澳大利亚艺术家维多利亚专访：对比性和戏剧性是作品中对生命张力的表达

维多利亚·维洛佐（Victoria Velozo），澳大利亚著名当代艺术家、澳大利亚的艺术馆画廊和工作室主席，是澳大利亚最具影响力的艺术家之一，同时也是澳大利亚Greenacres残障服务创意艺术：服务经理、艺术展的组织者、策展人。她毕业于卧龙岗大学，拥有创意艺术专业及与科学心理学双学士学位，近年已在全球举办艺术展览超过30多场。

维多利亚的艺术风格十分鲜明，绘画题材多来自于大自然，水母、绿草、鸟兽......都是她极力描绘的对象。她尝试通过描绘环境与生物相互依存的画面，表现时刻鲜活的生命，并且唤起人们对环境问题的关注。

“我想要创造与环境的潜意识链接。我相信通过观赏一幅有关大自然的绘画作品，能提醒人们大自然的脆弱与神圣。”

为了达到这个目的，维多利亚绘画时不仅取材于大自然，同时，在创作上也追求多元化，将生命各种丰富的形态表现出来。她会诸如西方的油画、中国的水彩画等多种风格的创作方法，并用丙烯酸颜料、清漆、油画颜料等创作材料，以及对比明显的颜色运用到同一幅作品中。将截然不同的各种艺术风格、质感不一作画原料，在同一个平面内碰撞出丰富而热闹的画面。而这种富有对比性和戏剧性的创作方式，既契合了生命的本态，又凸显了生命的鲜活与张力。

“我的作品风格的独到之处在于让多种绘画风格并置从而令作品不断营造出冲突感、紧张感。”

“我特别喜欢油画的鲜艳与水彩的柔软间形成的鲜明对比。”维多利亚说道。

《相互陪伴》（Two’s Company） 70cm x 50cm

《扔石头的乌鸦》（Stone the Crows）70cm x 50cm

以上两幅作品，维多利亚都使用了油画颜料，同时用水彩拼贴，形成作品。既保留了油画的变化多端、微妙细腻，又增添几分水彩的清逸，而拼贴的创作手法则令画面更具立体感，丰富了作品的视觉效果。

《名人寓言》（Fable of the Famous） 60cm x 90cm

《命运的天空》（Destiny’s Sky） 90cm x 60cm

在创作《名人寓言》和《命运的天空》中，维多利亚都加强了清漆这一作画材料的存在感和分量感，维多利亚：“将具有超强光感的颜料与哑光清漆一起使用可以创造出具有力量的画作，并且强化我的艺术风格。”

让现实主义与抽象主义进行碰撞与交融也是维多利亚所追求的艺术效果。

维多利亚解释道：“我会将脑海中预先设想的现实主义与即兴创作的抽象主义结合。现实主义创作能衡量我的创作能力，而抽象主义作品则体现我的艺术表现力。”

“现实主义的作品很难画，我要去研究很多的动物和鸟类。通常这个过程很痛苦，要运用许多技巧和方法。而抽象的背景通常很快就能完成，利用画面上色彩的流动性能引导创作，并让作品有动态的感觉。”

《象之歌》Elephant Song 50x70cm

作品《象之歌》很好体现现实世界与艺术家妙想的融合，那就是在描画自然环境与大象的同时，维多利亚还在背景上方加入音符和钢琴谱这样的细节，让观众在虚实间感受生命的律动，也给予他们思考艺术家创作意图的空间。

那么，在创作过程中，维多利亚是如何实现她所说的多种风格并置，多种作画工具并下的呢？

维多利亚解释：“当开始新的创作时，我会先画一个背景。这个背景代表的是某个抽象化的环境景观，在这个环境中我会添上具有特色的动物。这一步我通常都会完成得很快，用水、海绵、进行画作拼贴和分层，这样做会让画面具有动感和深度。”

“接着，我利用水彩描画躲在背景后的较小生物和鸟类。最后，我会对画面上的主体动物比如鸟儿们，进行素描补充和描绘，它们通常是作品的焦点所在。除了写实以外，在开始创作时，我尽量不让自己对成品的预设去束缚创作灵感的诞生。”

《火鸟之争》firebirds flight 90x60cm

作品《火鸟之争》中由暗红渐变至火红的背景使画面充满动感，也让纯白或黛色的鸟兽更加抢眼，两者的冲突达到了增加作品的故事性和戏剧性的目的。

对于自己的艺术风格，维多利亚坦言：“它不属于任一典型的艺术流派，也不遵循任何艺术规则。”但也是这种不寻常与不典型令她的作品打破艺术常规，呈现更多的可能性，展示更丰富的生命形态。

观赏维多利亚的画作似乎永远不会是一个平静的过程：丰富的创作手法，大胆的用色......打造一幅幅自由、热情、奔放的画面，让人在面对它们的时候无法忽视那破框而出的生命气息，总会想起在这世上，在不曾踏足的地方，有生命在兀自美丽。