曾振伟现象，当代雕塑艺术不可回避的话题

时间: 2015-09-25 11:57 来源:

用人头攒动、门庭若市来形容2015年6月25日的日本福冈国立美术馆一点都不为过。而中国著名当代雕塑家曾振伟引人瞩目的亮相，更成了这一天福冈美术馆一道难得一见的风景。

由亚洲现代雕塑家协会举办的《亚洲现代雕塑家协会作品联展》在期待中终撩开了神秘的面纱。这一天，当展览大幕拉开，当来自日本、韩国、中国大陆和台湾的雕塑家以及众多学者踏着步入这高贵的艺术殿堂时，曾振伟以及他的参展作品无疑给这次展览凭添了几份额外的份量，套用亚洲当代雕塑家协会主席石川幸二先生对曾振伟的评价：“曾君是具有强烈社会责任和国际前端意识的公共艺术的奇才”。

东方美术报作为这次展览的受邀媒体，有幸参加了《亚洲现代雕塑家协会作品联展》以及相应的学术活动，并就“曾振伟学术成就及其影响”等问题进行了专题研究和广泛深入的采访。而在此前，东方美术报曾经多次就曾振伟的当代雕塑艺术成就进行了深入报道，也大范围地搜集过曾振伟作为学者和成功艺术家在学术理论界的相关论述和创新成果。

作为日本九州大学艺术工学博士、广州暨南大学教授，作为能够给人以精神启迪的学者，曾振伟曾经在许多重要场合，多次针对目前公共艺术粗制滥造现象以及雕塑家们背离艺术原创、漠视精神、将公共雕塑艺术做为项目工程加以庸俗化的现象予以过严厉批判，而正是这种社会文化责任的担当意识和挑战精神，给原本具备相当艺术学养的曾振伟增添了不少艺术的原创动力，也使他能够在非主流艺术体制下获得了难能可贵的学术成功。就拿曾振伟坐落于广州地标性建筑群珠江新城、被誉为公共艺术“学术符号”的大型城市雕塑“未来之门”来说，其作品的艺术含义既有别于体制内拿着俸禄而慵懒地以假、大、空作品昭然若揭的艺术家，又有别于职业艺术家重型、重款而艺术精神普遍浮躁的现实，在曾振伟的艺术实践中，责任和艺术并重的取舍，不仅取决于作者的为人之道、从艺之道和精神之道，也取决于艺术家艺术定位的高度。

为探究曾振伟曾经走的是一条怎样的求学之路？而他如今的学术高度又是如何形成的？东方美术报一行，首先专程赴日本九州大学，专访了曾振伟曾经的学术导师、日本九州大学副校长、亚洲景观设计学会会长优先生。

以下是《东方美术报》对先生的采访纪实：

《东方美术报》：曾振伟先生在中国是著名的艺术家，我们已经对曾振伟的艺术成就做了很多报道和研究，由于他作品呈现出一种与众不同的综合特点，所以我们想了解他（曾振伟）曾经在九州大学做您的学生时，您在哪些方面对他产生了重要影响？

佐藤：曾振伟在中国作为出名的、有影响力的艺术家我们已经知道，从我们九州大学走出去的学生里已经有很多受到全世界关注的艺术家，毫无疑问，曾振伟是他们中间一位出类拔萃者。曾振伟在我们的教育专业领域里进行了长达十年的公共艺术和城市公共艺术工学方面的课题研究。可能中国与日本的教育方法不同，我们不仅要培养单纯的艺术家，也会从工学、环境等各个不同的角度去培养公共艺术家。而曾振伟学的“记号学”，在社会学当中有独特的学科地位，它承担着设计者、观看者以及社会环境三角关系一种互动责任，有哲学的成分，我认为曾振伟在这方面掌握得特别好。我通过不同的渠道也看到不少曾振伟在中国的作品，而这些作品很大的特点，是能够很有意思的在抽象的符号中，反映出城市的一种文化诉求。作品紧跟这个城市文化的文化运动以及刺激着这个文化运动走向一个更高的程度，我认为，我们在以上这些方面给了曾振伟先生一些有效的帮助，当然，他的天分也决定了他是一个好的艺术家。

《东方美术报》：您知道曾振伟先生在广州有一个叫《未来之门》的作品吗？您提到的三点关系（设计者、观看者与社会环境），是不是也能从《未来之门》的作品中感到他对社会文化运动起到了某种引领的作用，您怎么看待这个问题呢？

佐藤：当然是这样，在一个城市空间里面，如果要想出现好的公共环境艺术，一定要让有思想的艺术家去做，去表现，这样对社会文化就会有引领的作用。艺术家不能对社会文化现象无动于衷，在这方面我很欣赏曾振伟的责任担当和艺术勇气。

《东方美术报》：您对曾先生未来的发展有什么评价？他能成为国际大师吗？

佐藤：作为老师，我从来没有说好听话的习惯，只有严格的要求，而学生努力的结果是最大的关键，我很高兴地期待并有信心认为他将成为有影响力的国际大师（佐藤优欣慰的笑了起来）。

在采访中，内敛而低调的佐藤优先生虽然尽量避免直接在言语中赞扬曾振伟，但余音绕耳，话里话外我们总能感受到佐藤优对这位中国弟子所充满的满意、欣赏和期盼。

日本九州大学教授佐藤优（左）在九州大学办公室接受《东方美术报》总编武少宁（右）的采访

左起：雕塑家曾振伟、日本九州大学教授佐藤优、《东方美术报》总编武少宁

曾振伟现象，当代雕塑艺术不可回避的话题

曾振伟作品《未来之门》

我们将视线转回到《亚洲现代雕塑家协会第24届作品联展》以及它的相关活动中来。

在各国艺术家济济一堂的《亚洲现代雕塑家协会第24届作品联展》学术研讨会上，曾振伟以亚洲当代雕塑家协会（中国）会主席的身份，发表了以“中国校园新景观的未来展望”为主题的精彩演讲。他以中国近代以来大学文化对社会进步起到的作用，触类旁通地阐释了校园雕塑在其中所发挥的重要作用。同时，曾振伟也就当前中国校园雕塑的平庸化问题进行了客观和审慎批评，他从不同角度分析了形成这种现象的成因并阐述了校园新景观如何与环境和人文有机融合的可能性。他的演讲深入浅出，言简意赅，学术观点受到与会者以及亚洲当代艺术家协会主席石川幸二的高度评价。为了更准确无误地了解曾振伟艺术成就的国际定位，《东方美术报》一行在日本福冈美术馆，就曾振伟的话题，专访了前日本九州大学教授、亚洲当代雕塑艺术家协会主席石川幸二。

《东方美术报》：您好，石川先生，昨天见到您，您正在忙着布展，使我们误以为您是一个普通的工人。这样的一位学者，跟布展的人员之间身份的转换，让我们对石川先生产生了非常好的印象。

石川：这是一个我们亚洲当代雕塑艺术家自己的展览，为什么我们要请别人来布展，这一定是要我们自己做！才有感觉的。

《东方美术报》：我们《东方美术报》应邀参加这次“亚洲当代雕塑家协会作品展”感受很深，我想请您谈一下，对于中国雕塑艺术家目前的发展状况有什么看法？

石川：中国现在发展的很快，就拿广州来说，尽管它已经是个很有历史的城市，传统的东西固然需要，也很重要，但既然全新的东西比旧的比例要大，那么全新的内容也应该去进行有效发展，然后去影响后代。

《东方美术报》：跟着您的话题走。您提到了创新，也提到了历史，我们想问，作为亚洲当代雕塑家协会（中国）主席，曾振伟先生在这个创新的过程中将起怎样的作用？

石川：曾先生曾是九州大学的学生，之前参加过我的不少课程。后来当我看到他《红色的花》这个作品的时，我更加感觉到他很了不起。曾振伟所有设计造型的形态都是由心而发的，他的《未来之门》作品是让人感到非常有生命力的，像是一样有种崭新的力量。曾先生的艺术不是普通大众所认为的抽象艺术，他的由心而发，所产生的效果是超出所有流派的呈现，对此我给予高度的评价。再拿广州暨南大学放置的《五洲英才》作品来说，在大学里面放置这样的作品很有存在感，这件作品特别能表现曾先生用艺术表达很多年轻人积极向上、聚集人才的意思，这是曾振伟才思敏捷之处。台湾有一个叫秀民的作家做过类似的艺术品，但曾先生作品给我的感觉是不同的。作品里体现了人们的动态感和跳跃感，是展现生命和象征力更强的作品。

《东方美术报》：曾振伟先生是您曾经的学生，作为他的老师，您有没有发现他未来的某些发展启示，有何预感？

石川：那时候我就觉得他是一个非常认真刻苦的学生，当时我看过他的一些作品，普遍以“生命”作为主题，以致才有了今天的成就，但无论从自然的方向还是从他心理的觉悟上讲，他都应该也必须成为更有影响力的艺术家，这一点毋庸置疑。曾先生的目光不是现在，而是未来，是一直往前走的状态，眼光放得很长远，我非常看好他。

《东方美术报》：我们来问一些比较轻松的问题，您比曾先生大多少岁？

石川：11，12岁左右吧。

《东方美术报》：还是有一个时代的差别吧。你跟他在一起相处觉得有趣吗？

石川：曾先生是个说话很幽默，相处起来很轻松很愉快的人……

为什么曾振伟能在众多艺术家中脱颖而出？为什么众多媒体对曾振伟的热议不断？为什么曾振伟敢于向雕塑艺术领域里的许多现象说“不”？在以上这些看似毫不相关的问题里，有一样东西是相关联的，那就是曾振伟无数次提到的“动机”，艺术的感染力作为雕塑艺术的核心，恰恰取决于社会文化的动机是否能引领社会文化的进步？从事公共艺术的艺术家的创作动机是否能为社会文化承担某种责任？

我们在探究曾振伟现象时，无论是我们中国的学者或是外国的学者，都会毫不地指出，曾振伟的学术真实和理论超然是他逐步走向成功的关键。曾振伟说，他很鄙视学术上难以体现真实自我和缺乏国际视野的平庸的艺术现象和人。

我们期待着曾振伟给我们、给社会带来更多！

亚洲当代雕塑艺术家协会主席石川幸二在日本福冈美术馆接受《东方美术报》的采访