汪力雕塑艺术展亮相爱慕美术馆

时间: 2015-06-05 10:22 来源:

展览现场

爱慕美术馆馆长潘建宏致辞

雕塑家汪力先生致辞

韩国大使馆文化院院长金辰坤先生致辞

鲁迅美术学院教授张峰先生致辞

鲁迅美术学院教授张英超先生致辞

　　一首诗里必须流淌着

　　诗人的血

　　所以，当别人

　　寻求解释时

　　诗人回答，诗歌

　　是不可被解释的

　　诗就是，也只是

　　诗，但你不能否认

　　诗歌的真实

——旧金山诗人鲍勃•考夫曼

　　若问到雕塑家汪力的雕塑表现艺术，这首诗的选段便是最好的诠释。在诗人考夫曼看来，诗歌表现着真实，是从语言中涌现的、具有象征意味的一股能量。这一段诗选与汪力的雕塑艺术作品中质朴的表达方式如出一辙。汪力在创造这些形象化的雕塑时关注的也正是雕琢的过程本身，他想要唤起某种共鸣的情感，在个体深处萦绕的永恒旋律中，寻求一个转瞬即逝的停留状态。

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　　意识的雕琢

　　2015年5月30日，“汪力雕塑艺术展”在爱慕美术馆开幕。到场的嘉宾有：韩国大使馆文化院院长金辰坤先生、深圳大学隋丞教授、以及鲁讯美术学院张英超教授与张峰教授。展出的21件雕塑作品完美诠释了汪力独特的艺术魅力。

　　韩国雕塑家汪力(Won Lee)，出生在韩国，现居加拿大。他的作品以人物为主，从某种程度上来说，他的雕塑游走于表现写实主义和抽象主义之间，以一种充满活力的形式表达着艺术家对于生活和艺术本身的情感意识。不同于对外部视觉世界的直观模仿，汪力的作品仿佛脱胎于虚无，暗示着禅宗中“空”的理念，他略带桀骜不驯的作品风格延续着一种微妙的感觉，这种感觉包含着某种略带扭曲的平衡、错位与对自然的遮蔽和伪装。汪力属于具象雕塑家的一代，回归了使用诸如青铜、硬石等传统材料以表达后现代主义社会中人们的生存与精神状态，他在创作时往往迸发出无限的活力与自信，专注于细节刻画以及如何使人物更加具备表达的内涵。汪力作为一位雕塑家，他所采用的创作方式更适应后结构主义下的意识趋势，而并非迎合艺术市场的潮流和泡沫去拼凑创作风格。他的青铜作品和石刻不是为了市场和噱头，而是为了专业和审美情趣而创造。汪力对材料的选择为他的艺术提供了另一种呈现的可能，也展现了与众不同的精神意识。

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　　欲望的呐喊

　　汪力此前的作品多尺寸巨大且风格阴郁。他的大型雕塑，已经作为装饰和展示，遍布在包括刚果、墨西哥和韩国等各国在内的公共场所。而汪力最新的青铜雕塑系列则标志着艺术家作品风格的转向，艺术家的创作从此前在国际上被认同的、具有纪念意义的具象作品发生了又一次背离。汪力的最新作品融合了零散的人物(比如细瘦直挺的人、雨滴状的男孩、别具匠心的人类与动物共处的园林空间)、扭曲的墙壁、悬浮的梯子、袖珍版的家具，还有树木和山丘——一切都建立在一座理想中的平原上，那里有平坦的景观，仿佛时空与自然法则全都触手可及。

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　　尽管新的青铜雕塑重量非常可观，汪力还是把每件作品都琢磨得十分精细和自然，给人感觉如同一个天然的陶罐，里面盛满了随手采摘的美丽野花。在他的作品中这些抽象的人物外表看上去很粗糙，但是细观局部便发现是在光滑的表面塑造出一道道垂直雕刻的纹路，犹如下切的光束投射的阴影。在作品中，汪力使这些本来竖直的雕塑看起来有了线性意味，生出一种毋庸置疑的、优雅的姿态。人物之间的空白在缺席的空间里显现出一种抒情性，空间的缝隙将人们的目光吸引向作品内部。尽管这些作品看上去都十分简洁，但却丝毫不简单。

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　　汪力的目的是让这些人像以可感知的形式成为语言的象征载体，并且为自己的创作灵感找到一个相对直观的、能被人看懂的表现形式，将人内心的欲望通过雕塑的诠释呼之欲出。汪力作品新风格的转变实则是一个两全之举，我们也因此不难理解，为何艺术家手中的人物会在他所创造的舞台上呈现着各样的姿态，或舞蹈、或跳跃、或跌倒，因为这些人物折射着汪力日新月异的创作愿景。汪力构建着自己的表现形式，揭示着这些雕像的栖居之所其实就在它们内部，那里跳动着生命的脉搏，原始的欲望因之得以重生。汪力详细地雕琢了他的艺术作品，十分感性，但毫无疑问的详细描述了他在创作时的过程，一切都充满诗意：

　　一个形式涌现了

　　伴随我来到最原初的世界

　　在那个神圣的世界里，原始的欲望在自由呐喊……