读陈孝初墨竹画有感：成竹于胸

　　文/马建中

　　“未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。”竹子所彰显出的文化内涵历来深受文人墨客的喜爱，由于竹子的生长形态和特点，很适合中国画的笔墨表现，而且运用书法的笔意来挥写，更能得到竹子的潇洒之姿和内在的骨格，各种枝干、叶子的点染穿插，各具风姿，画竹成为了历代艺术家表达其思想情感的精神寄托，画家陈孝初笔下的竹子有的彰显出了君子般的潇洒气度，有的抒发出了面对困难所表现出的顽强意志，有的还直抒出了艺术家宽广的胸怀。苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”“四君子”“岁寒三友”都是文人墨客托志于竹、咏竹、乐竹的体现。

　　中国花鸟画讲究情趣，如何在以竹画为题材的艺术作品中表达出新意，对陈孝初老师来说是个不小的考验。国画艺术发展到一定地步考验的不是艺术家的笔墨功夫，而更多的是考验艺术家自身文化内涵的高度和境界。笔墨所传达出的作品意境不但有对其书法功力的直接考验，还有对艺术家学养深厚程度的直接考验。中国画发展至今已经熏陶出了审美观更高也更加挑剔的欣赏者。艺术作品传达的是艺术家内心情感的一种宣泄，作品境界的高低能直接引起欣赏者的不同感受，“仁者见仁，智者见智”。石涛、郑板桥画竹，已达到了一种很高的艺术境界，想再有所突破必须结合当下的时代特征，能操古法于手中，出新意于笔下，不囿于古人，不媚于时尚，借物言志，利用竹子所具有的品格和特质，传递出正能量，发挥艺术作品良好的社会效益，着力追求真善美，大力弘扬华夏民族自强不息的伟大精神。

　　陈孝初的竹画中蕴含着传统的文人气质与精神，胸中成竹之神气，能于遒劲中见姿媚，纵横外见洒脱，再借鉴焦点透视法，“以深墨为面，淡墨为背”配以云石为前景作为氛围烘托，从而使竹子顽强的生长个性变得更加自然鲜活，令方寸间的画幅，透出种种臻妙来。画由心生，随心所欲，达到艺术家自己心灵的顿悟，令观赏者产生共鸣。

　　墨竹画想要达到雅俗共赏已属不易，但其还追求曲高和寡的艺术境界。师法传统、师法自然之竹又创造于当下，现在的创新继而又成为后人的传统，墨竹的黑白变换无穷，意蕴万千，常常令艺术家自身都沉醉其中。陈先生不是为画竹而画竹，是为了画而画竹，竹叶的层次感，用笔毛、涩的感觉令竹叶更加生动形象，令竹节拙而劲，疏竹老而活，所有这一切都来源于艺术家捕捉生活的深度。意从笔先，月下竹影婆娑，叶片飒飒作响；池边疏影斜横，用自然来表现竹子的境界，“意境”其生活中美好高雅的竹趣，用感受来描绘真实的感觉，用画笔来谱写墨竹的华章，故陈孝初先生的墨竹画写意而不繁琐，复杂而不杂乱，简约而不简单，随意而不刻意，形神兼备，大受藏家喜爱，衷心祝愿陈先生在艺术创新的道路上不断取得新的辉煌。