至境心为造化功：沈克明绘画的实践与探索(3)

《繁枝凝露传佳音》120cm×240cm

通过他画的一系列牡丹画作品，看出他精诚于斯，是要借以激励自己，弘扬中华传统文化和民族精神。在这么多年的创作中，沈克明不断在寻找着属于他自己的个性语言。每一个细节他都认真思考怎样在传统的基础上打破常规、创出新意。应该说，他每一次成就的取得都源于他的创新精神和孜孜不倦的探索。丰富的生活经验和敏锐的洞察力为他的创作提供了素材和灵感，由此作出的画让观者体验到更多鲜活感受。他的花鸟画表面看上去有某些宋代花鸟画的意味，但细读其作品，必能体会到其中蕴藉的别出心裁的立意和探求。

《小园春信》93cm×210cm

那是作者自我生命体验的外化，是他心灵的涌现，同时又可以回溯董源、范宽等古代大家对大自然的亲近和精妙呈现。在沈克明的作品中，不难看出他从传统经典中走出，从现实生活中走来。立意构图上，在对以牡丹、梅花、禽鸟为刻画对象中，又不乏对山石、树木的描绘和日月、光影的渲染；物象构成上，仍坚持以线立骨、以墨成象、以色含韵，注重外在形态与内在意趣的契合；在古典写实中注入一些西方绘画的透视、块面等元素；在画面处理中多了一些横与直、斜与正、方与圆、远与近等几何元素的分割；在对立与开合中，使自然之景变为艺术之象。

在得其物象、物理、物态、物情的交流中，保留了中国传统花鸟画的形神情趣，又丰富和加强了现代艺术的装饰性，形成了迥异古今、宽厚纯朴、沉健弘雅、古貌生机的个性风貌和新水墨花鸟画文本，从而表现为一位写实文人型画家对“笔墨当随时代”和“笔墨当随自己”的辩论性认识，超前探索和创新思维。品读他笔下的工笔花鸟画四条屏《牡丹》、《贵紫娇红》、《和露凝香》、《荷气熏风》、《罗浮香影》、《陌上禽语》、《松声》以及最近刚完成的新作《家园》等作品，灵动脱俗，栩栩如生。