2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：刘玉坤

艺术简介

刘玉坤：1968年生于山东省青州市，自幼习画，授业于王德、王冠中等老师门下。2002年至2004年深造于中央美术学院国画系，师从陈平、崔晓东、毕建勋、于光华等先生。擅长国画花鸟兼及人物、山水画。作品传统笔墨功力扎实，行笔落墨苍润、厚重。创作手法灵活多变，画面造型形神兼备，风格清雅脱俗。作品入选十届全国美展山东展，省十届新人新作展，省三届生活写生作品展，全国名家四条屏作品展，全国中国画名家学术邀请展、提名展等，曾获全国书画大赛金奖二等奖等多次。

自97年至今连续在北京、南京、青岛、东营、淄博、河泽、伊春、俄罗斯等地举办个展，联展十多次。几十幅作品被俄罗斯、韩国、日本、印尼、波兰、以色列、台湾等地行家及博物馆、美术馆收藏，并被北京、南京、香港、俄罗斯等地电视台及报刊专题报导或发表。作品及简历被收入《二十世纪中国著名书画家》《中国美术全集》《世界当代著名书画家真迹博览大典》等二十多部书画典集。2006年应邀做客新浪网绝对现场直播专访，2013年北京“艺术之路”栏目专题采访，并在各大网络及电视台播出。出版有“刘玉坤画集”等多本。

现为中国艺术研究院创研员，中国工艺美术家协会副主席，（ICAA）中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省书画学会理事，青州书画家协会副主席，青州国画院院长。

渐学顿悟 技近乎道

——刘玉坤其人其画

文/王飞

中国画学认为，画是心画，绘画是人心灵的艺术，是从人的灵府中流出来的。有一等之心胸，方有一等之绘画，要成为一个有成就的画家，并不在于你手下笔法技巧的操持，而主要在于你内在心性的养炼。所以，画，与其说是画出，倒不如说是“养”出。刘玉坤就是这样一个以心养画的画家。

刘玉坤尊师重贤温文尔雅，与人相处礼让大方，重感情，讲义气，精诚所至，口碑甚好，人缘甚好。

论“画品”仍须论人品，一个画家即便有一定的基本功和表现力，而无较高的文化修养，又急功近利，故弄玄虚，东施效颦，其画品是绝对不会高的。刘玉坤重视修养，热爱读书，坚持深入生活，注意汲取民间和现代文化的营养。“长期修养，偶然得之”。他虽然属青年画家，但达到了颇高的层次，绝不是一日之功。古人说：“人品不高，用墨无法”，刘玉坤的艺术实践，从正面证明了这一论断。近年来很多画家抗拒不了“不正之风”的侵袭，弄的东倒西歪，粗劣作品、冒牌赝品泛滥成灾。在这种形势下，仍有不少有民族感情，有时代精神，有使命感的画家认真对待艺术，经过不断探索，出现不少艺术上新而素质高的作品。

在当代青年画家中，刘玉坤是具有代表性的画家之一。他的画气韵生动、神完气足，使人感到中国画之神韵，内美跃然纸上，体现了扎实的功力和豪迈的眼界，以及超乎常人的悟性和机动灵活的应变能力。郑板桥在题画诗中说“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，繁冗删尽留清瘦，画到生时是熟时”，讲的就是作画的提炼过程绝非一朝一夕之事。刘玉坤能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟，并将这种感悟提炼上升为创作，画出了大批好的作品，个人面貌也在一步步的清晰起来，这在他这个年龄层次的画家中是不多见的。

中国画艺术向来追求的是一种大美，而不是向隅之美。艺术家当以天地之心为心，悲惘众生、尊重生命，要具备大气魄、大气度。刘玉坤对传统文化精神的认识高度，决定了他未来发展的走势。需要花大力气才能走通的路子，意味着风险、意味着眼前利益的放弃。但只有心中有大道的人，才会在艺术探索中有所成就。刘玉坤的君子之风与他沉静而不懈的探索，定会使他的艺术在学术及市场两个方面都获得巨大的成功。

中国画的艺术市场尚处在一个非理性的状态，只有真正代表这个时代的艺术家，其作品才具备升值潜力和投资价值，是否具备“打进传统”的功力和“从传统中求解脱”的勇气，对画家是一个漫长的考验。成熟的收藏家总是会选择那些解决了笔墨问题，同时又具备创造精神的中青年画家作为投资对象。近年来，刘玉坤多次参加国内重大展览并获奖，他在艺术上取得的进步，在收藏界也得到了积极的回应。那些有眼力，善于研究的收藏机构和个人已经在系统的研究和分析刘玉坤的市场态势。

山东人杰地灵，古往今来人才辈出，相信凭借自身的天赋和勤勉，刘玉坤在今后的艺途上定会取得更大的辉煌。

（作者系北京现代美术主编美术评论家）

傲骨铸花魂

——刘玉坤梅花图述评

文/王会东

中国绘画在形成过程中，产生了许多程式，这些程式长期定性固化后，就有了独特的含意，这种绘画语言的稳定性往往是一个民族精神符号的结果，梅兰竹君四君子，岁寒三友等就是典型的代表，其指称意义或是文人精神的外化，或是民间吉庆欢乐的象征。文人以此画题入画也是民间文化雅化，文人精神世俗化的结果。

中国画梅的历史不下千年，刘玉坤画梅在继承传统的基础上融汇个人的思想并有新的创造。画中先用浓淡苍古的用笔画出梅花主干，然后分别用浓墨反复皴擦，以增加梅花枝干的老辣苍劲。使其苍若虬龙。徐笔画出嫩枝，挺秀坚韧，孤高清拔，枝梢用笔露收并蓄，更显清新俏拔。圈花点萼，或疏或密，清雅绝俗。梅花用双勾或淡彩点染，浓墨勾蕊，变化多端，笔意俊秀，设色润泽，风姿独具。

古人云，“写梅取骨”，刘玉坤强调的正是梅花的遒劲刚挺内在气骨，从而使主干，柔枝，梅花三者相映成雅，把古人画梅的精髓和时代意韵结合在一起，表现出一种现代气息的艺术旨趣。刘玉坤纵放自如劲健潇酒的用笔把梅花的精神内涵表达的恰到好处，给人的心灵以强烈的震撼。刘玉坤是一位能把严谨的构图与奔放的写意紧密结合，并对写意花鸟画有所突破的画家之一。他不离前轨撤面，而渐开新径，并能出奇特新意而不同流俗。从而创造新的审美物象，给观者视觉以新的冲击。他用深厚的艺术积累表现花鸟。他的花鸟画不仅有大自然雄浑的气势，变幻莫测的神奇和清新的秀丽，而且活跃着生动的灵魂，渗透着人生的况味。所以他的花鸟画生机盎然，对人的心灵有着强烈的冲击力。纵观其百多幅花鸟画，气势磅礴，气象万千。初赏眼界为之大开，细品心灵为之振奋，画笔描绘的是大自然的造化，色彩折射的是人世间的沧桑。欣赏刘玉坤的花鸟画，让人激动不已，浮想联翩，给人梦幻的憧憬，超然世外物我两忘的宁静与淡泊，视野获得的美感多多，心灵获得的启迪多多，情操获得的陶冶多多。刘玉坤的花鸟画是激情的画，是饱含着人生体验透发着人之灵性美和气质美的画。于是齐鲁的艺术殿堂便有了刘玉坤花鸟画的位置。

（作者系胜利油田孤岛原文联主席）

鉴赏家萧平评介：

刘玉坤的作品朴素大方，自然奔放。他笔下的形象吸收了中国传统艺术中的优秀元素，并能在具体的塑造中体现独特的个人风格，我觉得这就是刘玉坤艺术的成功所在。

（作者系江苏省国画院一级美术师、南京博物院鉴定顾问、著名鉴赏家）

中国收藏杂志点评：

刘玉坤将人物置身于一个自然环境下，从独特的视角表现出人物与自然的关系，通过人物的神情、体态展现他们的内心情感和精神世界。刘玉坤的画作或诗情画意般展现悠然自得之情，或情景交融般表达作者的思想和情感，让观者在品鉴之余引发对人生的思考，感受尘嚣落尽后，那一份难得的自足、静逸与祥和。

策展人余根晖评介：

一件艺术品或者一个艺术家的成功在于他在作品中所寄托的艺术情感的精神思想的多寡、深浅。刘玉坤对艺术的理解和把握以及他自身的修养和境界都通过一花一鸟，一草一木表现在了他的艺术世界中。

（作者系北京知名策展人、评论家）