丝路艺术·毕加索、叶建新中西文明艺术展亮相恭王府

2018年3月1日，丝路艺术·毕加索、叶建新中西文明艺术展在北京恭王府博物馆乐道堂隆重举办。本次展览由文化部恭王府博物馆、中国传媒大学、北京坦博艺苑联合主办，展览以毕加索、叶建新中西方艺术比较为线索，展品包括北京坦博艺苑收藏的10件毕加索的陶瓷绘画作品、叶建新的陶瓷、绘画、琉璃作品70余件，及墨客、马克的油画作品，展品精彩丰富，殊为难得。

此次展览的毕加索、叶建新、默克、马克四位大师的艺术作品，在同一时空内呈现不同历史时期、不同文化背景、不同特色风格的艺术作品，跨文化、跨时空的艺术交流和碰撞，为观者带来更大的思想碰撞和视觉冲击力，拉近中西艺术之间的距离，推动中外画家之间更多的交流和学习，尤其此次跨时空跨地域的中西艺术展，意义非凡，将共同促进中西方文化艺术和谐繁荣发展。

20世纪，毕加索以其多变的画风和划时代的艺术理念为世人熟知。其作品风格丰富多样，引发立体主义的诞生，是西方现代艺术史上的一次革命性突破。后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

默克先生、马克先生是继毕加索之后的抽象绘画大师。墨客的绘画以色彩抽象著称。他认为，色彩是大自然送给人类的礼物。他能深切体会到色彩的艺术价值。他充分运用自己的感觉绘画，将现实物像一层层剥离，把埋藏在内心深处的情感借助色彩推向一个极致，表现出非凡的创造力。马克先生师从超现实派大师夏加尔，30多年来追溯东方文化的真谛，在日本创作了大量的神话类艺术作品，将西方的文化底蕴和对东方文明的追根溯源，创作出了独具风格的艺术作品。

叶建新从事山水画创作30余年，不断致力于水墨画的创新，对笔墨语言把握十分纯熟，其新水墨山水画气势磅礴、洒脱自然，将中国文人的士大夫精神溶于水墨之中，发挥的淋漓尽致。叶建新在艺术领域不断进行创新、打破常规。近年来，他将水墨在陶瓷、琉璃等不同载体上绘画，成为陶瓷设计艺术大师。其创新釉里红作品，发色纯熟、布局巧妙。将水墨画与中国传统艺术琉璃结合，创作出水墨琉璃新的艺术品类，为中国琉璃艺术史增添新的内容。

艺术是世界的，艺术的语言是共通的。通过毕加索、叶建新中西艺术隔空对话能够碰撞出更多的火花。默克先生、马克先生代表了西方艺术最精髓、最先锋的艺术状态。叶建新代表了中国传统水墨精神，此次中西方艺术文化的联袂，将对中西方文化交流填写浓墨重彩的一笔。

背景资料：

毕加索：巴勃罗·毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

墨客（MyoKhin）：生于1949年,华裔色彩主义抽象派画家。经济学硕士，动物学学士。1995年在海外建立HtanYeikNyo艺术中心，多次在国外举办展览。2003年在香港举办”CreatingSenseswithColoursAtmosphere”个展；2006年在北京与崔自默博士、刘墨博士举办三人行画展并被首都企业家诗书画院聘为特邀院士。出版有《论亚洲当代艺术》、《我的色彩观》、《在新的蓝天下·北京印象》等著作，和多部《墨客画集》。2008年，“胡润当代艺术榜·拍品排行”公布名单中，墨客巨作《奥运之光》以其12,100,000的成交价列居第41位，该画也是2008北京奥运会期间举办的大型国际美术展览——“2008北京第三届国际美术双年展”的优秀作品；受邀2008奥林匹克美术大会，并荣获金奖。骄人的成绩和惊人的市值提升速度，充分显示了墨客作品巨大的市场潜力和受关注程度。

马克：马克先生出生法国名望贵族，师从杜飞、夏加尔，又因环游世界，潜心学习多国传统与现代的各类艺术创作，从而使其绘画风格集大成却又独树一帜：无论在漆器、瓷器、大理石、丝织物、玻璃、挂毯、油布等各种材质上创作，他都能将东西方、古现代的作画技巧融会贯通，并一以贯之地赋予画面透明与流动的艺术感受和浪漫丰厚的诗韵才情，表现出各种关于自然、音乐、爱与生灵，以及由此展现出来的非同寻常的高度精神境界。

叶建新：1958年6月26日生，中国传媒大学广告学院教授、博士研究生导师；中国传媒大学美术传播研究所所长、曼谷吞武里大学亚洲国际艺术学院博士生导师、中央美术学院特聘教授、景德镇陶瓷学院研究生导师、中国陶瓷设计艺术大师、中国美术家协会会员、中华陶瓷大师联盟副主席、中国建设环境设计产业联盟副理事长、北京十杰艺术家、北京市旅游文化使者、中国艺术研究工作委员会常务委员。建国60周年120米中国画长卷《中华和谐盛世图》艺术总监，建党90周年90米中国画长卷《光辉历程》艺术总监。坦博艺苑：坦博艺苑（Tempo Art Museum），由白十源先生创办，毗邻四环，位于北京西山脚下。其间坐落着一座诞生于明朝万历年间有着近500年历史的徽州祠堂。这座徽州祠堂是原工原料、原汁原味的被移居过来的。如今，已然呈现为一座精致完美的现代私人博物馆，成为北京繁华都市中的一道独特的风景线。

相关新闻：2017年8月12日下午15:00，由中国传媒大学和坦博艺苑共同主办，北京馆藏文化艺术传媒有限公司和中国传媒大学广告学院携手承办的“藏·品——毕加索、叶建新中西文明艺术展”，在北京饭店A座二层馆藏艺术中心隆重开幕。此次展览不仅向我们展示了中国陶瓷设计艺术家叶建新的百余件瓷、画作品，还包括西方艺术大师毕加索的十余件陶瓷精品。中国传媒大学广告学院刘灵书记、坦博艺苑主人白十源、华夏和谐艺术品公司李庆一、“馆藏”艺术中心馆长李静、中国陶瓷设计艺术大师叶建新教授以及众多收藏家及艺术界人士出席了开幕式。

“‘馆藏’艺术中心致力于为广大收藏爱好者建立一个学习交流的平台，弘扬中国传统文化，让中国传统文化走向世界。此次展览通过毕加索和叶建新两位艺术大师的陶瓷艺术作品的碰撞与融合，打破了时间和空间的限制，为观众带来一场前所未有的视觉盛宴。另外，这也是一场艺术与科技相结合的展览，‘馆藏’艺术中心本着绿色环保的理念，并将其运用到展陈的每个环节。”“馆藏”艺术中心馆长李静在开幕式时谈到。

本次展览主题为“藏品”，以“藏”为名不仅体现出每个展品所具有收藏价值，更是与展厅“馆藏”相呼应。“品”的本义在于以小见大，见微知著，主题中的“品”不仅指代类目，还是品位，更是慢慢观赏、细细品味的观展方式。此次展览品类众多，以中国画、陶瓷、琉璃为主，作品以小幅为胜，这是本次展览的主要特色。

之所以举办此次展览，是因为“馆藏艺术中心主要展示的是中国传统文化，而叶建新院长的作品不仅有书画，还有瓷器，他的瓷器中又衍生出了水墨琉璃、水墨青花、釉里红山水、仿绢瓷板等新的形式，这种多样式的组合创作完美展示了中国传统文化的特色，基于这样的考虑我们特邀叶建新院长举办了此次展览，此外，也非常荣幸能得到白十源馆长的支持，他向我们提供了十多件他所收藏的毕加索陶瓷珍品进行展示，这是件非常难得的事情。”“馆藏”艺术中心馆长李静对雅昌艺术网说到。

对于拿出自己的藏品进行展示，北京大收藏家、坦博艺苑主人白十源在接受雅昌艺术网记者采访时说到：“之所以拿出自己所收藏的毕加索的陶瓷作品与叶建新老师的作品一同展示，是因为这两位艺术家在创作上有着极为相似的地方，毕加索将立体主义从画布搬上陶瓷，从而形成了一种独特新颖的陶瓷作品；叶建新教授也同样将中国水墨山水从宣纸转为瓷胎，使中国笔墨精神与陶瓷艺术达到一种完美结合。另外，毕加索的创作主题来源于他惯用的生活中常见的事物，这些平凡的事物通过毕加索的创作成为了具有鲜明地域特色的作品；叶建新的作品同样以生活中的自然为题，又将山水自然赋予了以往不同的表达。两位大师的作品皆来源于生活，再将个人精神融入艺术创作，而这次展览将两位的作品一同展出，通过他们的隔空对话，让更多的人感受到艺术的魅力所在。”

叶建新，1958年生，中国陶瓷设计艺术大师、中国传媒大学博导、景德镇陶瓷学院特聘教授。此次展览的作品包括叶建新教授最新创作的水墨画、瓷板、釉里红瓷瓶、青花瓷瓶、琉璃瓶、仿绢瓶等，其中“仿绢瓷板”既是艺术家的最新创作，也是国内的首创。“中国绘画最早来源于陶瓷，先人们在陶瓷上绘画之后才开始在绢、纸上进行创作，但随着中国画的出现，陶瓷艺术渐渐成为工艺品。我希望中国绘画能再回归到陶瓷的本源，随后就做了水墨青花、釉里红山水等尝试，但始终觉得陶瓷与中国绘画的结合不够紧密，今年年初我突发奇想，能否用陶瓷把中国仿绢的材质做出来，然后将中国纯水墨的山水运用到陶瓷上，经过不断的实验，最终达到了‘仿绢瓷板’这样的效果。”对于自己的“仿绢瓷板”，叶建新教授这样告诉雅昌艺术网。

叶建新教授的仿绢瓷板，材料来源于景德镇周边泥土，经过师傅的手工配比，讲究颜色深浅、颗粒粗细，既不奢华，也不焦躁，烧成沉稳的哑光底色后，再进行釉上绘画。由于颗粒不是机器配比，每一批作品都各有千秋。整个瓷板呈现出像绢帛一样的表现方式。瓷板边的留白恰到好处，衬出仿绢色釉的古朴质感。

在全球化的时代，我们既要传承本民族的优秀文化，还要积极与不同文明碰撞融合，此次展览通过毕加索和叶建新两位艺术家的隔空对话，向我们展示了一场前所未有的视觉盛宴，不仅可以使藏家更深入的体会到中西方文明的差异性与相通性，西方立体主义在陶瓷创作中的应用，还可以了解到中国画中的笔墨精神在陶瓷和琉璃等材料上的升华。

另外，此次展览采取了新的模式。在展览期间举办三次沙龙，以此来打破国内画展“开幕即闭幕”的常态，并且可以通过沙龙活动分担开幕式的部分功能，使展览在举办期间可以不间断的迎来更多藏家，通过沙龙研讨在学术上有更深层次的交流。这种将讲座融入展览的阶段化新模式，是此次展览的一次新尝试，意在使文化艺术可以最大化的传播与普及。

此次展览展期为8月12日至9月17日，期间将通过“叶建新美术馆”微信公众平台发布沙龙、讲座的具体时间。