进阶清单：知道10个以上就是艺术咖

翻开艺术史的书籍，无数个名字都在朝我们涌来，然而除了专业人士之外，我们只知道其中最知名的一些。无可置疑这些艺术家们在历史上有着最突出的贡献，他们或开辟了新的可能性，或是技术造诣上炉火纯青，是人类文明的璀璨群星。不过这些巨人的成就也是站在前人的肩膀之上，他们是在汲取前人或者同代的灵感之后又更加发展了一步。

今天我们精选出了一些也许你并不熟悉，但是不得不知道的各个领域的艺术家，一起来认识一下吧！

NO.1 周昉

妙创水月之体的唐代画家

唐代美人“丰肥浓烈，热烈放姿”的身形深入心中，而周昉所绘的唐代仕女图则以其细腻精细的画风将这种神韵完美置于画中。周昉，又称周景玄，是唐代著名画家，他的经典之作《簪花仕女图》中描绘了五位贵族仕女在林间游玩的景象，画中的仕女仪态婀娜，神态悠闲。这部作品是全世界唯一认定的唐代仕女传世孤本。

周昉还是“水月观音”这一佛教艺术形象的创造者。水月意为“水中之月”， 佛法中指世间一切皆为虚妄，周昉所创的水月观音为后世观音最常见的艺术形象之一。

NO.2 任熊

海派画家代表人物，任伯年的叔叔

清朝末年，当时的经济和文化中心上海吸引了不少的画家，他们标新立异，大胆创新，逐渐形成了“海上画派”。海派并不是某种艺术流派，也并非局限于它的地域特征，它是近代美术史的一种新的风气。

随着社会的巨变，固定的阶层也被打破，再加上外国文化的冲击，画坛也开始接地气，迎合市民口味，走商业化路线。

任熊（1823-1857）是晚清著名“海派“画家，他与弟弟任熏、儿子任预、侄子任伯年并称“海上四派”。任熊是绘画全才，花鸟、山水、人物都很擅长。他的传世作品《姚燮诗意图册》《自画像》等现存于故宫博物院。

NO.3 郝量

中国“新水墨”的代表人物

出生于1983年的郝量是中国青年画家，新水墨风格的代表人物。他的作品近年来在艺术市场的行情很好，2020年，作品《毒浮屠2》在香港苏富比拍出1697万港币的天价。

毒浮屠2

郝量的创作中将传统中国画与多种风格结合到一起，他不仅有深厚的水墨画功底，更是将超现实主义的叙事架构用现代手段重塑。

林间记

他的画中的人物总是目光空洞，似乎无法与观众进行交流，脱离了当下的语境。而画作中所传递的历史与古典韵味不仅仅可以让观者穿越时空，也是在不断地反思人与自然的关系。

NO.4阿特米谢·简特内斯基

第一位留名青史的女性画家

过去男性垄断了几乎所有职业，画家这个职业也不例外。阿特米谢·简特内斯基是17世纪卡拉瓦乔派画家，她也是佛罗伦萨艺术学院的的第一位女性成员，可以说是西方美术史首位名留青史的女画家。

《自画像》

她在少女时被父亲的同事强奸，这个经历对她产生了很大的影响。

由于在艺术创作中她喜欢描绘圣经中的女性英雄角色，比如朱迪斯、苏珊娜等，后人普遍认为这是在表达一种反抗和复仇情绪。

阿特米谢笔下的女性充满了力量、智慧和勇气，她的作品中反映了女性英雄主义：为了追求正义进行斗争。

阿特米谢本人作为一位前卫的独立女性，她的传奇人生也不断地鼓励着现代女性要反抗那些不合理的压迫，努力追求属于自己的人生。

NO.5 哈莫修依Vilhelm Hammershøi

和蒙克齐名的北欧画家

人们谈到北欧画家一般会想到蒙克，但诞生在斯堪的纳维亚的绘画巨匠绝不仅他一位。

哈默修伊（1864-1916），丹麦画家，在漫长的时间内这位风格独特的艺术家都未引起过多关注。他的画中所营造的静谧是时间在冷色调下的固态凝结，是日常的家居氛围中加入了某种不安的滤镜。

哈默修伊所使用的的低彩度的灰色、淡黄色和米白色的组合带来一种冷静又优雅的感觉。

画中的人物背对着观众，安静地只在做自己的事情，这种冷淡的疏离感却增强了我们的想象空间，这就是哈默修伊独有的图画语言。

NO.6 亨利·德·图卢兹·罗特列克

后印象派画家“美好时代的蒙马特”的代名词

19世纪的巴黎蒙马特地区无疑是声色犬马、歌舞升平的娱乐天堂。

形形色色的人潮涌进咖啡馆、酒吧、舞厅，尽情恣意地享受着欲望满足后的欢愉。

后印象派画家罗特列克记录了这一时段热闹而喧哗的景象，舞者、妓女、上流社会的贵族等，都出现在他的作品中。

罗特列克的技术性革新体现在他所设计的印刷品和海报上。

他在为红磨坊（Le Moulin Rouge）绘制的彩色海报中使用了最新的彩色石板画技术，更亮丽也更加精细的颜色和质地使他的作品独树一帜。

罗特列克将从浮世绘中吸收的灵感运用到海报创作中，不再以透视法视角，而是以人物为主角创造出一个梦幻而耀眼的空间。实际上，他所创作的海报真的对为几名女演员的走红有直接影响。

NO.7 阿诺德·勃克林

他的《死之岛》影响了拉赫玛尼诺夫

阿诺德·勃克林笔下所绘的的阴郁风景，以及画中所传递的不详、怪异和神秘极大地影响了19世纪后期德国的艺术家并且预示了了20世纪超自然和超现实主义。

这位瑞士象征主义画家最著名的作品是《死之岛》系列，在1880年到1886年间，他一共绘制了5个版本。他的画作带有明显的象征主义和前拉斐尔派风格，在《死之岛》的画面中有两位人物，一位船夫以及一位身着白衣的女士。

一般认为船前方放置的是一副棺材， 而船前进方向的小岛中心密布着高耸的柏树。

《死之岛》启发了好几位浪漫主义音乐家，比如拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）据此创作出交响诗《死岛》。

NO.8 Jeff Koons

刷新在世艺术家作品最高拍卖纪录

2019年，Koons的作品《兔子》被拍出9100万美元的高价，这是在世艺术家的最高拍卖纪录。

作为美国最著名的当代艺术家代表，他的作品却显得平易近人。

“我要创作的是这样的东西，观众不会被觉得被居高临下地对待，相反他们也可以参与其中。“

Koons最为世人所知的是他那些纪念品或者玩具外形般的雕塑，这些尺寸巨大、外表闪亮的的作品是流行文化最好的具化诠释。

他用超大尺寸来将生活中随处可见的日用品赋予异常感，他甚至会用你在纪念品商店所见到的装饰风格。

《MJ和泡泡》

但是对他的评论也是两极化，有人认为他的作品毫无疑问反映了一种对金钱崇拜的媚俗审美， “美国的堕落文化不可能不提到Jeff Koons。”

NO.9 吉冈德仁

东京奥运会火炬的设计师

2020年东京奥运会的火炬是以日本的象征之一樱花为主体造型，这个创意来自吉冈德仁。

吉冈德仁也是一位日本大神级别设计师，装置艺术、产品设计、室内设计等等，他都有所涉足。在代表作品《玻璃茶室》、《彩虹》等中，他将光线与材料用一种令人惊叹的方式结合在一起，并在其中注入了日本文化中对自然和生命的特有态度。

吉冈德仁十分受知名品牌青睐，曾与奢侈品牌如LV、爱马仕合作，还给多个日本品牌如suqqu、three等做产品外观设计。

他为LV设计的Blossom花瓶将传统老花纹样进行再创作，使其仿佛具有鲜花绽放般的生命力。

NO.10 理查德·普林斯Richard Prince

挪用的思考：翻拍艺术创作大师

翻拍也能做艺术家？

是的，理查德·普林斯翻拍自一个香烟广告的摄影作品在2005年拍出100万美元的价格。

官司不断，褒贬不一，这种厚脸皮的创作开创了一个全新的艺术流派。

近年来，理查德创作了他的首个社交媒体项目，全部是由他的“家人”肖像构成。

然而事实上，这些不是他的家人，是他从Ins， twitter等平台上保存的陌生人的照片。

等等，这也可以？

对这种“挪用”手段的合法性和正当性的争论持续不停，究竟是艺术再创造还是抄袭呢？

也许艺术也不仅仅只能用过去的观点来看待，在不妥协与新角度中我们也在努力寻找平衡。

NO.11 安东尼·格雷姆Antony Gormley

英国国宝级雕塑家

毕业于剑桥三一学院，又去印度进行三年禅修，这位被授予骑士爵位的雕塑家实属“半路出家“。

安东尼自1960年代开始创作以自己和他人的身体为原型的雕塑作品，这种带有批判性的创作是关于人类与自然、宇宙的关系这个根本性问题的思考。

在Gateshead的永久性装置《北方天使》已经成为当地的地标，该装置高20米，巨大的双翼宽54米，这个天使形雕塑既是对历史进程的纪念，也是对未来发展的畅想。

NO.12 让·阿尔普

达达主义的创始人 雕塑家

达达主义是流行于20世纪20年代的无政府主义艺术运动，对超现实主义和表现主义影响深远。

阿尔普是最初的达达团体中的一员，他是一位雕塑家、诗人和画家。

上世纪30年代，他开始创作他最著名的系列：抽象生物形态雕塑。

相信自己的直觉，并以抽象化的语言勾勒出生物的形态，将生命的本质抽丝剥茧后以流畅而自然的线条雕刻出来，这是阿尔普最为独特的风格。

观察这些雕塑我们会发现，它们虽然样子古怪，却浑然天成，这种天然生长一般的形象极具生命力。

对此阿尔普的解释是“它们都是自生的……我只需要移动双手……已然成形的形态随之开启了通往神秘的途径，并向我们展现了生命的丰富泉源。“

NO.13 达米恩·赫斯特Damien Hirst

用钻石装饰头骨，最具争议的当代艺术家之一

达米恩·赫斯特是英国YBA（Young British Artists）运动的一员，于1990年代赢得了业界关注。

他年纪轻轻获得了知名艺术赞助人Charles Satchi的青睐，在他的资助下，达米恩创作了作品《生者对死者无动于衷》——在充满甲醛的密封玻璃箱里放入了一条在澳大利亚捕获的虎鲨。

用标本和尸体进行创作可以说是惊世骇俗，尽管争议重重，赫斯特却只是说，“任何艺术家最害怕的是无人问津，所以人们议论你，那是好事。”

2007年，他在一个18世纪的人头骨上镶嵌了8000多个钻石，包括一颗梨形的粉钻，并命名为《For the love of God》，向观众传达着着“死亡”的现实。

NO.14 森万里子

日本当代艺术偶像

森万里子是日本当代艺术家，年仅30岁就获得了威尼斯双年展大奖，自1990年代开始在西方艺术界崭露头角后，她的作品已经被世界多个博物馆或收藏家收藏。

她的早期著名作品是以COSPLAY形式进行创作，将东方、赛博、女性等元素糅合在一起的。

森万里子的创作深受佛教思想和日本神道的影响，她的后期作品中主要探讨自然、宇宙、生命、死亡等问题，她将东方和西方文化结合到一起，从而使作品呈现多个层次。

NO.15 安尼施·卡普尔

将东西方文化融合的当代西方艺术代表人物

卡普尔是当代艺术大师，他出生在印度孟买，后定居于英国。在1980年代，他凭借几何和生物形态的雕塑和装置而声名鹊起。

他希望让观众进入一种“诗意的存在”，卡普尔一直在探索“空缺”的概念，创作出一系列退缩进墙中、消失在台阶上，或者扭曲空间的装置。

Descension， 2015

他创作的位于芝加哥的Cloud Gate已经成为当地地标，依着外形大家一般叫它“豆子”。

Cloud Gate

卡普尔从液态水银中获得灵感，整个雕塑的表面反射扭曲着城市的地平线。

NO.16 乔治亚·欧姬芙

美国现代主义之母

乔治亚·欧姬芙被认为是美国现代艺术之母，以绘制巨大的花朵、纽约摩天大楼和新墨西哥风格而闻名。

欧姬芙的一生中绘制了200多幅花朵，尽管许多人从生理情色方面来解读，但是她本人却拒绝承认自己是女权主义者。1929年，欧姬芙第一次来到新墨西哥，此后的20多年的夏天，她都是在新墨西哥生活和工作。

她的新墨西哥绘画和当时美国现代主义者对异域国土的浓厚兴趣不谋而合。

在这期间她创作了生涯最重要的作品之一Ram‘s Head，画中一个白色的公羊头骨漂浮在寂静的新墨西哥山峦之上，一只蜀葵在它旁边轻轻地徘徊。

Ram‘s Head，White Hollyhock-Hills1977年，O’keefe获得总统自由勋章，这是美国公民可以获得的最高荣誉。

NO.17 理查德·阿维顿Richard Avedon

可能是历史上最有名的肖像摄影师 

“我的肖像作品更多的是关于我自己而不是我拍摄的人。”

理查德·阿维顿的职业生涯是从杂志摄影师开始的，他为时装杂志Vogue和Harper’s Bazaar工作。除了本职工作之外，他最为人知的是为许多20世纪名人拍摄的肖像照。

玛丽莲·梦露、肯尼迪夫妇、赫本、披头士等等，这些如雷贯耳的名字都在阿维顿长长的创作名单上。

肖像摄影一般是静止克制的，然而理查德却将人物夸张的、充满感情的一面表现出来。

温莎公爵和公爵夫人阿维顿还拍过美国西部各式各样的人物如矿工、牛仔、流浪汉和其他社会边缘人物，后集结成《In the American West》出版，是他生涯重要的代表作。

NO.18 安妮·莱博维茨 Annie Leibovitz

她曾拍摄列侬最后一张照片史上最牛的女摄影师

安妮·莱博维茨是美国最著名的摄影师。她擅长在拍摄对象私下或者工作的时刻中，捕捉人物的个性和内心世界。

“我不再相信客观性，每个人都有自己的观点，有些人说这就是风格。在你相信你的想法的时候，就是你开始拍照的时候。”

1980年，在列侬被刺杀的五小时前拍摄的他与洋子的照片被誉为《滚石》杂志最著名的封面。她和著名作家苏珊·桑德格的亲密关系也不断影响着她的创作。

NO.19 塔玛拉·德·兰坡卡

只为上流社会作画的时尚女画家Artdeco风格的代表人物

塔玛拉·德·兰坡卡的一生是一位女性独立奋斗、开拓疆土的写照。

塔玛拉·德·兰坡卡（1898-1980）兰坡卡出生在华沙，后嫁给一位俄国律师。

在夫妻二人逃亡巴黎后为了维持体面的生活并且养育女儿，兰坡卡重新学习绘画并且走出了属于自己的独特风格道路。

Autoportait兰坡卡将了不起的盖茨比中的描写延续到画布上，运用几何式、鲜明的线条创作出充满情色、奢靡的迷幻风格肖像画，非常具有装饰效果的结构。

兰坡卡曾对女儿说，“在一百幅画里，我的作品是最引人瞩目的，画廊会将我的画放在最好的房间，因为它吸引观众。”

NO.20 Gerhard Richter

被认为是德国最重要的当代艺术家

Gerhard Richter是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，他的抽象和照片写实风格的画作影响很大。

Richter的“照片绘画”是以摄影作品、名人照片和杂志报纸上消费文化的各种元素组成。

这些作品旨在探索图像的组成部分和它们所蕴含的内容这二者间的冲突本质。

Richter的抽象画作也是对自然现象观察后的衍生。

他用橡皮刮水刷擦动画布上的颜料，使不同区域的颜色变得模糊难分。

挖掘一些宝藏的“小众”艺术家，还需要我们平时多多留意各种相关报道，多去看展览，多去读各种艺术类书籍，只要你对此感兴趣，相信会接触到更多有意思的信息的！