西蒙·斯塔林(Simon Starling)个展：九英尺之...

展览现场

　　西蒙·斯塔林(Simon Starling)个展“九英尺之后”(Nine Feet Later)日前在格拉斯哥The Modern Institute举行。

　　西蒙·斯塔林(Simon Starling)在他的艺术实践中一直致力于重访各种形式与物品的历史。通常利用了现代主义的历史中的一些关键时刻，这位艺术家的装置、影像、摄影以及雕塑揭示了常常被人忽视了的空间与时间之间的关联或者说是迁移。他的作品以转换或是混合的行为为基础，通过运动和现场装置来研究有意义的制造以及对意义的制造。

展览现场

　　这场展览展出了一系列名为“Recursive Plates”的特定场域的银版摄影作品。这个正在进行中的系列开始于2014年，它是专门为特定的空间进行创作并且也是在相应的空间里完成创作的——在这场展览中，这个特定的空间则是The Modern Institute位于Aird’s Lane的展厅。银版摄影法是由路易斯·达盖尔(Louis Daguerre)在1839年发明的，是最早的摄影术之一。每一件银版摄影作品都是在高度抛光的像镜子一样的镀银铜板上完成的，因而每一个镀银表面都拥有一副如幽灵般的图像。“Recursive Plates”系列呈现了其他艺术家在对应的空间里的展览，西蒙·斯塔林(Simon Starling)对它们进行了重新布置，并且用一定数量的固定相机镜头进行了仔细的重新拍摄。

　　展出的同名装置作品“Nine Feet Later”的起点是一块9英尺长的日本杉木板，西蒙·斯塔林(Simon Starling)邀请了两位日本布景画师在这块板上画下了一段竹子(这是世界上生长最快的木材)的图案，而整个装置则是一组能够让人联想到时光机器的各类事物的组合。