2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：郭东生

【艺术简历】

郭东生，字东戈，号雪峰山人。自幼习画，历经四十余年，专攻写意花鸟、山水。郭东生先生曾任湖南省第六、七届政协委员、全国青年联合会委员；现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、国礼艺术家、中国国画家协会理事、湖南省花鸟画家协会理事、原湖南当代中国画创作院常务副院长。

郭东生先生多次举办个展。2013年6月16日在中国国家画院美术馆举办的《七彩之韵——郭东生中国画作品展》，书画频道、美术报、财经时报网、人民视频网、搜狐视频网、优酷视频网等争相报道。其作品收录于《七彩之韵——郭东生中国画作品集》、《郭东生画集》、《当代中国艺术名人录》、《当代中国百年艺术珍藏——花鸟篇》等。《紫霞芳菲》入选庆祝加拿大建国150周年，庆祝中华人民共和国与加拿大建交47周年纪念活动；还连续参加中央数字电视书画频道2014年至2019年六届的《百花迎春》春晚联谊会和作品展播。

气盛言宜

——观郭东生的花鸟画

文/王鲁湘

离开家乡久了，虽时有故乡音问，但毕竟只是些一鳞半爪的信息，冷不丁冒出一个人来，操着浓重的娄邵口音，请你看他的书画作品，你就会吓一跳：怎么故乡还有这等人物？！

郭东生就是把我吓一跳的故乡人物。

此前我对郭东生一无所知。

现在我对他的了解也仅止于一本湖南美术出版社的薄薄的画册。

但已经足够吓我一跳了。

娄邵地区也就是所谓的湘中，过去是一个统一的行署，上世纪七十年代末分开，变成了邵阳和娄底两个地级市。这两个地方的名字远不如她们的子弟的名字响亮，至今还有许多中国人对她们很陌生。但如果说出一串她们子弟的名字来，恐怕也会吓一个跟头：曾国藩、魏源、蔡锷、陈天华、蔡和森，都是娄邵人。连鉴湖女侠秋瑾，都是这里的儿媳妇。

说一个画家郭东生，为何扯出这么些历史人物来呢？

因为他们确实有一种地域性的相似气质。

气是什么？照中国古代哲学的说法，它首先是一种天地之气，是特殊的天气、地理所生成的环境，在这样的环境中必然生长出与之相适应的生物，而且也必然生长出与之相适应的人类社会。其中的个人感天地之气，同时又受其社会组织的训练和文化的熏染，也就有了某些类似的气质，它既是先天的，也是后天的。

湘中这片天地，气很盛。它是丘陵与山地的结合，生存环境算不上恶劣，但也绝不平和，气候极端，冬夏都很难过。汉人进入这里开垦家园的历史并不长，在几百年的垦拓过程中，与当地土著的生存权之争斗，可谓血腥野蛮，故民风极其剽悍，好勇斗狠，至今蛮性犹存，意志力刚毅果决，勇于任事。故湘军中坚，多出于娄邵，同盟、护国、共产先驱，娄邵人亦不遑多让。

我在郭东生的花鸟作品中，感受最强烈的，首先是这股湘中盛气。

在这本画册中，多数篇什是画藤萝。这应该是一个老题材了，画史上画者极多，代有高手，同属于湘中的齐白石和王憨山两位花鸟画大师，亦喜画藤萝。

为什么藤萝会成为中国写意花鸟画家特别钟爱的绘画对象呢？我想首先是它旺盛的生命力，一股茁壮生长的气。它是藤本植物，其生命周期不但高于所有草本植物，亦远远长于许多木本植物，是长寿植物，有寿者相。我就在中国各地见过几百岁的藤萝，仍然生机勃勃。故古人有“万岁枯藤”之谓。其次，在木本和草本之间，藤本刚柔相济，能屈能伸，其虬曲生长的姿态让人联想到生命经磨历劫的艰难过程，有韧者相。

第三，藤萝在春天开花早，花期也较长，一嘟噜一嘟噜挂在架上，其旺盛热烈几不亚于日本樱花，可谓花中最轰轰烈烈的了。一旦落尽，又满架绿荫，给夏天撑起一片荫凉。秋风乍起之时，绿叶脱尽，露出黑色的藤条，在深秋和冬天的晴空下，如一架草书铺满庭院的上空，笔走龙蛇的缝隙中，筛下斑斑点点的日光。可谓春夏秋冬四季出彩，四季有景，亦有情，也有意，有文者相。更何况，藤之于线，花之于点，有骨有韵，有墨有色，有画者相。综此四美，合此四相，焉有不成为中国花鸟画家笔下之宠、纸上尤物之理呢？

郭东生喜画藤萝，盖因为藤萝生于天地之间，有这样坚韧、顽强、热烈、美好的生命力量，引以为知己，故寄笔墨于藤萝，借藤萝以自况而已，此亦香草美人之楚辞美学传统于今之流绪也。

然吾独于郭东生之画藤萝中读出湘中盛气，是吾亦湘中人也。此盛气有霸气，有蛮气，有野气，有狂气，有悍气，有雄气，有灵气，有重气，有厚气，以此盛气贯笔墨写藤萝，便有卷舒风骚之意，慷慨浩歌之情，纵横捭阖之势，力拔山岳之力，勘破鸿濛之笔墨，追光蹑影之色彩。这样的藤萝，这样的笔墨，被此湘中盛气灌注，便成生命之夭矫，美术之灵均，天地间之精粹焉！

郭东生亦常移此气于牡丹、芍药、山茶、芙蓉，弱质之姿，遂无不生气勃勃，生机盎然，韩愈所云“气盛言宜”，正此谓也。

2013年2月13日于潮白河畔

《王鲁湘：原清华大学教授、博士生导师、中国国家画院研究员、北京凤凰岭书院院长、著名美学家、评论家》

真情至性和真风格

——读郭东生的花鸟画

文/邵大箴

精诚所至 妙笔生花

写意花鸟画的出现和文人画的兴起有很大的关系。宋代文同、苏轼主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨语言的意趣，强调寓意和抒情的形式，正好契合了士大夫精神世界的理想境界。因此主张以书入画、“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的水墨为主的写意花鸟画，得到文人雅士的推崇。水墨花鸟从代表中国上流社会知识精英的艺术趣味，逐渐为广大群众所欣赏和喜爱。

当然，它的审美追求也在不断地发生变化。清末民初，海上画派崛起，改变了文人水墨花鸟画一统天下的局面。赵之谦、任伯年、吴昌硕等，从现实生活中吸收营养，借鉴民间艺术、古代碑文篆刻和西洋艺术，创造出造型大胆、色彩华美、雅俗共赏的大写意花鸟，给画坛带来了新的活力。建国后，这种符合当代社会审美需求的写意花鸟画，在很多前辈艺术家的共同努力下，得到了长足的发展，成为普及程度很高，为人们喜闻乐见的一种艺术形式。

1946年出生的郭东生，在这样的大环境中开始习画，历经40余年的勤奋实践和研究，在写意花鸟领域逐渐形成了具有个人特色的艺术面貌，作品曾多次参加国内重要展览，并被业界和广大观众广泛认可和赞赏。

郭东生的写意花鸟画给人鲜明的印象是感情纯朴、率真，写真性情，努力表现自己的内心感受和传达新的感觉，艺术语言不落俗套，有新意。他之所以能做到这一点，既由于他有较为坚实的造型功力，更得力于他的文化修养。他曾师从名家晏济元、王子武等先生，在山水、花鸟领域颇有心得体会和实践成果。郭东生十分尊重传统，虚心学习前人的经验，但不迷信古人，有可贵的创新精神。因为他从实践中逐渐体会到，艺术创造中除了普遍性和共同性的规则外，个性是十分重要的。因此，他一直在自觉地进行个性化的探索，寻找不同于他人的艺术风格。

郭东生花鸟画语言的新意，首先表现在他善于在写生的基础上发挥想象力和创造性，不拘泥于客观物象在画面上的移植，不满足于花鸟的形似，在保持来自客观物象生动性的同时，努力创造出有艺术感染力的画面。他注重研究花卉和鸟类的造型特点，写形传神，如刻画小鸟寥寥几笔，趣味盎然。他重视中国画中“以书入画”的传统，讲究章法、结构，构图饱满，笔线洗练，留白恰到好处。如在《生命系列》中，老藤新枝重新组合，准确地表现出树杆苍劲与细枝柔韧的不同，功力不凡。他通过枝条的交叉、枝干的造型穿插，赋予构图以现代意味，再通过点苔、点花、点叶的分布，使画面点线面各要素合理搭配，相互呼应，产生韵味。郭东生的这种经营方法，接近现代设计的构成，与“六法”中的“经营位置”不谋而合。这说明他的创作能衔接传统和现代的表现方法，自立一格。

郭东生花鸟画语言的新意，还表现在对水分得心应手的控制上。他敢于和善于用水，用“撞水法”、“撞墨法”、“撞色法”等技法，使水和墨在相互融合、渗透和“破坏”中产生偶然性的效果，与未干透的墨色和枯笔留下的痕迹在若隐若现中交织，浑然又清新。与枝干呼应的花卉或树苔，则以色彩为主，色块和墨块在冲撞中交融，对比强烈，艳而不俗。他利用笔锋提按顿挫的变化，让观者感受到行笔的速度和节奏，挥洒出的气韵贯通的畅快感。

郭东生对紫藤偏爱有加，《紫光系列》构图颇有张力，笔墨酣畅淋漓，藤萝丰茂水灵，描写藤枝的线条徐疾、舒缓的节奏把握得当，用笔泼辣豪放，用墨厚重凝练，墨色的浓淡、干湿、枯润互生变化，水墨淋漓，潇洒痛快。

郭东生花鸟画的语言的新意，更表现于用色的大胆。浓墨重彩，不求淡雅，在一幅作品中巧妙地运用多种颜色的撞色，仿佛万花筒中的花花世界，缤纷斑斓，变幻莫测。紫色、蓝色、绿色的紫藤花和藤叶藤条攀枝交错，黄绿、橙色的花蕊穿插其中，点点滴滴、重重叠叠，色彩与色彩之间相互碰撞融会。趁湿用浓墨勾出的叶柄、花串、叶脉及藤蔓“亮点”部分，由于水分的作用，被紫藤中充足的水和色将墨线冲破，不可控的部分色墨互相渗透，流光溢彩，呈现出令人玩味的神韵。

郭东生是性情中人，他兴趣广泛，除钟情书画之外，摄影、种花、培养盆景，都投以热情。熟悉他的朋友说他作画是“兴之所至，任兴而为”。他创造的个性鲜明的花鸟画，正印证了潘天寿先生说的一句话：“有真情至性，而后有真风格。”（潘天寿：《绘画残稿》）

如果说传统的文人水墨花鸟画如一曲古琴，高山流水，悠远绵长。那么，郭东生这种色彩强烈的大写意花鸟，更像合奏的《百鸟朝凤》，既大方、热情、豪放，又轻松、明快、随意。这是这个时代的一种声音，适应了人民大众的一种审美需求。

天赋加勤奋，郭东生的艺术前程不会辜负人们的期待！

（邵大箴中央美术学院教授、博士生导师、美术学研究所所长，中国国家画院美术研究院院长。）

点线与墨彩交汇成的表现主义

——郭东生作品观赏

观看郭东生的绘画作品，总是一种与众不同的感受，想把他 的画归为那一派那一门，并不可能，因为他的画法融合了非 常多的门派精华，又有自我的面目，有一种师而不拘的冲劲，让他的画成为借古开今的范例。但是无论如何，对于这些作 品的评价，应该有这样一种共识：这些画儿，是传统画法与当代表现主义相互碰撞和谐相融的实验成果。郭东生对传统有着非常深的眷恋，对西方绘画形式与内容的解析，又有足够的热情，一心而能两用，对绘画文化有长久博观的修行积淀，所以他的画法就有文化融合的主动性，不愿意单独地站在中国画的一端尽然师古法，也不愿意单独地站在西画这一端去随意表现，最快意的事情就是在中国画里带入油画的光影质感，在中国画不失东方审美身份的前提下，融入让画面显意饱满、表现体积感、拥有空间透视感的操作手法，让中国还是中国画，有点线的本质，却又把点线拓展 为块面的新动向。

画里有墨彩的交融，也有类油画的层层复沓，这种复沓的效果，既有积墨式的层次分明，也有油彩式的掩盖效果，对于 表现物象，特别是表现山岩的体积质感有突出的效果，所以看他的山水作品，都有触之可攀的立体视觉效果，把中国画从平面的意象推陈到了立体形象的另一个方向，让点线与墨 彩的交汇，生成了山水的表现主义新动感。如果说山水画还是云来山更佳，云去山如画的气韵，那么郭东生的山水画则是有着钢打铁铸精神的立骨之画，是大漠孤烟直的磅礴雄诗，打破了小文人画象牙塔里的小雅自悦，走进了山水抒情，可写乾坤万里眼，可畅时序百年心的大气象！ 传承与创新，是当代画家都需要郑重面对的问题。只有传承不能创新者是痛苦的，谓之画奴。

只有创新不能传承者也是痛苦的，谓之江湖。郭东生行走画坛，不存在这两方面的痛苦体验。因为他拥有既能传承也能创新的两只翅膀，又有热爱自然心化自然的情怀，在创作过程中艺术理想总是峥嵘而立，左右逢源，收获着艺术创作的激情感受与美好塑造结果。世界是多彩多姿的，郭东生的画要与世界的多彩多姿互成镜像，寻找到和谐美的路径，用绚丽表现宁静他非常拿手。画 画不是为摆设，也不是妖俗刺激感官。这样的画境，总是会 让随波于俗世的人们，在这里找到心灵的泊驻空间。用画作 寄托让人得歇息，这是画家成为人文学者的责任使之然。郭东生醉心水墨油彩式的表现，始终进行着中国画向表现主义迈进的艺术探索，以山水与花鸟为主要题材，进行精神与画面一贯性的磨砺，心修明朗色调明朗，情感丰富点线结组，一幅画是经由现实生存的实感触动，转而成为人文哲学的情 境式解析，水墨和彩墨更像是器的作用，成为画道心生的载体，让所有激越的表现最后转释成遐思宁静。

这就是当代中 国画可以进行丰富多彩“抒写”的表现特征。在这种表现的舞台上，郭东生是一位优秀的舞者，期望有更多的舞台加入到中国画表现主义的大舞台，让中国画挣脱掉范式枷索，以更加艳丽热烈的姿态介入国际艺术这个更为宏观的空间！要对郭东生的作品作一个整体性的概括，也不太容易。因为他的绘画作品“向前走”的进程始终不停，各种尝试仍旧非常活跃，他不愿意让所谓的风格成为自己进阶的障碍，作品的表现力总是有着四面八方的触及：明快的、平淡的、深幽 的、寂寞的、活泼的，凡是心头能有的情绪与情感，都是他 画里的特点与表现，心不可预知，画不可定论。实在要为他的画找一个风格定语，就用“每作一幅必是新风”来描述吧，因为他的探索精神表现的非常强劲，一往无前，点线与墨彩交汇成的表现主义总是有无限种可能，妙中增妙，新中更新！

孔子美术馆馆长：江继良