“走进赫斯维克工作室”：他在英国与“卷福”

　　托马斯·赫斯维克是谁?对普通的上海市民来说，这个名字可能有些陌生。可是，如果提起在2010年上海世博会引起广泛关注、彰显出英国在创意和创新方面杰出成就的英国馆，不少观众印象深刻。最近，被誉为“英国当代最具创意”的设计奇才、上海世博会英国馆设计者托马斯·赫斯维克，将其颠覆想象的前沿创作“搬入”了上海当代艺术博物馆，令中国观众首次有机会系统地近距离欣赏他那些充满“匪夷所思”想象力的设计作品。

　　托马斯·赫斯维克是当今世界最炙手可热的设计师之一，他将艺术思维应用在了各个项目中。100年以后，当人们走过靠近伦敦国王十字街的格雷斯因路，也许不会记得这条道路得名于一个著名的律师学院，而只会寻找一个门牌号，它曾经属于托马·斯赫斯维克工作室，就像贝克街221号因为楼上住了福尔摩斯而声名大噪。

　　不要以为这样说有夸张之嫌，就目前的情形来看，英国年轻一代已经理所当然地把托马斯·赫斯维克当成了本国在文化创意领域的标志性人物,能和他别别苗头抢抢“风骚”的同龄人似乎也只有饰演福尔摩斯的本尼迪克·康伯巴奇。2012年，借着设计上海世博会英国馆的风头，伦敦奥运会总导演丹尼·博伊尔“钦点”赫斯维克为奥运会设计主火炬台;同年，几轮竞标之后，赫斯维克得以设计伦敦人钟爱的双层公交车(红色巴士)，让曾经“统治”伦敦50余年的双层巴士重新焕发出新颜……这一个个都是“面子工程”，弄得不好就会被众人“批判”，可是，“卷发男”托马斯每次都剑走偏锋，化边缘为主流，一路奠定了自己在英伦设计界的至尊地位。

　　这个题为“新世代英伦创造：走进赫斯维克工作室”巡展分为“起始”、“构思”、“制作”、“叙事”四个部分，几乎囊括了赫斯维克工作室迄今为止的重要作品，甚至也包含了赫斯维克本人在学生时代的一些构思习作，毫无疑问是了解这位当代设计大师最为全面的展览。稍显遗憾的是，和赫斯维克2012年在伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆举办的首个个展一样，受展厅面积所限，这依然是一个“模型”展，其展览结果还是强化了赫斯维克作为设计师的角色，而忽略了他本质意义上“空间创意者”的身份。他的很多作品，你很难界定是建筑还是装置，抑或是当代艺术?其实现创作时，又延续了悠久的手工艺人传统。正如赫斯维克自己曾经说的，除了“二维”他什么都做。可惜的是，要在有限的室内空间内展现出这一点，几乎不可能。

　　展览厅的中心赫然矗立着上海世博会英国馆“蒲公英”的模型，这是上海人民最熟悉的一件赫斯维克的作品。从外观上看，这是一个由无数根透明亚克力杆组成的巨大方块，赫斯维克喜欢把它比喻成“种子圣殿”。这次带到中国来的模型，展示的是其横剖面，每根亚克力杆的末端都蕴含着一颗种子，内外关联创造出激动人心的效果。而伦敦奥运会主火炬点燃时，火炬上的铜花瓣合并在一起，圣火在铜花瓣之间传开，象征着全人类团结进步的奥林匹克精神，这个设想也来自赫斯维克工作室。

　　伦敦的双层公交车(红色巴士)是一张城市名片，伦敦人对有着50多年历史的老版巴士的狂热，让新版巴士设计者所拥有的自由并不多，因为老巴士的复活就是为了保留伦敦的记忆。但在很多人可能压根注意不到的地方，赫斯维克带来了“革新”，比如车内把杆的颜色变了，因为原来的黄色太刺眼，好像随时要让人警惕什么;巴士外表的长方形尖角也被调整为圆弧型，因为他不希望这个巴士看上去和其他城市的巴士一模一样;他为巴士座椅选择的暗红色地毯式布料，一方面当然是为了耐脏，另一方面也是为了配合伦敦地铁座椅的风格，“你能想象吗?伦敦人看见座椅就知道自己乘的是哪一条地铁线”;在视觉上，巴士内部的灯光也换了，因为赫斯维克总觉得原来的灯光让人的肤色不够好看……赫斯维克为伦敦设计的新双层巴士，如同为古典范儿的双层巴士穿上了时尚的红色盔甲。

　　颇具童心的赫斯维克，还将几把坐不稳、搁屁股的圆锥转椅放在展厅门口，供进出的参观者自得其乐，这也是他的得意之作：陀螺椅。可以旋转的陀螺椅的最大特点是“不稳”，它没有固定的就座方向，只有圆弧形的底部触地，形状类似于陀螺。只要坐上去就能360度旋转，团团转的感觉让每个体验者都哈哈大笑。陀螺椅制作过程并不简单，工作室做了无数模型才找到平衡的形式和舒适的形状。这些创作时用过的模型和草稿，都在展览中一一呈现。