走进当代女画家常美娟的国画艺术(3)

《花之系列·鸢尾》

山西是中国岁时节日民俗最早出现的地区之一。在山西农村的春节，如今家家户户仍保留着在房舍之中张贴年画的习俗，要把房内布置得色彩缤纷，同时又充满情趣。年画，是中国传统的“中国画”形式之一，一般是采用工笔画形式，也有兼工带写意，当然也不乏大写意的传统中国画法，其内容一般是描绘健康、吉祥和歌颂升平的社会心态与民情。独特地域文化与浓厚中华文明气息，确立了常美娟绘画具有“地域特色”与“时代语言”双重思想。这恰恰为中国传统绘画的继承创新，带来了独特艺术思考，贡献了独具的审美价值。

从上世纪八十年代至今，中国的传统绘画艺术进入到现代审美视野，中国绘画艺术的本体精要和文化精神开始得到了全新的诠释、辨析和发扬。在一批卓有才华艺术家的努力下，中国绘画与西方绘画更是产生了激烈的碰撞、融合，艺术家们开始张开胸怀，在辨讹中吸收着西方工业文明的现代科学理念和艺术思想，尝试着别开生面的中国画探索。2006年，常美娟进入画院学习中国绘画，追求那种“十万狂花入梦寐”的视觉震撼。《花》系列作品之《红掌》、《鸢尾花》、《蝴蝶兰》等以花卉为题材的绘画作品中，那一簇簇盛开的花如生命绽放的意味，更像常美娟借笔下的花卉，抒发她激越的内心情感和表现出对三晋大地挚爱而纯粹的精神世界。

《盛世家园》190×80cm

在中国艺术美学思想里，绘画创作时一种精神上的训练。这种思想构成了中国画家以“人”为轴心而思考一切事物的思维方式。常美娟创作的《吉祥》系列作品、《春天》系列作品和《福》、《布老虎》、《祥瑞图》、《家园》等作品，取材广泛，生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的山西民间浪漫色彩与情怀。在技术处理上，常美娟工写并举、晕染大胆，并引入了瓷器碎片等静物，将西方油画结构与中国民族工笔绘画及年画笔墨特点相融合，以斑斓妍丽设色和游刃有力的笔法，将画面表现到了极致，呈现出热烈而优雅的视觉冲击，令人回味无穷。常美娟中国画技法与西方油画色彩的和谐统一，除具备东方绘画精妙的构图、充满诗意的节奏，亦强调对画面结构、色彩、空间的关注，打破了中国传统工笔绘画结构平淡的使得作品更具国际视野与新时代的审美精神。