金醒石邵戈全球人类环境对话展开幕

　　照片左起：金醒石，姚文东，张全福，中野良子，张西龙，浜田和幸，刘亚明，白西绅一郎，石军，邵戈，谷凤和，Mark

　　剪彩嘉宾左起：著名影星中野良子(扮演真优美)， 日本国家观光局首席代表张西龙，参议院议员，元外务大臣浜田和幸，中国驻日本国大使馆参赞兼总领事刘亚明，日中協会理事长白西绅一郎，东京中国文化中心主任 石军，著名画家邵戈

　　2014年11月17日，由中国国际书画艺术研究会、東京中国文化中心联合主办，中华人民共和国驻日本国大使馆文化部、日本中国文化交流协会、日中协会、东京新画派、中国新水墨画院共同承办的＂双觉罗＂爱新觉罗·金醒石、伊尔根觉罗·邵戈——全球人类环境对话展在日本东京中国文化中心举行。 本次展览共展出两位艺术家38幅极具震撼力的精品画作。他们的作品均以关注人类赖于生存的环境为创作主题，作品中带有各自独立成熟的学术观点和艺术主张。画家金醒石表现得是南极的曼妙与美好，用画笔描绘人类最后一块没有被污染的净土，用生命之心去创作南极静地系列，忘情于冰雪世界。画家邵戈则是以黑色主题的“城市垃圾”后知后觉系列入画，用作品告诉大家要敬畏自然、呵护环境、珍爱生命、纯化心灵，要珍爱我们赖以生存的地球、珍爱我们朝夕相伴的城市。 本次展览由著名美术评论家鲁虹担任学术主持，展期到11月21日。

　　序一 鲁虹

　　金醒石、邵戈都有十分高贵的血统，前者是清代王室，即爱新觉罗的后裔；后者则是清代八旗，即伊尔根觉罗的后裔。所以，展览被命名为“双觉罗”。 有意思的是，这两位艺术家都没有将创作的目光放到过去，而是放到了当下。并且，他们所关注的都是环保问题。我认为，这样的课题在当代艺术创作中，目前尚处于最前沿的领地。 就金醒石而言，主要是以日本岩彩画的方式描绘了美丽的南极。我们知道，南极地处地球的最南端，是南大洋及其岛屿和大陆的总称，并被巨大的冰层所覆盖，一直处于极地高压气候之中。据科学家考察，这里拥有地球70%左右的淡水资源，对整个人类的生存都起着特别重要的作用。遗憾的是，由于温室效应的增强与大气温度的升高，一方面会使南极的冰川加速融化，导致海平面增高与全球水域面积加大；另一方面也会导致全球生态环境以及气候发生灾难性的变化。从这个角度看去，金醒石在赴南极考察后的创作，远不是以猎奇的眼光去描绘异域风光那么简单，更不是要从纯粹审美的角度出发去创作养人眼球的自然风光，而是希望以具体的画面去突出环境保护的新概念，以提醒大家努力维系人类赖以生存的风水宝地。 而就邵戈而言，则以他独创的水墨的方式夸张地描绘了存在于人们身边的生活垃圾。在他看来，虽然为了生活上的便利与舒适，近百年来，人类生产了大量的物质财富，但同时也生产了大量的生活垃圾。于是在很多地方，垃圾严重影响了人类的生存，再不加以很好解决，人类终将没有立足之地，这也正是邵戈在他的其他创作中总是以垃圾包围人，并不给画中人加上脚的缘故。据邵戈介绍，他的艺术创作深受美国波普艺术家劳森伯的启示，但对比邵戈与劳森柏的作品我们却会发现，在劳森柏那里，邵戈更多学到的是一种与现代都市文化紧密接触的文化态度，远非一种艺术风格，这也使他很好地保持了创作上的独立性。邵戈给当代水墨画家们的启示是：要给水墨画重新注入活力，重要的是把自己的艺术活动直接转入到当代文化中去，并与大众共呼吸。不过，这样做远不是为了简单地获得一种创作素材，而是为了在对现实的体验与反省中寻找到新的艺术观念和表达方式。所谓观念就是形式，形式就是观念正是从这个意义上讲的。 “双觉罗”展所提出的文化问题是严肃的，也很值得人们关注，但愿他们的创作经验为同好所重视。

　　金醒石 东京画派发起人、醒墨会会长 1963年生于北京、满族。少年起随北京著名古典诗词、书法大家萧劳先生学习古典诗词和书法。随姚有多老师及曹环义老师学习中国画。1987年3月留学日本，毕业于日本武藏野美术大学造型学部日本画系。在北京市曾随故宫博物院王鲁桓先生学习雕刻，并组成畅吟小集吟诗作画、外游写生。 极地南极 万物无声、大美无音。2012年11月20日乘飞机30多个小时到达阿根廷的边陲小镇----乌斯怀亚港，由众多中国文化名人组成的“极地逍遥游”探险队到达了这里。乌斯怀亚也称世界尽头，她是世界最南端的城市，这是一个别致、美丽的小城，依山面海而建，街道不宽但是非常干净。这里正是南半球生机盎然的夏天，清冷的空气和抬眼处白雪皑皑的山峰又让人恍然提前感受到南极的气息。11月下旬是南极探险的最佳季节，探险队包租了挪威海达路德公司的“前进号”客轮，这是1893年该公司成立以来首次中国地区包船，也是迄今为止中国地区最大规模的南极包船。船上有经验丰富的探险队长和挪威船长，有来自世界各地的科学家、学者、摄影家等各界名流。11月20日当地时间18点左右“前进号”正式启航向南极进发。开始的航程还算平稳，船外灰蒙蒙的一片，直到11月21日“前进号”进入有“魔鬼西风带”之称的德雷克海峡。德雷克海峡之所以被称为“魔鬼西风带”，是因为这里是大西洋、印度洋和太平洋汇集的地方。由于没有任何大陆阻拦，也没有山，所以随着地球转，越刮越厉害，形成了超强烈的西风。由西方卷起的海浪落差高达十至二十米，很多探险队就葬身于此。在“魔鬼西风带”我第一次感觉到人生中遇到的最大风浪，使我两天两夜不能进食，吃啥吐啥，喝啥吐啥，毫不夸张的说，跟临死状态没两样。暴风雨后是曙光，在艰难的穿越德雷克海峡后，“前进号”顺利抵达目的地。眼中呈现的是透明的世界，冰山、冻眼、阳光、碧蓝的海水、隐约的雪崩声，这时我已经按捺不住激动的心情，拿起纸笔、颜色，迅速捕捉着第一印象。这里是一个纯净的世界，也处于极昼状态，晚上十二点左右太阳落山，凌晨两点左右太阳又升起来。这种状态下，让人分不清白天黑夜，也没有了时间概念。在这种从来无从体验过的一种对空间、空气、色彩、不一样的造型，几乎忘记旅途疲劳，不知是白夜在经反一周的船上、陆地，一共作画速写等一百余幅。在车里是不能留下任何的垃圾，上船、下船、登陆都要经过严格的消毒。在这里留下的是脚印，带走的是记忆。纯洁无暇的环境，也彻底净化了人的精神和心灵。在这次南极的写生创作中，南极给人们的一个启发是，生命和自然、人与动物的和谐。企鹅也好；海豹也好，飞鹰、海鸥对人都没有一种惧怕的感觉。在南极，人和自然之间坦诚相见，这种极致和谐对我以后的创作以及加强环保意识都将起到积极地作用。

　　序(二) 王进玉

　　艺术是什么？ 风格是什么？ 绘画的意义又是什么？ 爱新觉罗•金醒石，通过对南极这块净土的着力描绘，来告诉人们有关它的纯洁和大美。他的南极考察经历不仅使他深刻地认识到目前人类日益严重的环境破坏和污染，更使他毅然决然地拿起手中的画笔以一种真诚的、唯美的、浪漫的画面风貌不遗余力地来唤醒人们沉睡的环保意识，来呼吁人们对美好环境的向往与珍惜，以及对大自然的关爱和敬畏。 伊尔根觉罗•邵戈，通过对现实生活中城市垃圾系列的重点刻画，来反映现代工业文明在带给我们便利的同时也带来了许多负面的影响。他怀着一位文人画家所具有的高度的社会良知与责任感，站在当代人的角度来反映当代人的生存状态，来关注当代人的行为道德，来解剖当代人与当代社会存在的某些陋习与丑恶。他以一种现实感、批判性和警示性的艺术创作使人们学会反省自己的思想行为，学会警惕灾难的降临，学会意识到克制自我欲望的必要性和紧迫性。 所以，做为画家，当人们看到你作品的时候，倘若不能够体验美的熏染、不能够获取生活的启悟、不能够产生心灵的震撼、不能够感受时代的信息、不能够激发本能的思考，试问你绘画的意义何在，你作品的意义又将何在？