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年轻艺术家的撞衫

  

中央美术学院的毕业展前后持续三个月,其中“研究生毕业展”和“千里之行——毕业生优秀作品展”更是放入中央美术学院美术馆展出。尽管毕业生准备参展作品的时间跨度约为一年,但仍旧不可避免地出现“撞衫”作品。这些作品,或者从形式和风格上“撞衫”,或者从符号和元素上“撞衫”,或者从立意和主题上“撞衫”。

  

关键词:毕业展“撞衫”

  ◎易玥

  撞衫,一个频繁出现在娱乐圈红地毯的词,带点尴尬或讽刺的意味。但是,若回到这个词的本意,似乎只是客观描述一种情况:两个个体恰巧在同一场合穿了同样的衣服。

  随着公众对年轻艺术家的持续关注,各个美术院校的毕业展也开始成为艺术新鲜人亮相的大型红毯。其中,中央美术学院的毕业展前后持续三个月, “研究生毕业展”和“千里之行——毕业生优秀作品展”更是放入中央美术学院美术馆展出。尽管毕业生准备参展作品的时间跨度约为一年,但仍旧不可避免地出现“撞衫”作品。这些作品,或者从形式和风格上“撞衫”,或者从符号和元素上“撞衫”,或者从立意和主题上“撞衫”。

  做一场“研展的延展:撞衫”展览的想法,便是在这样的情况下发生的。以“延展——2014年中央美术学院研究生毕业展”作品为基础,挑选了六组表面看起来类似的毕业作品,以平行比较的方式来陈列。除此以外,作品旁边附上了“背景词”,文字摘取自对每组年轻艺术家的采访。

  当作者从自己的角度来解读这种“撞衫”时,他们对于“相似性”和“差异性”的辨别似乎非常敏感且清晰。

  李展:把我们俩的东西放在一起,不合适吧?是不是因为都做了金正恩那一件?

  孙尚:我觉得不冲突,因为侧重点还是不一样。李展重视造型,他对结构掌握得非常好;我比较侧重人物的趣味性,也就是角色塑造吧。

  同样都是做木雕的李展和孙尚,认可了他们在选择塑造对象上的相似性,同时又从造型的角度来拉开各自作品的面貌差异。这种态度,在其他五组艺术家中同样存在:认可(至少不反对)观者眼中的“相似”,但又从动机、创作方法、概念理解、营造意境或感觉等方面提出“差异”。奇怪的是,大多数观者似乎无法完成这种“辨析”,甚至会忽略暗含在其中的差异性。的确,相对观者来说,作者对“差异性”更加敏感,这种敏感不取决于身份,更多来源于参与度。若创作态度真诚且非刻意模仿,作者必然对作品有一系列相对独立的自我思考,且主导创作的全过程;他清楚这件作品的来龙去脉和细节,自然也更清楚其中的偏向。

  若我们认可“差异”源于作者本身的不同,那么“相似”又源于何?“撞衫”之下的巧合,究竟是受某些社会环境和流行文化影响,还是来源于类似的学院系统训练,抑或对同一问题、题材和观念的探索从而引申出的同一外表?

  社会环境和流行文化,是大多数艺术家进行艺术创作时无法逃避的影响因素之一。同时期的艺术家,处在同一社会大环境下,若都对某一特定文化和事件产生关注,“撞衫”的几率绝不会是为零。彭勇的版画《废都之通天塔》和张超的摄影《归宿:格》,主题都为北京的繁密住宅,并采用了同一个表达的符号——整个画面中重复叠加的“格”。

  彭勇:我成长在一个山清水秀的环境里,后来在北京里呆了这么多年,这种都市化的生存空间,让我觉得格格不入。我做版画,用一张板印好一批,然后像盖楼一样,把这一批画一层一层往上摞,用这种“复数”来呈现都市的废墟感。

  张超:我在北京,看到每天都有新的高楼在建,所有房子都是一格一格,每个格子就是每个家庭的归宿。我这件作品时用平时在工地里累积的素材,从抽象的角度编排,强调一种都市的现实感。

  由社会环境和流行文化引发的作品“撞衫”并不少见,这种现象在各个时期的艺术作品中都会发生。半个世纪前,整个社会充溢着建设新中国的豪情,艺术家也纷纷通过各种形式来描绘当时的城市。李秀实的《晨》(1961年中央美术学院本科毕业留校作品)和周思聪的《清晨》(1963年中央美术学院本科生毕业留校作品)在当时的社会背景和文化影响下“撞衫”,这两幅作品同样描绘的是北京的早晨,地点都在天安门广场,而画面中的人们也都忙于新的一天开始。通过这四件跨越五十年的城市题材作品,我们可以很清楚地看出社会环境和文化对艺术创作的影响。

  社会与文化的影响无法隔代,但学院痕迹却可留存。一个有长期教学经验的美术院校,教学体系相对成熟,课程的安排也相对稳定。学生们在接受这一系列的学院训练后,无论从技法、或风格、或题材、或理念上都会有互通互融之处,这种学院的气息在毕业展的空间中散布得最为浓厚。

  然而,若因为作品“撞衫”,就认为学院教学扼杀个性,则毫无道理。在教学实践中,老师遵循学院的教学理念来指导学生,学生则在吸收和转换,这是一个正常的教育和学习过程。毕业展主要是让毕业生们展示所学,若作品完全脱离这几年专业学习的影响,面貌迥异反倒显得不合常理。

  “撞衫”是知识生产中无法避免的结果之一。对于观者,或许相对敏感的观察力更能让其贴近作品,避免简单粗暴地定性;对于作者来说,如何将细微的偏向逐渐延伸则是一门长期的功课。

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