鲁迅与书籍设计(图)

　　1936年10月8日, 在上海八仙桥青年会举办的中华全国木刻第二回流动展览会上，鲁迅和黄新波、曹白、白危、陈烟桥在一起。沙飞摄。

　　鲁迅与书刊设计

　　在中国现代文化思想史上，鲁迅(1881-1936)如同神一样受人膜拜。他被人们奉为导师、旗手、领袖，饱经风雨而不倒。因为有毛泽东的追捧，在文化大革命期间，当大多数解放前的作家作品都被打入冷宫时，他的著作仍能畅行于世，成为中国人在文化禁制时期仅有的精神读物。他是作家中最早关注书刊设计的人，他的著作中有大量关于书刊设计的论述，他本人在早期更亲自对自己和别人的书刊进行设计。因此，在解放后所出版的现代书刊装帧史论中，他一直被摆在先行者的行列，而“鲁迅与书刊设计”更成为史家必治的课题。

　　鲁迅的书刊设计带有典型的文人特点。第一是朴素，他很多书都是“素封面”，除了书名和作者题签外，不着一墨，“于无声处听惊雷”；其次是古雅，他爱引用汉代石刻图案作封面装饰，甚至用线装古籍形式包装外国画集，以旧瓶装新酒；三是喜用毛边装，他自称为“毛边党”，爱保留书边不切，觉得“光边书像没有头发的人——和尚或尼姑”；四在版式上喜欢留出很宽的天地头，让读者可以写上评注或心得，以尝读书之乐；最后是对细节斤斤计较，举凡字体大小、行距、标点、留白、用色等等，他无不细加考究，直至理想为止。

　　鲁迅除了是作家外，还是一个资深的美术研究者。他自1912年开始收集研究六朝造像、汉画像、汉碑帖和其他金石拓本，后更致力于引介外国版画，倡导新兴木刻运动。因此他的书刊设计又能超乎文人趣味，具有专业设计的风范。他以图案字体来设计书名，大胆改变汉字原有的笔划结构，突破传统书法的既有规则，赋予其强大的隐喻功能，可谓自成一派。而对书刊插图的重视，更加显示出其高瞻远瞩的专业眼光：“书籍的插画，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及，所以也是一种宣传画。” (注) 所以他在编辑和设计《奔流》、《译文》等杂志时，加入了大量的插图。

　　以今天的目光看，鲁迅的书刊设计未必如一些史家或藏书家所论，件件皆是杰作。因为当时的历史条件所限，他的设计在造型上仍然有所欠缺，在图案字体方面，虽有《呐喊》等经典，但亦有《萌芽月刊》、《接吻》等平平之作。尽管如此，鲁迅仍然是中国现代书刊设计史最应铭记的名字，在他的直接影响下，陶元庆、孙福熙、司徒乔、钱君匋等人开始致力于书刊设计，成为中国第一代的书刊设计师。对于一个筚路蓝缕的开拓者，我们岂能苛求？

鲁迅先生

　　鲁迅(1881年9月25日—1936年10月19日)

2-1-01 《国学季刊》第一卷第二号，鲁迅设计，蔡元培题字，北京大学出版，1923年，16开

　　鲁迅曾在北京大学任教，为北大的不少出版物作过设计，今天仍在使用的北大校徽亦出自他的手笔。这期《国学季刊》封面使用汉代石刻图案作底，是鲁迅追求古雅风格的代表作。可惜铺得太满，蔡元培的题字压在上面后就显得有点乱了。

2-1-02 《呐喊》，鲁迅著，鲁迅设计，北新书局出版，1926，32开

　　这是鲁迅最优秀的设计，今天看来仍是无可挑剔。暗红的底色如同腐血，包围着一个扁方的黑色块，令人想起他在本书序言中所写的可怕的铁屋。黑色块中是书名和作者名的阴文，外加细线框围住。“呐喊”两字写法非常奇特，两个“口”刻意偏上，还有一个“口”居下，三个“口”加起来非常突出，仿佛在齐声呐喊。鲁迅只是对笔划作简单的移位，就把汉字的象形功能转化成具有强烈视觉冲击的设计元素。这个封面不遣一兵，却似有千军万马；它师承古籍，却发出令人觉醒的新声。

2-1-06 《引玉集》，苏联版画集，鲁迅编辑、设计，三闲书屋出版，1932，32开

　　此书为精装本，鲁迅专门送到日本印刷。苏联版画家们的姓名字母被分为八行横排，置入中式版刻风格的“乌丝栏”中，与左边竖写的“引玉集”三个大字相映成趣。又有一圆形阴文的“全”字将方形构图打破，红底黑字的方框顿时便活络起来。封面最左边有一黑色边线，漫过书脊，流向整个封底。红与黑、与封面的白底形成强烈对比，乃中国出版物的经典用色。　　注：鲁迅《“连环图画”辩护》，最初发表于一九三二年《文学月报》，后编入《南腔北调集》。

　　鲁迅的设计(书籍装帧)

　　十九世纪中叶后，由于世界印刷技术和工艺革新的影响，国内书籍、报刊、杂志等各种出版物的形式越来越多，范围也越来越广，并大量翻译外国作品。但当时我国的书籍装帧设计主要还是采用古籍的形式，或者是包纸书面，排上铅字或用中国书法题字。随着五四新文化运动，中国的书籍装帧设计也开始有了新的变化，但大多都是简单地配一张封面画，没有更多的内涵，如何在书籍装帧设计上继承传统，融合外来文化，鲁迅的“拿来主义”思想为现代中国书籍装帧艺术的发展指明了方向。

　　正是在这种主张下，鲁迅开始了书籍装帧设计的尝试，作为一个作家，他在设计领域的探索不仅值得我们崇敬，更重要的是，他开辟了中国现代书籍装帧设计的新路。他是“五四”以后第一位在自己的作品中讲究装帧的实践者。他一生设计的书刊封面中，有自己亲自题写封面书名、有请别人题写或画封面画，自己再安排大小、位置和颜色设计，也有些翻译书籍采用已有插图来设计封面。他的装帧设计兼具朴素的装饰美和形式美感，体现了他所主张的时代感和民族性的融合。

　　来源：《装饰》杂志