金鼠献瑞 著名画家：江海滨喜迎中国年

艺术履历

江海滨，徽州人，书画感知者、中国楹联学会书法艺术委员会委员。作品曾在西泠印社国际艺术节首届楹联书法展、纪念中国航天事业创建50周年书画展、中国电影百年书画大展、中国黄河魂艺术大展、加拿大中华诗书画展、第八/九届海峡两岸书画大展暨当代中国山水画展、2018江淮大写意画展、央视纪念赵朴初诞辰110周年中国画邀请展、第十三届中国名人名家书画精品展、写意宋庄—当代中国画名家精品邀请展、咫尺乾坤——当代中国画名家学术小品展、尺素清芬当代名家小品新作品鉴展、联合国中文日甲骨文书法大展、联墨浩歌——庆祝中华人民共和国成立七十周年楹联书法展、纪念孔子诞辰2570年国际书画展、宏宝堂第二十二届书画名家迎春集、70年在祖国怀抱福建省迎春画展等入展。作品在中国人民军事博物馆、中国美术馆、全国政协文史馆、国家画院国展中心、民族文化宫展览馆、天津美院美术馆、亚明艺术馆、鹰潭美术馆、华东文博城、北京宏宝堂、同泽美术馆、郑州美术馆、浙江展览馆、厦门美术馆、福州画院、中国闽台缘博物馆、水立方、南京科举博物馆、济南美术馆、加拿大中华文化中心、联合国总部等处展出。曾被敦煌美术馆、银川美术馆、兰州大学、孔子博物馆、江西省图书馆、广西书画研究院、翰园碑林、福建船政交通职业学院、禹州市政协、韩国碑林园、王羲之胡适闻一多高凤翰周恩来彭德怀邓小平朱自清故居纪念馆等处并被陈香梅、连战、霍松林、邵华、孙穗芳等收藏。入刻会宁长征碑林、石家庄中华障石岩碑林、开封孝贤碑林、北京奥运纪念碑林、祖冲之碑林等地；曾在《中国书画报》、《书法报》、《艺术焦点》、《书法》、《中国旅游报》、《法制日报》、《文汇报》、《中华文化画报》、《人民日报》等处刊发。杨仁恺、胡洁青、阎丽川、王伯敏、王琦、陈立夫、凌青、刘江、朱颖人、郭绍纲、李铎、陈乔、周韶华、邵华泽等为其题签题词。艺术论文《回眸“神州国光”》入选太原市委宣传部、北大青鸟文化艺术研究中心、《美术档案》主办2019融合·创新·发展——首届今日中国美术高峰论坛暨展览；被中国楹联学会评为2019“当代百名楹联书法家”之一。

《一柯空江此是家》69×138cm

对于一个艺术家而言，艺术感知能力就是创作的源泉。同是眼前的景物，内心丰富感知力强的人便善于发散联想，借着想象的翅膀上天入地遨游一番，而对于内心无感之人，则思维仅能局限于眼中看到的东西，相比前者，要表面浅显许多。显然海滨先生就是那个艺术感知力比较强的人，这一点不仅体现在他的书画作品中，也渗透在了他的随笔文字里……海滨先生我虽未谋面，但透过作品及其文字亦可感知他独到而敏锐的感知力，他的笔墨中既蕴含着他对中国画独到的见解也折射出了作为当代艺术家、书画感知者不懈地艺术追求与探索。海滨先生把他对艺术、对生活的感知诉诸于笔墨，甚至可以想象这种微妙的艺术感知就体现在他日常生活的一言一行里。如果没有深入生活，没有一定的文思情思，便很难有这样的感知！

——主持人、《秒说书画》主编秒秒

江海滨，是一个比较崇尚高古简淡的人。那花红柳绿属于大地，自然里的人文地理风貌赤呈，他只希望用笔墨述说，明洁、疏朗、空散，连时间都闻得到。他的山水之美，是对于历史的感怀和新时期的倾诉与追问，所以他的作品渗透着真情实感和艺术个性。有时候书画仿佛听一曲轻音乐，重点已不在笔墨，由笔墨支撑纯粹的精神空间，当物象被转化为笔墨语言，艺术性和思想性，由此产生的感觉，体现着山水与山水之外人物情怀的格局与大气。他有鲜明的个性，粗犷雄浑的壮美，天宇苍苍、大地茫茫于寥落中。这一切用点线结合、块面层次，造就了内心和画面的统一，布局严谨处一如生命的段落，艺术地浓郁呈现自己的生活空间，他把自己的艺术个性体系作用于客观对象，去寻找赖以生存的传统及其文化根源。

从人本个性到艺术个性，对生活的体悟深切，坚持着一生挚爱的事物，原生态的山水，韵味养人，清寂无世情。山水是纯纯的心性，何形之山、何态之水都无所谓，只要能充分调动个人的文化质素及发挥笔墨的表现力，高度敏感地把握住心中山水的微妙感和随机性，从而达到自己如意忘形之期许。审美和创作中，不拘于客观对象的形态与状态，他致力于追求一种意气、逸趣，摒弃了自然山水的具象容貌，用心中之形替代自然之形，去寻求一种似不经意的心物合一的神趣，这完全是一种不受物象之形或技法模式约束的心性山水。

——原高剑父纪念馆学术主持、《深圳商报》记者兼杂志编辑、书画评论学者黎乐

海滨之画，以书入，强调“写”，用笔不滞不滑，厚重内敛，故赋予张力。从中国画的技法上讲，海滨有他自己的感知。他从宾翁点线相积到自己的点线相破，这有传统也有创新，是继承也有引申，而这一切，海滨仅仅是通过“写”就做到了，同样有着丰富的层次和变化，却一改宾虹山水的“黑”而变得爽朗清疏和纷披，化浑厚华滋而自然空落、散逸松活，要么黑密厚重更厚重黑密，这亦然是受到宾翁南北两位有情节的学生陈子庄与李可染影响，亦庄亦谐，兼收并蓄他们殊途同归的散逸空灵与苍拙沉重。艺术是艺术家的心境观照，凭情以会通，负气以适度。中国画艺术的核心是笔墨，较之墨法，其更突出笔法，而其笔法又以造化为师，毓秀江南的山山水水为海滨创造了得天独厚的自然条件。此外，海滨更注意博观约取，故他的作品既有南派山水的秀润又汲取北派山水的雄浑，丰富墨色中又见其用笔的洒脱灵动与率拙清逸。海滨心中一直有一个问题：什么是现代精神？在学究黄、解析黄的过程中，他并不沿袭或墨守成规，挖掘其中内美本色和精神灵魂，他找到了从古典形态向现代形态转化拓展的路径或方式。海滨笔墨语言里已经有了较强的现代感，但他却始终把这现代意识的审美情感和体验根植于传统的土壤。海滨已然以写意的概括性、情感性作为研究创作旨向，想来他或能寻悟到属于他独有的山水新安田园，他需要的只是时间。

——独立评论人葵心

江海滨山水一改徽州前人的简洁洗练、干笔渴墨的笔墨用法，转向笔墨丰健、墨气蓊郁、层层积墨的笔墨用法，并以书法入笔，形成独有的笔墨趣味。而其水墨渲染的画法又与董其昌推崇的“南宗”不谋而合。纵观江海滨的山水画、花鸟画以及书法艺术，其行云流水的自如，逸笔草草的挥洒，得益于师法自然、继承传统并勇于更新的基础之上。纵观中国画的发展历程，中国画的发展以其深厚的文化底蕴正呈现繁荣的状态，尤其是在百花齐放的现代艺术潮流中，个人艺术的发展难免会在主流艺术中失去主观意识，而江海滨的中国画创作在现当代中国画的艺术潮流中，以其强烈的使命感，植根于中国传统绘画，在继承与发扬传统绘画的基础之上，坚持“师法自然”“中得心源”的艺术旨向。在长期的户外写生中，注重遵循自然规律与个人文化修养，以自然风光为创作基调，充分挖掘地域特色，使其个人精神与自然山川相容，在立足于传统并勇于化古出新的基础之上，以其笔墨淋漓的高山远景，气韵生动的花鸟山石，遒劲温润的书法，创造出了不同于别人的中国水墨画形式。

——云南艺术学院艺术系研究生朱慧敏

从艺术家江海滨的作品可以看出，他有对以笔墨精神为旨趣的新安画派山水的继承，也做到了将传统笔墨与时代精神的结合。他的写意作品多以书法笔墨之法、韵、理、情来作画，可见其书法底蕴与以书入画观照。而这，正是其倚重学养功力和鲜明的笔墨内美为依托的。对于写意山水画家而言，其性情修养是非常关键的，这是生活积淀有感而发。江海滨的写意山水呈现出了笔墨淋漓、泼洒自如、洒脱奔放的无拘状态，写意山水创作的最佳境界就是进入到心神合一的境界，激情与真情共同融合在自己的作品之中。在创作过程中，江海滨全身心投入，每一笔都有节奏，使人的真意与景中之形合一。任何门类的艺术都来自于自己感觉能力，江海滨有对生活的独特感受，能发现常人所不常发现的美，这种感受使其产生冲动，并予以夸张、强化，逐步形成其艺术面貌。

作为现代画家，要看清当代写意山水的现状，掌握其创作的精华才能创作出优秀的作品。江海滨是一位充满思想和灵性的艺术家，他用真诚又富有创造力的艺术感知创作出了诸多山水作品，这与他的性情旨趣和独有的精神追求分不开的，他用富有文韵和诗意的眼光观照自然，营造雄浑大气的艺术天地。他用真诚、朴实的艺术视角将作品展现给人们；赋古思今，传情达意，使传统富有了现代生命力，拓宽了绘画的意境和内容，具备了较高的艺术价值和艺术品位。

——云南艺术学院美术史与比较美术研究系李超

江海滨刻意强调线质意蕴的提炼锻造，尤以水墨山水为精绝；不仅继承传统绘画的精髓，并从古人笔法技巧上提升自我，形成自己个色的笔墨语言风格。在当今传统写意山水画领域，江海滨是一位非常注重作品内涵、注重外师造化、注重与时代并进的中青年画家。多年如一日，他都在忘我痴迷于自然万千外在的形和内在的美，思考它们艺术的魅力，发掘它们的人文意义。他画得很从容，很精致，很松弛，很洒脱；他以心运笔，墨随心达，落笔有情，并赋其形达其神，自然而无匠气；他把略施淡彩的水墨画得真率鲜活，把焦墨、淡墨写意得飘逸；精微处不失坚实，密集处亦然灵动。在表现手法上，海滨融合写意画和写实画各自的特点工写兼容；从创作技法上看则立意出新，结构谨严，线条流畅，形象朴实。其作内容不仅表现在新的形式，更倾向于抒情的笔调；而且他的多角度运笔，使墨色变幻清雅，尤其是对物象自然的渲染和肌理的恰当运用，他都刻画得生动自然，富于情趣；从而使其形成了追求山川浑厚而不失空灵的画风。用笔才是他抒胸中逸气的载体，他追求行笔骨力与气势，讲究刚柔相济，通过运用墨的浓淡干湿的特性，传达出山水画的时代张力和郁勃的生命情愫。

——中原书画院院长、中原美术学院院长张本平

江海滨的绘画明显具有创新倾向，他力图在传统的山水、花鸟的意境中融入自己当代的审美情感，这里面既有他本人对传统的再认识，也有他在我们这个时代，作为知识分子的一种生命感受。他的作品空灵而妙有，追求混融而又有清光乍现。正如清石涛所言：作辟混沌手，墨海里立定精神，混沌里放出光明，舍笔墨其谁耶？这种通过笔墨的方式呈现出以上“光明”的境界，是中国山水画至高至难、也是至微至妙的水平，深悟了此者，古往今来，皆成一代大师。通过其近作发现，江先生目前已步入奥堂，需假以时日，定能获得更大的突破。

在阅读了江海滨的作品后，我直觉到他对传统艺术中的生命精神、本源意识有着较深的领会。在作品中他敢于大虚小实，敢于把尽精微的描绘与大量的虚无之境巧妙相融，这明显是宋元以来，乃至明清文人画主流的主要手法，而这种手法的由来，得力于作者对审美感应思想的“领会”。也许正如李超指出的：江海滨先生功夫在画外。也正是从此本源之境出发，江先生才能达到触景生情，“情生景，景生情，情景相生”，才能“信手一挥，山川草木，理无不入，而态而不尽也”。基于此，江海滨的作品才能达到“叩寂寞以求音，无笔处墨气四射，”以空灵飘逸之心，融成山外山、景外景，致以韵雅之画，润人之风骨。在他的作品中，笔骨墨韵共构了一种新的世界，这种山水世界既不完全等同古境，又不是随心所欲之乱画，而是法无定法，以理趣、境界、本源整体之混沌为其法，以当代人内在情感的凝炼为意，从而达到意法交织，不拘泥于眼前之景，不刻意为他人悦目，以知情意的辩证统一为其创造目标，在解构传统的形式中，达到了更当代化的回归之路。以率真随性为表征，暗暗契合了古今中外人文精神内在超越的理趣，正所谓：返身而诚乃为仁和之志也！

也许，这正是江海滨绘画的创新价值。

——四川大学艺术学院教授、博士生导师郝文杰