汉斯·霍夫曼壁画在美展出 “从他那里能学到比

“前卫艺术先驱”汉斯·霍夫曼创作于1930年的《红、黄、蓝的构成》

　　“在今天这个时代，绘画艺术渴望从画布中挣脱去寻找那一面墙。”评论家克莱门特·格林伯格在1948年这样说。

　　谈到汉斯·霍夫曼，我们想到的可能是画布上重叠、交叉、并列着的颜色方块;可能是他创造的充满张力的“泼洒绘画”;可能是他与马蒂斯、毕加索的深厚友谊;亦或是他门下培养出的众多影响深远的抽象表现主义画家。在大众所熟知的“前卫艺术先驱”“抽象表现主义之父”的身份之外，霍夫曼还在上世纪50年代的纽约留下了许多与当时的城市生活一样喧嚣、活跃而充满生机的壁画。目前，这些画作正在美国康州布鲁斯博物馆展出。

　　这些霍夫曼生前不为人知的壁画创作将持续展出至9月6日，除了9幅大型油彩壁画之外，大量珍贵的手绘草图、文献研究和照片资料也将一并展出。

　　“普通画作的尺寸是我们最常见的‘大脑尺寸’，当你走进博物馆，画作悬挂在墙上，大概是从胸部到头顶位置的大小，我们会用大脑和心灵去欣赏。而壁画将人的整个身体带入到完整的绘画意境，置身其中所产生的感受和情感联系是普通画作无可比拟的。”霍夫曼的壁画无疑将给观展者带来强烈的视觉和心灵冲击——鲜艳的色彩碰撞，流动的几何图案，凝固的速度与光影……雕塑家弗兰克·斯特拉称霍夫曼为“世纪艺术家”，因为他“创造出了无人能及的色彩碰撞”。艺术评论家格林伯格也曾坦言：“从霍夫曼本人那里能学到比马蒂斯更多的色彩。”

　　生于巴伐利亚，霍夫曼在分离派活动时期的慕尼黑长大。1904年至1914年欧洲现代艺术产生的重要时期，霍夫曼在巴黎参与了从野兽派到立体派的许多活动，与德劳内、马蒂斯、毕加索、布拉克等人建立了深厚友谊，在彼此的交流借鉴中，霍夫曼更为透彻地理解了现代派艺术，对于绘画的节奏和张力也有了更深的感知。

　　上世纪40年代初，霍夫曼开始采用以颜料滴、洒、甩、泼的方法进行创作，单调的色彩在他笔下变得明朗、清晰而生机蓬勃，使画面充满强烈的表现性。而霍夫曼对于色彩的娴熟运用渐渐形成了他独特的个人风格，浓烈交织着的色块活泼而侵略性地在画布上迸发。

　　上世纪50年代，这些流动的色彩从画布延伸到了公共建筑。霍夫曼受邀在城市更新项目中为建筑绘制壁画。曼哈顿第三大道711大楼、纽约平面设计学院外墙都成了他挥洒灵感的“画布”。虽然依附和受制于建筑本身，霍夫曼依然将色彩的力量发挥到了极致：马赛克式的炫目色块，陡峭的线条，跳动着的不规则波点，喧嚣而充满活力——如同他永恒的缪斯，那座他生存和热爱的城市，热闹、活泼、生机勃勃。