博物馆与画廊之间的越界

　　自从马克·罗森塔尔(Mark Rosenthal)从华盛顿国家美术馆20世纪艺术部门主管的位置上卸任、成为一个独立策展人之后，他参与了美国很多博物馆组织的展览。现在画廊也想要雇佣罗森塔尔——但不仅仅是出于学术上的考虑。

　　罗森塔尔说：“他们很希望我能够带来有市场价值的作品。”

　　最近，一家画廊与罗森塔尔接触，希望为一个以前同他合作过的艺术家组织一场展览，但罗森塔尔说他觉得要与收藏家谈明码标价的作品以让画廊达成交易是一件压力很大的事情，一些非营利的博物馆不会做这样的事。罗森塔尔还是希望能够以质量作为挑选展览作品的唯一标准，所以他拒绝了画廊的提议。“大家都认为由于过去一起合作的原因，博物馆策展人或主管会比艺术品经销商与一些藏家有更多的接触。”

　　十年之前商业画廊和博物馆之间存在的明显分界如今已经不存在了。顶级画廊希望能够签到艺术家中的“蓝筹股”，藏家和更加多样化的公众群体更加关注有名望的博物馆专业人士，希望能够在大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆(MoMA)里看到自省的、有深度的展览。但有些情况下，学术可能在为商业服务。

　　今年春天，两位从MoMA退休的明星人物——原绘画和雕塑部首席策展人约翰·埃尔德菲尔德(John Elderfield)和原摄影部首席策展人彼得·加拉西(Peter Galassi)为高古轩画廊策划的展览赢得了大批观众和评论关注。其他著名的例子包括：2013年耶鲁艺术学院院长罗伯特·斯托(Robert Storr)为纽约大卫·茨维尔纳画廊(David Zwirner)策划的艾德·瑞恩哈特(Ad Reinhardt)个展；古根海姆美术馆策展人杰尔马诺·切兰特(Germano Celant)策划的卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)个展；艺术史学家约翰·理查森(John Richardson)在高古轩策划的毕加索系列展览等。

　　艺术经销商和专家表示，博物馆策展人的参与可以为画廊带来无数种好处，为画廊举办的展览提供“合法性”。如果埃尔德菲尔德先生或者斯托先生向收藏家或艺术机构借展览作品并解释项目的严肃性，他们也更愿意将作品借出。有博物馆策展人参与的展览还能帮助画廊深化与艺术家的合作，吸引画廊希望代理的艺术家或艺术家遗产。

　　埃尔德菲尔德表示：“我认为画廊这样做主要是考虑名望，可以为自己‘贴金’。”“当然，如果有一家画廊这样做了，其他画廊也想迎头赶上。”他补充道。

　　对于年长的、想继续留在本领域内的策展人，或者正在想方设法把自己策划的展览加入拥挤的博物馆日程中的年轻策展人来说，画廊提供了更多的机会，使他们可以策划不同规模的展览，时间和资金上都更灵活，也少了很多繁文缛节。

　　2012年，但高古轩第一次与埃尔德菲尔德联系、提出希望他可以为自己的画廊组织展览时，埃尔德菲尔德提议可以办一场有关“艺术家将自己的工作室作为艺术创作的主题”的展览——他原本想在MoMA做的事情——他得到了高古轩的全权授权。

　　埃尔德菲尔德花了接下来的两年时间主要从博物馆和基金会筹借跨越四个世纪的51幅作品，并邀请加拉西加入、来策划一场与《在工作室中(In the Studio)》对应的摄影展。

　　“这就是一场解放。” 埃尔德菲尔德说，他已经在高古轩策划了两场海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)个展和一场威廉·德·库宁(Willem de Kooning)个展。

　　如此花费高昂的展览——需要筹借大量作品和支付高额的保险费，从经济角度来说是一场很大的赌注。商业画廊的目的当然是卖出作品。埃尔德菲尔德从博物馆、基金会、艺术家遗产、艺术家、画廊和私人收藏家等多处借来了作品，“有三次，出借作品方面表示如果有人有兴趣，他们愿意卖出作品。”他说道。于是高古轩便向私人收藏方面发出了代售协议。

　　但埃尔德菲尔德和加拉西都没有参与到商业的部分中(高古轩方面拒绝透露哪些作品或者有多少作品在这两场展览中是可销售的)。但私人收藏贡献出的德·库宁、贾思培·琼斯(Jasper Johns)、罗伊·里奇特斯坦(Roy Lichtenstein)和理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)等著名艺术家的作品，即便是只卖出几幅，也可以带来数百万美元的收入。

　　加拉西指出任何私人收藏向“博物馆展览借出”的作品都具有潜在的经济价值，但是博物馆不会对作品进行销售，而高古轩画廊就会这样做。

　　举办具有博物馆水平的展览往往可以帮助画廊深化与希望代理的艺术家的关系或者获得希望代理的艺术家遗产。前佩斯画廊馆长、近期创建了Hyphen艺术咨询的安德丽亚·格利姆彻(Andrea Glimcher)表示：“这是一件非常有效的事情，可以显示画廊的实力。她还指出佩斯画廊总是倾向于雇佣机构策展人，譬如他们在上世纪90年代早期从MoMA挖来的伯妮丝·罗斯(Bernice Rose)。“即便不是为了销售，但举办了一场重要的展览时，它有助于加强艺术经销商和艺术家或艺术家家人之间联系，”她说，“尽管这可能是一场很大的赌注，但也是一项很关键的投资。”

　　大卫·茨维尔纳画廊的高级合伙人克莉丝汀·贝尔(Kristine Bell)透露说，2012年的时候艾德·瑞恩哈特的女儿首次与画廊会面谈代理艺术家作品的事情，画廊马上就提出在次年举办一场瑞恩哈特的个展纪念艺术家百年诞辰，并请来了瑞恩哈特的研究权威斯托担任策展人。“她非常惊讶我们能够拿出那么多资源。”但最后展览中展出的作品没有一件是拿来销售的。

　　贝尔补充说：“在展览举办时建立对话并确定作品都在何处可以为将来创造很多商业机会。”

　　最后，之前一直由佩斯画廊代理的瑞恩哈特遗产现在由大卫·茨维尔纳画廊独家代理。

　　现在正在纽约Mnuchin画廊举办的西蒙·汉塔(Simon Hantåi)个展为画廊带来了诸多好处。这场展览的策展人之一是2013年从巴黎蓬皮杜艺术中心馆长位置上退下来的阿尔弗莱德·巴奎蒙德(Alfred Pacquement)，在退休前不久他刚刚策划了汉塔(匈牙利出生)大型回顾展。“汉塔是战后欧洲最重要的抽象画家之一，我希望帮助他提高在美国的知名度。”巴奎蒙德从汉塔2008年去世之后就开始与艺术家的家人合作，他补充说：“我向画廊提供了我掌握的资源，这样他们可以把展览办得尽善尽美。”

　　这场展览包括了来自私人收藏和艺术家遗产、汉塔在20世纪60年代创作的14幅帆布画(彼时汉塔发展出他标志性的“折叠(Pliage)”绘画法，将帆布折叠卷皱，浇上颜料，再把帆布展开，在空白处即兴泼溅颜料)。在四幅代售的作品中，两幅以超过100万美元的价格售出(一幅由一位私人赞助人购得作为礼物赠予大都会博物馆——博物馆的第一幅汉塔作品)。

　　“阿尔弗莱德的加入为我们的项目提升了信誉，给了我们的美国客户信心和安全感，之前很多美国客户认为汉塔是一位相对新的艺术家。”Mnuchin画廊的一位合伙人苏坎娅·拉贾拉特南(Sukanya Rajaratnam)说道。

　　汉塔个展

　　这些小型博物馆级展览也给公众带来了益处，可以免费观赏作品。位于切尔西的米歇尔—英尼斯与纳什画廊(Mitchell-Innes & Nash)的露西·米歇尔—英尼斯说，今年春天，在画廊举办的《多重博伊斯》(Joseph Beuys Multiples)开展之后次日早上，一大队来自纽约州立大学帕切斯学院(SUNY-Purchase College)的学生在雨中等待参观。这一展览展出了超过500幅博伊斯的作品，由汉堡火车站—柏林当代艺术博物馆(Hamburger Bahnhof Museum)的馆长欧根·布鲁默(Eugen Blume)担任策展人。“这是一个非常复杂的展览，但布鲁姆博士能够在不同的对象之间建立起条理清晰的联系。” 米歇尔—英尼斯说道。

　　很多著名的博物馆专业人士也全职做起了商业事务，同时扮演艺术品经销商和策展人的角色，其中就有洛杉矶当代艺术博物馆长期的首席策展人保罗•席美尔(Paul Schimmel)，两年之前成为豪斯&沃斯画廊(Hauser & Wirth)的合伙人，成立豪斯·沃斯&席美尔画廊(Hauser Wirth & Schimmel)——一个博物馆式画廊，坐落于洛杉矶商业区，画廊所在地原是一家面粉工厂，新画廊将于明年初正式开幕。席美尔本人表示他将邀请“很高比例”的来自不同博物馆、相对年轻的策展人和主管参与到画廊的工作中。

　　“博物馆的展览集中性比较强，展览更替时间要慢于相关人员的预期，”席美尔补充说，“(更加灵活的展期)这是我认为画廊可以为他们提供的”。

　　巴德学院策展研究中心的执行主管汤姆·艾克尔斯(Tom Eccles)则评论说：“任何一个参与到类似事情的人必须心中有数，因为一个策展人的关注点还是与画廊的需求不太一致的。”

　　来源： artspy艺术眼作者：寒露编译