黎伟明畅言：油画要中国化才能凸显民族性

黎伟明 老房子

　　收藏周刊记者 陈福香 实习生 黄秋敏 苏碧雁

　　简介

　　黎伟明 广东画院签约画家，中国美术家协会会员。

　　在油画创作领域，黎伟明是一个大胆的创新者。在他的艺术世界里，没有矫揉造作的唯美与精雕细描的逼真，他喜欢用国画笔墨在油画中表现张扬的线条感与复杂的肌理，那些宏伟的建筑与写意式的百合花，处处体现出东方文化的思想内涵。

　　从小喜欢书法、国画的黎伟明，在油画创作中，将国画、水彩、水粉、油画原料混搭在一起，中国大家学林风眠、吴冠中、赵无极，西方绘画拜席勒、塞尚、莫迪里阿尼、安德鲁·怀斯、马蒂斯、Hans Hofmann、英国绘画大师卢西恩·弗洛依德为师，他的作品所表现出来的更显个性和民族特性。

　　谈展览

　　我更看重作品的学术性与纯粹性

　　收藏周刊：您的“三人行”画展正在举办，此次展览作品有哪些创新？

　　黎伟明：最早是今年初的时候，我提出来办展，并约杨得聆、邵雪一起。我这几年一直在探索新的创作方法，包括绘画材料和技法上的转变，此次展览也是一些新作品亮相，我有些探索和创新的作品，老师、朋友还没见过。我觉得有些老师可能会反对，他们习惯了一种形式、一种面貌，但即使是全国美展，老师们也想画家创新，总是一个面貌，没有新功夫、新素材，觉得我们画家不努力。其实老师也很矛盾，想我们创新，但又怕我们做得不到位。我这几年一直在摸索、提高，希望在表现手法、抽象的路上走得更远。

　　收藏周刊：这种风格跟您以往的作品有哪些区别？

　　黎伟明：现在的作品感性多一些，更自然。原来很刻板、很严肃，收不起来，还有点累的感觉，这种创新凭感觉除了思想、节奏之外，还不断融入自己的感觉。大家都在追求民族性、独特性、突破性。我在绘画材料上的混搭就是想打破这种习惯和传统。

　　收藏周刊：这种创新的转变来源于哪里？

　　黎伟明：画家创作就是一个恋爱的过程，在这个过程中，艺术家跟绘画不断地产生感情、激情。我会思考怎么去表达，通过题材、技法，能够把自己新的感悟、思维、灵魂在画面上表达出来。人与绘画融合到一起，达到人、手、心、绘画、材料的和谐统一，这是艺术家要追求的境界。我们讲“天地人和”就是完美，艺术家也如此，他能把自己的思想通过技法在画面上表达出来，完整地融合到一起，这才能显现艺术家的功力。

　　收藏周刊：您曾说过不提倡办个展，是基于哪些考虑？

　　黎伟明：精品大家都看得到，无需大肆宣传。搞写生展、个展有点儿卖画的意味，我很看重作品的学术性与纯粹性，所以不提倡举办个展。我一直觉得展览就是很多人一起闹哄哄地一看而过，既劳累，又耗人力、财力，我想把更多的时间精力用在创作上。

　　谈风格

　　过分单一的路会封锁艺术家前进

　　收藏周刊：您的作品有很多国画元素，这在您的画面上起到怎样的作用？

　　黎伟明：我的油画创作深受国画影响，我从小就喜欢写毛笔字、画国画，虽然画得不好，但用在油画中是扬长避短，中国传统笔墨的因子已经深深植入我的内心。

　　我经常阅读很多国画大师的作品，张大千、齐白石、傅抱石、林风眠、吴冠中、赵无极都是我崇拜的大师，包括当代年轻国画人物大家李伯安也是我很喜欢的画家，他们的画随便一笔看上去就是一条很有力度的线。所以，我现在画画，不单单用油画笔来画油画，而且还用国画笔画油画，用国画笔来勾线，以此来表现一种张扬的线条感。

　　收藏周刊：具体而言，是怎样运用于作品中？

　　黎伟明：那幅《有活佛的哲蚌寺》就是典型的例子，这幅作品曾入选“第四届全国青年美术作品展”。我刻意用两笔国画的线条在房屋的右侧破一破，一撇一竖，很是酣畅，加上暖黑色的油彩，使得整个画面显得更为生动，当时很多人都赞叹说“这两笔足以打动人心”。

　　除此之外，像《绿水悠悠红树林之三》、《百合》、《百合玫瑰》等作品也都适当地融入了国画的技法，这种画法是我一如既往的追求。

　　收藏周刊：同行如何评价您这种创新？

　　黎伟明：很多人感到惊讶，他们认为我画出了“与众不同”的效果，有次我们去潮汕写生，我将丙烯、水彩、国画等原料混在一起，同行的画家看了吓一跳，他们说有一种汕头画家的味道。我更喜欢跟画国画家在一起写生、交流。当你了解了西方绘画以后，就不能老跟着西方绘画的方式走，我要在画中反映我们民族的东西，我把国画和油画的材料、技法融合到一起，能更好地表达我的思想内涵，我提倡油画要“中国化”。

　　收藏周刊：您如何规划自己的艺术生涯？

　　黎伟明：我希望能画到90岁，这也是我一直在摸索尝试不同风格的原因，如果仅创作写实油画，我60岁就达到顶峰了，很难有突破，但我追求通过表现抽象，通过摸索不同材料和技法，那我画一辈子都有激情。我始终认为，过分单一的路会封堵艺术家前进的路。

　　收藏周刊：您现在的作品基本以房子系列和百合花为主，为何钟情百合？

　　黎伟明：很多人不知道，这十几年来，我一直在画百合，只是以前的数量会少一些，最近几年有点“上瘾”。百合表现出唯美、积极乐观的一面，我希望通过百合来表现自己的情怀。

　　谈现象

　　我们学大师要借鉴和吸收，不能成为大师的影子

　　收藏周刊：您与国画家交流学习，对您的油画创作起到什么作用？

　　黎伟明：我常常会想，国画家可以这样画，油画家为什么不能这样画？打破思维定势，无形中互相吸收，互相学习，起到促进的作用。我发现一个现象，经常几个画家在一起写生的，一起挥毫，一起应酬，来来去去都是那几个人，为了让画面更协调，就会出现互相迁就的情况，这样的作品千篇一律，毫无个性可言，这在国画写生方面尤其突出。如果画家没有自己的个性、独特性、突破性，也就没有发展前途了。

　　收藏周刊：造成画家没有个性的原因还有哪些？

　　黎伟明：还有一个原因，就是有些画家老是学一位大师，所以他们的画都是大师的影子，又超越不了大师。典型的例子就是中国油画家忻东旺，他学的是一个英国当代绘画大师卢西恩·弗洛依德的人物绘画艺术，忻东旺也画得很好，应该说业界对他的水平也是很认可的，但画作始终充斥着大师的影子。这位画家也知道自己的局限，当他正准备转变的时候，就去世了。

　　收藏周刊：看来及早认定自己的路很重要，自己认为是对的就一定要坚持。

　　黎伟明：是啊，作为一个画家，除了要有技法与思想之外，最重要的就是你怎么想就要怎么去做。

　　名师不能代替你，学习大师是用来对照自己，你才能更好地找到自己的位置，不断地挖掘自己的思想，并探索自己的绘画语言和风格。当你了解了古今中外所有大师之后，你就心中有定数了，可以自己随心走自己的路了。你自己走过的路，走成功了，你就有“话语权”了。

　　收藏周刊：也就是说，画家想要拥有“话语权”，就必须创作具有独特性的作品？

　　黎伟明：是的，我们经常讲共性与个性，对于艺术家来讲，共性是基础性的，是符合大众审美需求的，是美术工作者要做到的。

　　然而，艺术家不同于美术工作者，对于他们来说，独特性占第一位。独特性和个性就是你的性情，这个观点是我这两年反复思考、不断摸索践行的，我们学来学去，如果把自己学没了，共性太多了，就没有自己个性了。

　　上天已经给了与众不同的你，你怎么想就怎么画，把自己做好就行了。

　　名家点评

　　黎伟明的百合，天生具有一股异性难以抗拒的魅力，如一个女子，穿着白色衣裳，手里拿一枚百合，这样的暗喻，是高尚与贞洁。清新脱俗的百合花散发淡淡的清香，就像醉人的女人香，风中摇曳有如婀娜多姿的清秀佳人，不问尘事，只可远观而不可亵玩焉。

　　他是将柔和的色，细细地融合到了画面之中，统一的光影和整幅的色调，布局上又讲究东方思维里的面的柔和，多变的风貌如梦似幻，花朵的花柱伸长于唇外，宛如蝴蝶的触须一般，开始翩翩起舞，含情之模样如此惹人怜爱。这样的色彩与画面构图，让他手中的百合，开在不同的季节，开在不同的地域，开在原野之中，开在非自然界里，摇曳的明明是他自己多姿的生命，如此锦绣的心思，少有人能及。

　　——黎乐 澳门作家

　　黎伟明在繁忙的工作之余，能全身心地投入到他热爱的油画艺术中，诚心的去体悟艺术的真蕴，以期激发出自己的创作灵感。景物《绿水悠悠》，人物《妻子的肖像》、《穿红衣服的人》，历史建筑《珠玑巷》、《风云沙面》等等，他在作品中所透露的情愫值得我们去关注和品味。

　　——汤小铭 广东省美术家协会学术委员会主席

　　(原标题：油画家黎伟明畅言：油画要中国化才能凸显民族性)