雷宇麦田画廊，艺术的守望者

时间: 2015-05-27 15:27 来源: 中国艺术收藏网

　　——2015深圳艺博会雷宇麦田画廊艺术旅行

　　2015年5月21-24日，雷宇麦田画廊的艺博会之旅。在此次艺博会上，雷宇麦田画廊集中展示了包括张凡、刘文、杨勃、戴剑波、许丙屯、Aron Friedrich等国内外一批有影响力的中青年画家及其作品；展览期间，多件作品被藏家现场收藏。

　　关于雷宇麦田，我想不必引述其官方的介绍了，只就从一些和雷宇麦田合作的画家口中亦能知道雷宇麦田在新文化、新艺术领域所作出的努力。

　　雷宇，一位热爱着艺术和美的独立女性，执着地耕耘着一片艺术的麦田。美国作家塞林格有一部（也是生平唯一一部）小说《麦田里的守望者》，主人公霍尔顿想作为一名麦田守望者守望着自己的理想；而雷宇麦田，便像一位艺术家的守望者，守护着一片生长着艺术的麦田。

　　在雷宇麦田，艺术是一种语言。这种语言超越了商业的游戏规则，如同雷宇的一句“仅仅是喜欢艺术才做了雷宇麦田”一般，让听者看众真切地读懂雷宇麦田的艺术语言。在雷宇麦田，艺术家们并不是一个个商业符号，他们和他们的作品在麦田里展现着自己的独特姿态。雷宇并不希望用五年或者十年的时间去拥有谁谁谁，艺术家的生命从来不属于谁，哪怕一分一秒，她只是希望这些艺术品能够在雷宇麦田里被守护。

　　如今，这片麦田里，一些艺术家和他们的作品，正被越来越多的人欣赏着、喜爱着、收藏着。

　　张凡

　　让绘画展现心性的轨迹

　　行旅过40载的画家张凡，此刻对生命已经有了更简单的渴求：“安心地活在当下，对明天心怀希望。”张凡一直在寻找着绘画中的那个“本我”，这是一个极为艰难的过程。从新古典主义到表现主义，从东方意象到西方表现，张凡的寻找跨越了文化与时空。

　　“畅神”和“写心”，在张凡的画布上，情感的抒发和心性的表达成了其创作的主题。他开始舍弃或淡化某些非本质的东西，对现实物象进行必要的变形与重构，最大限度地表现自身的感受和心性。

　　刘文

　　恬静的诗意

　　此前，一位艺术圈内的朋友说，在深圳谈古典写实绘画一定绕不开刘文。作为刘文的老师，著名油画家郭润文这样评价刘文的作品：“刘文笔下的人物既内敛、含蓄，又清新、纯洁，没有凸显的戏剧冲突，没有造作的粉饰，画面温馨、淡雅，泛着恬静的诗意。所有的喧嚣尘埃静静地在纯净的诗意中消解。”

　　从刘文的油画作品中似乎也可见“端倪”，他所有的语言都集中在了画布上，并不张扬的色彩，或许也是刘文的性格使然。他心目中的美好世界的形象，在他看来，就应该是安静温馨的。或许，刘文是借助油画这种艺术形式来寻求内心世界与现实世界的平衡。

　　他崇尚着美好的生命和灵魂，在他的作品中，我们所能看到的人物形象，无不洋溢着一种超越了现实的精神恬淡和美好。对于刘文而言，寻找和感触到这种恬淡和美好，唯一永不停歇地画下去。生命的过程就是一个不断追求的过程，而绘画，已然与他的生命交融在一起了。

　　杨勃

　　油画里的“气韵”

　　“师出名门”的青年画家杨勃，沿袭着古典写实的审美情趣，努力追求着他心目中的“精神写实”。对于杨勃来说，“精神写实”是写实的最高追求，如果按照评价中国画的说法，便是追求油画的“气韵生动”。

　　杨勃所追求的“气韵”，是通过色彩、造型以及个人的想法来观照万物之美和生命的真实，如同忻东旺笔下的白菜帮子，又如同《教皇英诺森十世》的眼神。油画的“气韵”是一种超越了本体的美的绽放。在杨勃的画笔下，所绽放的美，是爱和油画创作的融合。这种爱无关青春容颜，它滋长于杨勃内心中那片艺术净土。

　　2014年下半年开始，杨勃开始创作自晚清到民国的五十位历史人物题材的肖像作品，诸如曾国藩、李鸿章、左宗棠、袁世凯、弘一法师、虚云法师、印光法师……他想要为他们画像，让自己，也让身边的朋友都能记住这些对我们的民族和历史做出伟大贡献的人，同时也希望更多的人能通过他的创作能对一些历史人物有一个公正客观的认识。这样的想法和创作动机，正源于杨勃内心中那片艺术净土。

　　许丙屯

　　风景背后的生命意象

　　许丙屯是一个安静的人。他不善于用言语去表达对美的渴望，而更习惯坐在大自然中，用画笔去描绘出内心中所感知到的美。在许丙屯画笔下的风景，透着原野静谧气息，这些我们日常见惯了的风景，在他的画笔下，演绎出了新的生命价值和美的价值。

　　人在大自然面前是渺小的，在范宽的《溪山行旅图》中，人在大自然面前不过是一个渺小的、匆匆而过的行旅者，真正留下来历经千百年的，依旧是我们所面对的大自然。许丙屯油画布上的风景，既然是对大自然的传移模写，又是对自己内心世界的再现。但是他并不是完全临摹大自然，而是从自己内心世界中幻化出一片新的风景。

　　这些由许丙屯的画笔幻化出来的美，是源自于他内心中的意象美。每幅风景画背后，都是画家许丙屯对美的赞颂，也是他对生命之美的表达。炊烟袅袅的乡村小屋，蜿蜒崎岖的回乡小路，冰雪覆盖的辽阔土地，风平浪静的海港渔船……这些景物静止地存在于大自然中，却又灵动地以意象的存在再现于许丙屯的油画布上。观品许丙屯的风景画，不单有美好的风景，更有生命的真实美。

　　戴剑波

　　斑斓的世界里流动的温暖

　　在一次画展上，驻足一幅戴剑波先生的画作前。画面中的一只狗，将我带回了一个已经逝去了的“过去”。看这样一幅画，对于色彩，对于造型，或许已经不是那么重要了。重要的是，人与画已经有了情感的交织。

　　戴剑波的油画善于用斑斓的色彩绘制出一个个纯净而美好的斑斓世界。或者是乡村一角的水车，或者是早已荒废的桥，又或者是丛林深处流淌而出的溪流……他用超越了自然的色彩，向自己，也向别人展现出了一个斑斓多彩的世界。

　　戴剑波油画中呈现的“斑斓”，绝不是色彩上的简单表现，而是从自己的观感和阅历出发，描绘出了一个能与每个人产生情感交集的画面。看这样的画，每个人都会寻找到打动自己的情境。这情境于人，是温暖的；这温暖于心，是流动的。

　　Aron Friedrich

　　用绘画表达独特的生活

　　Aron Friedrich的名字出现在这里，你很难想象到Aron Friedrich是一位在匈牙利击剑队待了8年的运动员，并在世界各地赢得了许多冠军。还在上大学期间的Aron Friedrich同时也创立了自己的品牌：LePopp。

　　出生于匈牙利的Aron Friedrich，母亲是一位幼儿园教师，父亲是一位民族音乐表演师。热衷于艺术的父母从就对Aron Friedrich起到了很好的引导作用。从12岁开始，Aron Friedrich便认识到了什么是真正的“色彩”。及至此后，Aron Friedrich便对色彩有了一个漫长的追逐过程。

　　Aron Friedrich的作品有着典型的波普艺术的影子。他喜欢色彩独特的东西，不仅是绘画，在生活中同样如此。为了拥有一件涂满各种色彩的连帽衫，他甚至自己选择面料在上面作画，然后交给裁缝帮忙剪裁。单从绘画上来说，喜欢击剑运动的Aron Friedrich，其绘画作品如同他手中的剑一般，直接而灵动。这是Aron Friedrich所要的独特的生活表达。

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