看到这些画的人都会问：怎么可以这样画？以前有人这样画过吗？初次看到林简的画，你很难将感觉描述出来，也不太可能用一个具象的物体与之比对。在林简看来，抽象画只可与音乐作比较，抽象画是视觉艺术，正如音乐是听觉艺术。我们不可能在康定斯基、德库宁的抽象画里看到什么，正如不可能在柴可夫斯基、莫扎特的音乐里听到什么。面对一幅抽象画作，您如果感到赏心悦目，这便已是感知和感悟的开始。

抽象画本来就没有什么含义或者寓意，但抽象画却又有这样的魅力，总是吸引着大家去猜测画家想要通过画面来表达什么。林简说：“老子曰：‘大象无形’，这是对抽象画的最古老的诠释。抽象画里会有形状，但是没有形象。抽象画中并无现实中的形象，抽象画中的影像是虚拟的，‘虚拟’是对抽象画最现代的诠释。抽象画作者通过表现心灵中的和虚拟的影像，给观众予视觉上的艺术感受。”

宣纸+墨+中国画颜料

林简的抽象画作品，其标志性的中外融合为主要特征。他用宣纸、毛笔和墨进行抽象画的创作，在色彩、结构和创意的相互作用、相互衍生下，渲染出油画般厚重鲜艳的效果。

林简的抽象画也有一些是纯墨色的，他认为在中国传统的艺术理念中，墨色是一个独特的色调系统，其色调极为简洁，但又极为丰富，干湿浓淡的墨色可以包含光影的全部。

宣纸＋墨

林简坚信，抽象艺术领域是一个新的、现代的艺术领域，在那里，他可以创造出一种与现实不一样的现实、一种远离了现实形态的抽象形态、一种“为艺术而艺术”的艺术。他认为把观者的视觉引入到虚拟的状态，让观者在现实形态之外，还有非现实的感受，只有抽象艺术才可以做到。

林简又认为：抽象艺术作为一种精神上的艺术，自人类起源之始，抽象艺术便已存在，因为只有人类才有精神可言。纵览远古原始岩画，林简对抽象画艺术的发展有了一层更深的理解。他发现，世界各地的岩画中都有抽象艺术的存在。宁夏贺兰山的岩画可以比较明显的看到这种抽象艺术的元素。新疆、广西等地的岩画也同样有这种抽象的图形。这印证了林简对抽象艺术的思考：自从地球上出现人类开始，抽象艺术就已经出现。

林简又认为：中国古时侯的甲骨文也已有抽象艺术的元素，中国的河图洛书、太极图应该也是属于抽象艺术的。尽管多数人认为这只是图形符号，但在林简看来图形符号与抽象画之间并没有根本的不同。

林简对我们说：上世纪30年代，吴大羽、李青萍等画家开创了中国抽象画的先河。而直到上世纪的90年代，中国的抽象画才得到比较多的人的认识和接受。由于历史和文化传统的原因，抽象画至今依然未在中国广为流行。近十数年，上海出现了抽象画家的群体，《上海抽象画会》在海内外已经很有影响力。

通常认为，抽象画的出现是从上个世纪初西方的康定斯基、蒙德里安和马列维奇开始的。一百多年来，抽象艺术始终在不断发展，不曾有任何消退的迹象，它还将继续发展流行。对于林简而言，虽然抽象艺术时至今日仍未被人们所全面了解和接受，但抽象艺术作为现代艺术中不可忽视的艺术主流之一已经是事实的存在，它会在世界上持续发展，会有旺盛的生命力。他相信，好的艺术，从来不会缺席，人们是不会错过它的。

宣纸+墨+中国画颜料

林简的抽象艺术作品，面貌多样，充满变化。评价他的作品，要与中国的书画传统和西方现代艺术流派联系起来，不能简单地用单一标准和规范去解读、评判。他的抽象画作品风格鲜明之处之一就在于能以中国画的材料，古典的境界，加上油画的绘画语言巧妙地将两者看似对立、貌似无关的因素，融合为一体，在宣纸上出现油画般厚重鲜艳的效果。