至境心为造化功：沈克明绘画的实践与探索(6)

《国色天香之一》33cm×132cm

从他郁茂浪漫的画中和耐人寻味的题跋中，表现出了他对民族文化的弘扬，对宋元绘画的继承、对花鸟生命的关爱，对和平生活的向往、对人生得失的深刻感悟……呈现出不同程度的阳刚之力、墨色之美、音乐之韵、诗词之意。折射出写实文人型画家“刚、直、博、雅”的特质，散发出一股充盈于画面的淳朴、正大之气浓郁的中原文化情节。他的新水墨花鸟画，是自己审美旨趣和独立艺术品格的融合与坚守，它既注重现实写真又蕴含浪漫抒情，既很传统又很现代。兼容了画家的热情、诗人的浪漫、哲学家的思维、历史学家的睿智。他的成功探索无疑会对当代画坛和画家以无声的启迪与引领。它让我们看到了一位年轻有为、勤学善思的青年才俊，集技法性、艺术性和思想性于一体的优秀之作，也使我们认识了收藏和品鉴中国画品格高低、雅俗的标志。

《国色天香之二》33cm×132cm

造境是中国绘画的核心。境界，是艺术家永恒追求的目标，也是品评作品的标准。国学大师王国维把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”，“无我这境，人惟于静中得之”。观沈克明花鸟画，可知画家对“无我之境”的追求。飞鸟本是跳跃啼鸣的动态存在，但在沈克明的笔下，一对鸟儿相互凝视，却显得极为宁静。画面宁静，却不凝滞。一方面，画家对鸟的体态神情观察得严谨细致，以形写神，生机毕现；另一方面，对石头、树的枝干表现则概括而成，笔势畅快洒落。作品工写相兼，于喧闹处营造出极静的无我之境。在其他作品中，沈克明的创作手法均采用的兼工带写。他构图大胆，注重选取物象的片断组成画面，在不全中求全，用扩大细部的方法加强视觉效果和画面张力。