评杨佴旻行为艺术作品《脸》：唯诗意不可辜负

　　何翠云

　　烟花四月的扬州， 诗人们聚于瘦西湖， 欢度一年一届的国际诗歌节，引人注目的除了才情的诗人曼妙的诗歌，更有万人参与的行为艺术作品《脸》。

　　艺术家、诗人杨佴旻创意设计了这一作品，他选取古今中外诗人如李白、苏东坡、施泰格、赖特、杨炼、唐晓渡等包括自己共22位诗人的面孔，以这些面孔模拟制作了万张面具。这些面具摆脱了诗人具体相貌的束缚，采用极简、抽象、留白的表现形式，只是在“脸”上简单标注一下诗人名和诗作，便于观者自行想象审美。

　　那日扬州，一时间满街流动的都是白花花的诗人面具脸，你会觉得这流动的人群非比寻常，宛如欢腾的溪流，但那溪流却也沉默；又如灵魂游走，恰似跨时空地相聚与重逢，诗情，从来都是这样永不隔断的一种呼唤与交融。

　　更多的时候，诗歌让我们重拾童真，成为一个孩子；诗歌让所有赤子之心热烈抱拥，坦荡真诚热情与信赖，这本是人心之所向往。

　　杨佴旻创意地设计了这一行为艺术作品——万人参与佩戴古今中外著名诗人们的面具脸行走在四月的扬州街头，可以说是匠心独运。

　　一群戴着古今中外诗人面具的脸向你涌来，你会产生一种来自心深处的震动——一种诗意的狂啸来兮，或者也会产生一种诡异的落寞，面具后面被遮蔽的是谁？仿若一群呼啸着的找寻者，又是一群遮蔽着的失落者，他们如此，我们也如此，或者说我们每一个人都如此，遮蔽自我，却盼望着展开自我。

　　但诗歌常让我们卸下了所有的遮蔽与防备，诗歌，是一种心灵的明泽与通透，一种灵魂的赤裸与奔跑。诗人，这一群天真的吟诵者，他们永远如上天的孩子，活在人类的童年时代，放任着灵魂裸奔，与世界无碍，与万物相融。

　　然而当下世界尽管人们联系日益紧密却冲突更甚——强对于弱的席卷、物质对于精神的欺凌，我们的内心与世界隔离渐远，不仅如此，我们也逐步与自我分裂。在对物欲的追逐中，我们的精神不觉凋零荒芜，哪里是家园；强弱的对决与博弈中，我们几乎迷失，何处是归途？

　　但当我们读诗时，不禁会敞开心门，重回本真的自我，如诗人们一样，与万物相融，与世界无碍，那是一种怎样的惬意。在一个物欲盛行的时代读诗，过诗歌节，是件富有意义的事情。

　　扬州诗歌节，万人戴着古今中外诗人面具，行走在扬州街头，这，可以说是一种诗意的拜祭与招魂，更是一种诗意的呼唤与欢腾，清代就有名句“扬州遍地是诗人”。

　　行到水穷处，不妨读点诗；坐看云起时，不妨写点诗。诗歌有如生命的养料，更是绝处中的一种养护。笔者常以为，只要《诗经》还在，那么中华民族的精神家园就还在。

　　那扬州街头流动的诗人的面孔，又何尝不是一种诗意的传承呢。诗人似我，我亦诗人。 千古澄明一诗心，读《诗经》，我们读到的满是生活的气息以及对生活的热爱；读屈原的辞，我们读到的是高洁不屈的士者之气；读李白的诗，我们读到的是俊逸豪放的个性与才情。如此等等，不一而足。然而，如今，多少颗澄明的诗心，都已蒙尘。

　　万人参与的行为艺术作品《脸》，其中重要的道具——诗人的面具，这五个字颇具反讽意味，诗人本该是这个世界上最通透明泽的人了，可是这个世界上竟然有了“诗人的面具”，这应该是一项伟大的创意了。或者，这正切合了我们生存的困境，本有一颗冰清玉洁的心，却是红尘俗世中的人。

　　其实说到面具，我们每个人都有的，比如社会身份地位称谓等，也如面具一样，是一种惯常的装饰与遮蔽，在为我们每一个真实的自己化妆。难道本真的我们，真有什么本质的不同吗？其实笔者认为，正如人皆有佛性，人亦皆有诗心，人皆会审美。当读诗的时候，我们不仅爱其中的诗意，更爱诗人那颗诗心，因为那颗诗心爱着我们爱的，感受着我们感受的，痛着我们痛的，恨着我们恨的，因为那诗心亦如我心。

　　万张古今中外诗人的面具脸满街流动，在扬州街头，除了感受一种浓浓诗意的流淌、激荡与欢腾之外，或许还会生出一种淡淡的迷蒙与失落，我们不禁会问：这面具，是凝聚了我们，还是隔离了我们？

　　或许本没有答案。我们本就是如此渴望凝聚却又如此拒绝与疏离。我们是如此近却又那样地远。我们更是如此的相通却更永远地各不相同。或许，存在着，活着，本来就是一种诗意的旅程，一份应有的禅意，只是有的人感受着，有的人忘却了。

　　正如义丰博士为此次行为艺术作品《脸》写诗：当每个人都拥有一张相同的脸/世界究竟会变成什么模样/一眼望去 看到自己/却又摸不到对方心理/仿佛置身于谜样的天地/一万张相同的脸/从扬州走过/剎那间/心意相通/忘却彼此距离。

　　如此曼妙的创意，不知创作者杨佴旻的灵感源于何处，笔者不曾问及。或许，这本是一位艺术家对于诗意本能的追寻，对于生活更深地追问，对于自身无止境地探求。生命如若终归于空寂，那么，此生，唯求索不应停息，唯诗意不可辜负。