“艺术践履，无畏前行”——张晓飞的艺术回归之路

　　2016年8月28日，“艺术践履，无畏前行”张晓飞个人画展在奥伦达部落原乡西镇红酒博物馆盛大开幕。该展为期一个月，吸引了众多艺术气息相投的人驻足。木心先生说“找好书看，就是找一个制高点”同样的，一个好的画展，也会为你带来艺术层面上的制高点。

　　此次画展共分为三个展厅。第一展厅展出画家早期以写实为主创作和定制的部分油画、水彩画，以及这个时期完成各种大型艺术工程的现场照片。第二展厅主要是艺术家转型作为“大地艺术”的景观规划设计师后规划设计的作品展示，涉及城市规划、景区规划、建筑设计、等，还有画家这时期在奥伦达部落原乡别墅小区休闲时的油画写生作品。第三展厅主要展出张晓飞五十余次进藏创作的四百余幅水彩水墨的激情画作。张晓飞是为艺术而生的人，每个时期的作品都像是他的一个精神标签，满载着艺术激情，感染着现场的每一个人。

　　张晓飞的艺术人生三部曲

　　张晓飞是北京市美协会员、西藏美协会员、西藏林芝画院院长、国家一级美术师、景观规划设计师。他足迹大江南北，写生万里江山， “在大地上作画”、“在绘画中施景观”，不断迁移和切换着艺术手法，因此而其景观设计艺术化，绘画作品景观化。此次“艺术践履，无畏前行”主题展览全面展示了张晓飞在绘画和景观规划设计实践中深入生活、坚持理想和跨界艺术追求的人生过程。

　　张晓飞先生的艺术生涯分为三个阶段：“以画谋生”、 “大地景观”和“回归艺术”。 从最初的以绘画为主杂食谋生，到进行从画家到景观规划师的转型，再到西藏之行找回初心，这是一条“艺术回归”之路，是他在景观设计和绘画之间寻找平衡的跨界之路。而在张晓飞先生完成从艺术家到景观规划设计师的重要人生转型阶段——“大地景观”时期，也正是其开始入住奥伦达部落原乡的阶段，原乡独具风格的景观设计对他的景观规划之路有所助益。这一时期张晓飞先生还创作了不少以奥伦达部落原乡为主题的油画作品，奥伦达部落原乡是他的灵感源泉，使他在曲折的艺术行旅的中年找回了自己的艺术生命！

　　艺术之魂漂泊的归所——奥伦达部落原乡

　　张晓飞先生自述，奥伦达部落原乡是他艺术生涯里漂泊流浪的游子在生命之舟想要停摆时完美的休憩之所，也圆了他多年想“近山亲水”的居住愿望。对他来说，奥伦达部落原乡距离北京两小时的车程，相当于北京的“后花园”，这种生活可以使他缓解和修复紧张工作后的疲劳。

　　晓飞先生尤其喜欢在奥伦达部落原乡享受安静和独处。坐在凉台上，望绵延不绝的山峦;看聚散漂移的云彩;感受房前屋后树影婆娑花开花谢;欣赏晨光霞披里错落有致的建筑。他很沉迷当一个观者，此时的艺术家并没有想干什么，只想静静的呆着，等哪一天终于有了想表达的欲望，于是找出搁置多年的画笔颜料，可以不知不觉地陆续画出四十余幅写生作品，是奥伦达部落原乡的慢生活让他又找回了享受油画抹涂的感觉。他笑言自己后半生的艺术可能就消磨在这里了：“中国有句古话叫告老还乡，故乡我们还能回得去吗?!我已认同奥伦达部落原乡是故乡了!”

　　行在画中，活在梦中

　　举办此次张晓飞画展的奥伦达部落原乡西镇红酒博物馆，不仅是奥伦达部落旗下的一个聚落集会地，更是展示奥伦达部落原乡人文情怀的艺术圣地。奥伦达部落原乡不仅有优美的建筑实体，更有近百个梦想聚落作为精神内核。如此“内外兼修”之地，才是艺术家的精神故里。

　　无独有偶，除了张晓飞先生，著名表演艺术家徐松子女士也选择了奥伦达部落原乡作为居住地。果然，艺术血缘相近的人总会聚集在一起，奥伦达部落原乡就为这些艺术领域的“大孩子”们提供了一座不打烊的游乐园，油画苑、话剧社等近百个梦想聚落也营造了良好的艺术氛围，多角度全方位的打造了社会财智人群实践幸福梦想的聚地。