本在山深处更向深处寻——对话孟繁玮的创作状

时间: 2016-06-07 20:47 来源:

　　对于艺术创作而言，必然是艺术家借用物性与自我的无数次精神触碰，在触碰中建立一种对自我内心世界的沟通方式和表达方式。作为生活在当下的一位中国画家，在感知外在现实世界的同时，无法回避背负着伟大而又庞杂的艺术传统和无数已经存在的表达方式的束缚。繁玮深知自己处于这样深厚的传统文化惯性中，并长时间沉浸于此，同时也矛盾和反思于此。

　　繁玮先后毕业于天津美术学院和中国艺术研究院，学院的坚实学习让她养成了良好的学习和思考习惯。她研究生阶段师从龙瑞和郎绍君两位先生，两位先生分别从创作和学养的角度培养她，让她始终用这样的内在要求作为艺术创作和自我成长的双重标准。繁玮在创作上选择了山水画，她深知山水画不容易画出自己的面目，传统深厚而完备，所涉及的问题复杂而繁多。而她的勇气就是她选择的道路，在创作中不断的深入和探究，在一笔一画中积累自我的修养和格调。

　　繁玮的性格细致而沉静，艺术创作的状态和她的工作、生活状态达成了一种新的平衡关系。她通过画画，观照自然又观照自己的心性，把自己的心性和自然进行沟通，在绘画语言本身的自我完善过程中，不断的完善心性的自我。尤其在此次展览中的作品，主要集中于她对传统的思考。在这个阶段，繁玮潜心研究龚贤和王蒙诸家大师，探究的过程形成了她这几年的学术研究，以及画面中一种精神状态。

　　繁玮先后撰写了《龚贤积墨法研究》、《中国艺术大师•龚贤》、《浑厚苍秀寄幽情•龚贤<溪山无尽图>赏析》等论文和专著。对于这个阶段，繁玮坚信对传统的回归和探究是非常有必要的。这个创作的过程如同读书一般，给予她反复揣摩山水文脉演进和自身语言逻辑的存在关系。繁玮这个阶段的创作多为小幅作品，多为山涧一角，或云水一隅，描绘的景物也是平远里三五棵树山前，或高远处一两座小丘天外。在画面中研读笔法墨道和经营位置，不失画面简约，却力求小中见大。“画画和做人都需要脚踏实地，静心画画，静心做人，没有捷径。”，这是繁玮在这个年纪给自己设定的要求和期待。选择画树影、溪边、云山这类山水景致与题材，包含了繁玮在反复思考当代山水画所面临的问题，她试图通过纯化的视角试图建构自我山水图式与古代山水的某种关联与变异。同时，试图建构自己感知传统和感知自然的语言方式，以这种的方式去接近自然和理想。

　　如果把这个阶段的作品大致分为三类，每个类别中都能够看到她着意于某一传统语言的自我磨砺，选择在绘画的状态中寻找审美心性与文化自觉的契合。在绢本山水和六条屏系列作品中，很清晰的看到她内心深处依然向往古典绘画的和谐圆融，钟情于画面中一层层的细致和优雅。龙瑞先生曾经提出：“中国画是以人格自我完善为根本目的，是个人修养的一种持续性训练，所以中国画的审美形态基本是对人性格的升华，因此山水画的文化价值取向是建构自身。”……龙瑞先生的教导对繁玮影响至深，甚至决定了她面对自然风景和画面语言的理解与表达，读书、画画、工作、生活，无一不成为她“修行自我”的一种状态。

　　云山系列作品，云气缭绕中，山脚与树木若隐若现，从而形成或大或小、或远或近的几组景致。画面中的水口和留白，常常呼应于大面积天高云淡。在画面上的水口、云气、空白之间，若有若无的连贯而成，使得整个画面在种种分割里又浑然一体。繁玮着意于画面中“寂静”的韵味，没有人物和飞鸟，亦无风动与喧嚣。只有古远荒茫的远山、树林和云水，她想要营造画面中“时间”的“悠远”，这是她凝视画面的状态，也是她让自己与时空对话的方式。

　　她始终把自己放置在“与古为徒”的研习状态，不急于令自己走向清晰，但要保持着与古人对话、与自然对话，力图把绘画当做一种格物格己的手段，让自己能够踏实的面对与传统的对话关系，回到传统的深处。在近期的一些作品中，她试着完全以“用笔”解决山石茂林形象的呈现。在笔墨之中，又以枯笔浓墨和湿笔淡墨的交错混融追求画面内的笔墨关系，尝试多层次银灰色的墨调，甚至揉入了一些光影的表达，试着探寻画面中人的呼吸，把自我恰当的置身其中，收获山水之外更宽泛和深远的意义。

　　画面中执着于传统的图式，甚至有意回避了观念性或与时代相关的符号，这个阶段的她，所思考的是如何最大限度的进入传统，领悟传统，传统的笔墨与个体的精神在图像上的互动问题。简单来看，总以为艺术家的表达是自由的，然而自由的另一面难免不是选择的困难与目标的模糊，以及对外界变化与诱惑的困顿，因此也会让很多艺术家迷失在看似可贵的自由中。这个悖论决定了繁玮的这个阶段，更让她明确的知道自己一路将行的方向。她所面对的下一个阶段必将是与传统拉开距离，是基于传统的再出发和再思考。繁玮是《美术观察》的资深编辑和栏目主持人，在工作中主要关注的视角以当下的艺术现象相关，这些形成了她思考传统和艺术问题的敏感度，形成了她在生活与创作中的提炼关系。

　　她一直在思考山水画在表现时代精神方面的特殊性，笔墨语言的独立是和艺术家精神内核的独立相呼应的审美关系。这种现代性，强调了艺术独立于再现审美对象之外，对于主体精神自觉、自主的追寻与凸显的独特审美价值和意义。无论过去还是将来，能够在创作中不断地思考自己，透过观念和纯形式的构成、超越物质世界，达到自我的彼岸，艺术都是繁玮达成人生理想的重要行为方式。

　　二零一六年五月刘燕于沁园