德艺双馨艺术名家刘怀山艺术赏析(6)

《清波映林浒苍岩明曙光》138×69cm 2017年

四、抱朴守醇，淡泊宁静

对于当下画坛用笔上“底蕴不足，而俗思太过”这一急功近利的积弊，怀山先生能够反其道而行之，是他极为难能可贵之处。他以虔敬的态度探索绘画之门径，静心作画，修身养性，不慕名利，从而进入了浑然忘我的淡泊之境。

在怀山先生的笔下，对山水、花鸟、人物、草虫均有涉猎，体察万物之妙趣，用笔则收放自如，笔墨韵致闲放洒脱。在他看来，宋元明清的文人画，需细细品味，慢慢欣赏，方得其中妙趣，而作画亦如品画，当有气定神闲的悠然工夫。怀山先生作山水花鸟画，看似手到擒来，实则是在长期观品锤炼的过程中，目视心记，才形成了对物象的心领神会与熟练把握，于胸有成竹之时将心中丘壑挥洒而出。

《江峡朝晖》138×69cm 2017年

在中国画艺术表现的范畴中，用水之法极为重要，有时甚至超出笔墨，而怀山先生以善于用水著称，他在慢功细研中领悟了用水之道，达成了松而不散的水气流动之态。他对用水渍墨、点笃的轻重、多少、薄厚悉心考量，运用于山水画，则笔墨润泽，山川如含春雨，有水雾笼罩、朦胧氤氲的效果；用于绘画奔马、骆驼，饱蘸水墨的笔挥洒晕染出豪放而富于动感的气势；用于花鸟画，笔循水墨迹痕与流势而动，精心点染，则有枝繁叶茂、生机盎然的灵气。水虽平淡无色，而在怀山先生笔下，却可在一笔之内分出浓淡深浅，营造出水气朦胧、云水流动的墨化佳境。在对用水之法的把握上，可见锤炼精品的妙处，而怀山先生的丹青佳作正有如此体会，墨与水之间微妙的渗化在他笔下流通不滞，呈现出心随水流、笔动水动的悠然韵味。

《秋浦归渔》138×69cm 2017年

怀山先生将李可染所崇尚的“慢”与董寿平所提倡的“压”的行笔之道运用于作画之中，笔法趋于沉稳，写景物曲折能尽状其妙，在山石、松柏等厚重处能够收煞，泼墨晕染，达到力透纸背的境地。他追求绘画一张一弛的境界，尤其是要有放有弛，不求速成，而期望艺境臻于至美。他在作画时常日夜思想，揣摩如何才能画好，于是便能够心无旁骛，静心寻求更为通达明澈的画境。

画如其人，画表其情，画鉴其心，画言爱憎，画映美丑，画显修为，画透风骨，画见品格，画扬大道。怀山先生的山水流淌着真善美；怀山先生的人物述说着嶙骨和仙风；怀山先生的花草飞禽走兽传递着精气神和无限情趣。在画界同道眼中，怀山先生为人冲淡平和，不追名逐利，不肆意宣传，而以艺术造诣的提升为生命旨归，颇有遗世独立的隐者风范。淡然自得的心境，在他徐缓、婉转的笔势中脱腕而出，气韵飘然，一如天地造化之神奇。