在他手上，呼啦圈也变成艺术品

想起了系列电影：《春娇与志明》的中的一个片段张志明瞒着余春娇花了9万五买了一个艺术品，戳穿之后还小傲娇地说：“你知不知道每一个男人都需要买一个达利呀。”不难发现，男生对艺术品的渴望程度丝毫不输给女生对包包的渴望。

艺术品=无聊之作？

总传出这样的声音：“不就一块布，不就一点颜料，不就在上面乱涂几笔，也看不懂为什么能卖这么贵。”对艺术品质疑的声音，从古至今就没有停过。

其实现当代艺术，从梵高、塞尚、高更开始，早就不是以表现美、复制现实为主题了。他们更注重的是，通过绘画来表达自己的情感，或者延展生活的可能性。艺术品使他们用来表达这个社会的另外一个视角，艺术家让你从不同角度看那些平平常常的东西，享受美的体验。

简单的物件他却能变成艺术

他善于使用大量的日常商品并把它们安插在塑料装置及纸板拼贴作品中尽管这些现成品“素材”自身已非常完整，并具可能还有一定的象征意义，他却能够利用它们经过重新组织再创造成新的形式。

金氏彻平/Teppi Kaneuji

金氏彻平，1978年生于京都，现工作和生活于京都。2001年他在京都市立艺术大学求学期间，曾作为交换学生在伦敦皇家艺术学院（RCA）学习。2003年获京都市立艺术大学雕塑专业硕士学位，目前在母校任讲师。他收集日常生活中随处可见的物品，通过类似于拼贴的方法创作雕塑，并运用绘画、录像和照片等不同的媒介，尝试新的雕塑表达。

这是金氏彻平的首次中国个展，在北京798艺术区的尤伦斯当代艺术中心开展。在此次展览中，金氏彻平大量收集呼啦圈、购物车、塑胶恐龙等日常用品，之后他用新秩序调适这些物品的结构，制造外形轮廓仿如有机体的陌生之物。然后将白色树脂烧融浇筑在“杂物堆”上，树脂向下流淌甚至完全覆盖了某些物品，逐渐降温变硬、并且汇聚于基底，使得雕塑装置中各个物品的单独意义变得更加模糊。

星空间将于2017年4月8日举办金氏彻平个展“火锅中的幽灵”，作为2013年在北京尤伦斯当代艺术中心的个展“卓之物”之后的又一次展出，该展将汇集他更为多元化的艺术线索，以期为观众呈现他在创作上的延续与发展。展览标题“火锅中的幽灵”，既与艺术家初到北京时的印象有关，又有他对自身创作方式的隐喻。火锅，是中国最常见的烹饪方式之一，食客围坐于锅前，将各种食材放在沸腾的汤中“涮”熟后食用，可以任意形成新的组合。

在金氏彻平看来，这与他惯用的“收集”与“拼贴”的方式极为相似——无论是在日常生活还是在旅行途中，他都热衷于“收购”多种多样的素材，然后再以其个人视角重新思考图像与体验、物质与空间的复杂关系，将其重构为具有独特风格的作品，并根据场所、时代等不同语境，形成最终的展出效果。

星空间在参加2018香港巴塞尔艺博会“亚洲视野”单元上，呈现金氏彻平个展。本项目将呈现金氏彻平个展“液态房间中的幽灵”系列，作品将被吊挂在空中、放置在地面、悬挂在墙面，在缤纷烂漫的氛围里，形成一种令人目眩神迷的视觉力量。在一组“相对的”概念中进行转换，是金氏彻平用于体验和思考现实世界的一种方式。

金氏彻平善于探索存在常规社会经济价值以外的“物”的意义和可能性。他自由地发现、尝试各种丰富的制作手法，故意并彻底地摧毁将物与物分隔开来的功能性的现实界线、用丰富的想象力将之重新联系，赋予有趣和充满变化的外观。他的作品呈现出一种视觉上的神秘感，模糊了现实与幻想之间的界限，游走于狡黠和深刻两端，反思现代工业社会的本质。

BranD×金氏彻平

1.您在创作中常常选用当代生活中常用的塑料制品，包括水桶、饭盒、呼拉圈、管子，以及各式塑料玩具等等，你组合这些不同的东西有没有一个什么规则和原则？

根据作品的不同，规则也是不一样的。有时候会根据颜色选择，有时候也会根据形状和功能来选择。在这些规则当中，我考虑的是多样集中化。

2.您在“液体房间里的幽灵”系列作品中想要传达什么信息？创作的灵感来自哪里？如何通过材料去表达您的这个设计语言？

在广告和杂志中使用液体状的概念来制作抽象画和抽象雕刻的理念已经悄然兴起。对化妆品而言，既有身体性的概念，但对平时不怎么接触化妆品的我来说，也具有谜团一样抽象的魅力。

3.您曾说过每一次堆栈的创作虽然是不停重复同样的动作，但每一次在不同的地方，空间的样子、大小不一样，使用的材料不一样，所以做出来的作品也会不一样。您没有预设，只是根据现场的具体情况堆着试试看。那么有没有遇到过现场做出来的作品让您不满意的情况？如果遇到这种情况您怎么去调整？

​发现关注周围的细小事物，然后采取行动、周而复始。继而不断积累的话，我认为基本上就可以做到在任何条件下对任何地方进行调整。