当代山水画名家王树清作品赏析

艺术简历

王树清（青），现为国家一级美术师（教授）、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员；国务院特殊贡献专家，享受国务院特殊津贴；享受中共辽宁省委、省政府优秀专家待遇；辽宁省书法家协会副主席、辽宁省美术家协会主席团委员、辽宁省阜新市文联名誉主席、红山画派美术馆名誉馆长、清华美院书画高研班导师、中国收藏艺术家协会副主席等。现定居北京。

国画作品参加全国第八届美展、中国当代首届山水画展、国际水墨画大展、中国当代山水画首届双年展、中国当代山水画名家邀请展、中国“时代风采”写生画展，获国际中国画大展三等奖。作品被国务院、中国美协选定在中南海紫光阁收藏陈列，被中国军事博物馆及多家美术馆收藏。山水画作品入选1998年中国书协、中国美协<金彩奖、牡丹杯>；书法作品参加全国第三届、第五届书法展。获全国第六届书法展<全国奖>，获国际书法大展铜奖等。两幅书法作品被中南海珍藏。2000年受中国文化部委派率领中国艺术代表团赴罗马尼亚举办中国画精品展（此展览与罗马尼亚绘画大师巴巴在华展的回赠）；书画作品参展到美国、法国、日本、加拿大等二十几个国家。

辽宁美术出版社出版《王树清国画专辑》和《书法专辑》；天津美术出版社出版《传统山水画点景集萃》；河南出版社出版《王树清山水画专辑》；荣宝斋出版《王树清山水画谱》；上海朵云轩选定百年文化品牌出版《朵云轩美术人物—王树清专辑》等。为沈阳军区创作“巨无霸”18m×4m《北疆雄魂》山水巨制。2017年参加“中华人民共和国香港特别行政区20周年纪念”《全球500水墨精英大展》等等。

《远山笼树》180×45cm

《留白之美》180×45cm

玉树临风 山水清音

——为“玉树清音”：王树清书画艺术展而作

黄丹麾（博士、中国美术馆研究员、中国传媒大学特聘博士生导师）

“人物品藻”作为一种文化现象，在我国起源甚早，而在东汉三国以及魏晋南北朝之际尤为风行。所谓“人物品藻”就是指对人物的评价。其最基本的价值取向乃是以人为着眼点，对人进行由表及里、由外及内、从现象到本质、从具体到抽象的观察与评价；换言之，就是对人进行从“形骨”到“神明”的文化品评和道德判断。这种文化现象与当时的历史背景、社会思潮以及审美观念等等，均有千丝万缕的联系。

汉末以来的所谓人物品藻，是通过社会舆论的品评向统治者推荐人才。这种品评逐渐发展为不仅看人物的道德节操如何，而且十分重视其才能、智慧、应变的本领等等。刘劭的《人物志》便是这种品评的系统的理论著作。

《碧水交流》136×34cm

《春蕴》136×34cm

到了晋代门阀世族大兴之后，人物品藻演变为对人物的个性气质、风采、风姿、风韵、风度和才华的品评，并进而形成中国美学上著名的“魏晋风度”，这从《世说新语》一书中可以明显地看到这种端倪，这种品评不只是政治伦理的，而且更是审美的，后者占有非常重要的地位。它深刻地影响到各门文艺和美学思想的发展，使得这一时期的美学思想经常从人的内在的个性、气质、天赋、独特的心理感受等角度来观察审美与艺术问题，因而更为深入地探讨了审美与艺术所具有的特征。例如曹丕（187～226）的《典论·论文》中的“文以气为主”的说法，它所强调的是作家的个性、气质、天赋与作家的创作风格、创作成就的关系。

《红山红蕴》136×34cm

《灵光溢清江》136×34cm

钟嵘（～约518）的《诗品》虽然和汉代的《毛诗序》一样认为诗是情感的表现，但它所强调的是个体的各种“摇荡性情”之多样心理感受的表达。在绘画方面，东晋顾恺之（约346～约407）的“以形写神”、南齐谢赫的“气韵生动”（见《古画品录》）等原则的提出以及南齐王僧虔（426～485）“书之妙道，神采为上，形质次之”等说法都明显地受到当时人物品藻的风气影响。美与艺术被看作是同个体的精神、气质、心理不能分离的东西，这是魏晋南北朝美学思想的显著特征，也是它较之先秦两汉的美学大大跃进之处。在魏晋时期，人物品藻在玄谈中进行，浸润着晋人空灵的精神，幽深的哲学意味和宇宙的深情。人物品藻以审美的语音对人物的外貌和内心进行了独特的审美评价。

《红山喜雨》136×68cm

这种审美品评理路也对中国古今美术批评具有积极的借鉴意义，并深刻地启发了艺术家的创作与理论家的批评。玉树临风源自诗圣杜甫的《饮中八仙歌》：“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”我之所以用“玉树临风”来概括王树清先生的山水画，主要有如下考虑：

其一，树清其人，气宇轩昂，个性鲜明，人品端正，德操高尚，于绘事之上执着、痴迷、严肃、认真；为人处事之间文气、温和、聪慧、幽默。我与树清仁兄有过深入的交往，他不是一般的国画家和书法家，而是一位具有深厚文人底蕴的学者型艺术家。他于1990—1991年就读北京大学首届书法高研班，受教于美学家袁行沛、叶朗、李志敏、杨辛、张辛、欧阳中石等著名学者，这极大地提升了他的美学和文学素养；1992年，树清兄又参加了由中国艺术研究院举办的“全国书画院院长理论培训班”，受教于薛永年、水天中、郞绍君、邓福星、赵力忠等理论名家，艺术理论修养得以深入擢升，对山水画的认知有了突飞猛进的提高。

《野山坡》136×68cm

树清兄学识渊博，对中国古典文学和西方古典哲学均有极深的造诣和精辟的见解，他广揽群书，对戏曲、小说、文化散文、收藏学、植物学等领域的书籍均有所涉猎。“书读百遍，其意自现”（《三国志》裴松之注）；“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”（清代孙洙《唐诗三百首〈序言〉》）作画之余，树清还撰写了数十万字的文化散文和游记散文，风流倜傥的外貌加上内敛的人文修养使他看起来如玉树临风一般风度翩翩、文质彬彬，为此他还曾被邀请作为特型演员扮演毛泽东。以上种种，是我们从“人物品藻”视点角度得出的其人格印记。

《春日舒怀》136×68cm

其二，画如其人，文如其人，他笔下的山水画中的林木或浓淡相间，风姿绰约（《长白晴雪》）；或清翠欲滴，色彩明艳（《辽西十月》）；或笔精墨妙，远近相映（《笔墨无极图》）或点虱斑驳，皴染有法（《大山之尊》）；或肌理鲜明，空灵飘逸（《空寂图》）；或色墨交融，气韵涌动（《松风泉韵》）；或纵横交错，迷茫朦胧（《雨吻红山》）；或郁郁葱葱，密不透风（《家山情》），或疏朗简约，逸笔草草（《清寂图》）；或清邈澄明，空旷平远（《清廓图》）；或近实远虚，灵气袭人（《海棠灵韵》）；或笔力雄健，英姿飒爽（《生机》）；或笔走龙蛇，流银泻地（《流银图》）；或工写兼施，灵秀玉润（《灵山玉润》）；或盘根错节，顶天立地（《生命交响》）；或碧绿蔚蓝，春光温婉（《春日抒怀》）；或墨韵升腾，松风涛涌（《山风》）；或中西合璧，铁骨铮铮（《生机勃发》）。总之，树清笔下的林木姿态万千，各有千秋，似有摇曳婆娑之势。笔者以为，用“婷婷玉立”“玉树临风”形容之，可谓惟妙惟肖，精准异常。我之所以用“山水清音”来厘定王树清先生的山水画，亦有如下依据：

《丁香时节》136×68cm

魏晋诗人左思诗云“非必丝与竹，山水有清音”，其意是指没有必要一定要有乐器（丝，泛指弦乐器；竹，泛指管乐器，）来弹出乐章，在山和水之间我们可以聆听到大自然的音乐。我在拙著《美术与音乐》（云南美术出版社2016年出版）一书中指出，音乐艺术是听觉的艺术，归属于动态的时间艺术，是人类情感在听觉领域的抒发与体验。绘画艺术是视觉的传达，归属于静态的造型艺术，是人类情感在视觉领域的流露与表现。音乐艺术与绘画艺术在外部特征上虽彼此不同，但就本质和内涵而言，二者有着诸多相似之处。视觉艺术和听觉艺术在本质上是相通的。如果抛开具体的外部表现形式，仅从符号学的角度去理解二者的目的、特征、构成方式、创作过程等，二者可以具有很多相似之处，那就是都要通过节奏、韵律表达情感、抒发性情。因此，二者相辅相成地融为一体。

《水墨情韵》136×68cm

树清先生山水画中的音乐感体现在绘画的节奏与韵律上。所谓节奏感与韵律感，顾名思义，即通过笔墨的韵律、乐感、趣味、情致等节奏变化所产生的一种审美直觉与审美感悟。这体现在树清的山水画中，即笔墨的浓与淡、干与湿、虚与实、阴与阳、向与背均体现出一定的频律与节奏，它们相互配合，共同编织出画面中的音乐感。其笔下的山水或结构谨严有序，点线起伏劲爽（《神秘的查海大沟》）；或墨色淋漓，酣畅写意（《长白晴雪》）；或皴法斑斓，肌理凝丽（《辽西十月》）；或幻化迷茫，大象无形（《高岫迷魂》《莽源坞》）；或清秀繁复，润泽浑穆（《峰岚蕴秀》）；或色彩浓艳，澄明清丽（《塞外绯秋》）；或水墨氤氲，元气充盈（《雨吻红山》）；或雅淡清静，气韵袅袅（《幽境图》）；或色彩丰润，层林尽染（《玉润飞岚》）；或青绿欲滴，层峦叠嶂（《悠幽查海》）。总之，其笔下的山水卓尔不群，和而不同，似有潺潺流动之态，无不传递出特有的清音之美。

《玉树清音》136×68cm

《雨吻红山》描画细雨蒙蒙之下的红山景观，淡墨为宗，兼施浓墨，以浓淡对比构建虚实之景，大面积的淡墨渲染出依稀可见的远山、淅淅沥沥的细雨与迷茫邈远的雾霭，以小面积的浓墨刻画近景中的山石林木，浓与淡的纵横捭阖中自然生出美妙的节奏，虚与实的碰撞应运而生出迷人的韵律，粗笔和细笔的穿插、设色与笔墨的交会、山风和雨水、雾霭的融合、交集呈现出一片若有若无、或隐或显的景色，用“云雾细雨锁春山”可谓言之贴切。《雨吻红山》表面上看，山石、林木、杂草等都是静态的，但实质上云雾飘荡、细雨抚吻、溪水流淌、风吹林响、树涛奔涌又都是动态的，因而具有天籁之音般的美感。

《神秘的查海大沟》140×90cm

《高岫迷魂》描绘淙淙山泉依山而下之景，溪水明澈灵动，涓涓细流似乎发出叮咚之声在山谷中回响；浓淡交融的山峰之上生长着红黑相间的茂密林木，山势挺拔魁伟，陡峭险峻，壁立万仞，森严雄健，淡泊幽静与浑厚激昂并立，逸笔散扫和重墨写魂同在，真可谓厚重如万里长城，有横扫千军之势，邈远似天际之水，有“神龙见首不见尾”之秀。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水”，《高岫迷魂》这幅山水精品既有高山巍巍培植的博大仁爱之胸怀（“登东山而小鲁，登泰山而小天下”），亦有荡荡江河孕育的高深智慧（“君子见大水必观焉”），充满了浓郁的山水比德观。《高岫迷魂》以巍峨险峻、魁伟屹立的群山抒发出画家的乐山之怀，又以绵延不绝的流动水声播撒出作者的乐水之情，它以山峰之形刻画出山峰之魂，进而描写出艺术家的浪漫主义诗人般的情怀，给人以无尽的想象与遐思，此时的山水清音已经上升至山水文化，具备了学者般的对山水的深邃哲思与追问。

《山野风微》68×68cm

树清兄虽是一位生于斯、长于斯的东北山水画家，但是他没有走东北山水画家通常习惯的路经——注重山水的造型感与写实性，将西画中的速写、素描与传统笔墨相融合，而是另辟蹊径、独树一帜。我第一次来到他的阜新画室，就明显地感受到其画不同于一般的东北山水画家，他不一味追求雄强、力度以及厚重黑粗，而是强调笔墨的灵动、韵致，讲究润泽、内敛、温婉、文气，尽量回避阳刚与锐气，更多地侧重笔墨中心论框架下的书卷气和学问气，而这来自于他渊博的知识与深厚的学养。与李可染类似，树清的绘画之路同样是一手伸向传统，一手伸向生活。“圣人无常师”，树清兄于9岁研习中国山水画和书法。他的书法源于家学，自幼就和家父王作英先生学习书法；山水画则受到阜新著名山水画家高振远先生的影响，勤奋加上聪慧，使他在山水画上打下了扎实的传统基本功。成人后，其书法又得到沈延毅、杨仁恺、聂成文等先生的指导，境界迅速提升。后来，树清的山水画又得到了辽宁著名画家宋雨桂、赵舒春的指点。2003年，他又到中国艺术研究院做高级访问学者，为期一年，受教于龙瑞、姜宝林等名家。

《天有别深山》45×48cm

除了求教于当代艺术名家，他也深入研究古代山水大家，对范宽、关㒰、王蒙、沈周、倪瓒等大家多有吸纳，但是又与这些大师拉开了距离。他借鉴了关㒰的简劲雄壮，但是又增添了温秀妩媚；树清吸收了王蒙的秀润清新，但避开了他的厚重浑穆，继承了他的水晕墨章，郁然深秀，然而摒弃了他的磅礴元气和繁密构图；树清延续了沈周的劲炼骨力，但消解了他的严谨细秀，承袭了他的粗简豪放，但抛开了他的雄强气势；他参用了倪瓒的清润秀逸，但摆脱了他的简括平淡。由此可见，树清在继承以上诸位大家遗产时，不是一味照搬式“师法古人”，而是取长补短，辩证取舍，内化于心，进而走出一条领异标新之途。

《空翠图》45×48cm

树清兄在一手伸向传统的同时，又一手伸向生活，他不断地游历祖国的大好河山，以便“搜尽奇峰打草稿”。“百里不同风，千里不同俗”，树清兄是我的东北老乡，他在辽西阜新工作了数十个春秋，他深深地眷恋着辽西这片热土。辽西灿烂的红山文化赐予了他丰厚的艺术底蕴，淳朴、豪放、热情、粗犷的辽西民风孕育了他旷达开朗的人格魅力，辽西这片独特的黑土地引爆了他无穷的艺术灵感与审美悟性，成为他取之不尽，用之不竭的艺术之母。面对养育他的家乡山水，他充满深厚得感激之情，使他的创作欲罢不能，一幅幅承载玉树临风、山水清音的个性化作品自然地流淌于他的笔下，《雨吻红山》《红山裹银装》《红山玉润》《红山红蕴图》《红山璞玉》《家山情怀》《红山古韵》《红山飞岚》《红山灵韵图》《红山过雨图》《长白晴雪》《辽西十月》《家山情》《神秘的查海大沟》《红山黝土》《家山情恋》《悠幽查海》《红蕴图》等作品就是树清兄在辽宁等地写生的基础之上完成的。树清的家乡写生作品不是简单的“师法造化”，而是将主体的审美心胸外化于自然物象之中，这种人化自然其实就是艺术家个性本质力量的对象化，此时达到了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（辛弃疾《贺新郎·甚矣吾衰矣》）之境界，即所谓主客一体，物我两忘。

《丽日舒怀》45×48cm

树清兄学贯中西，他的有些作品也对西画的某些因素予以了借鉴，《生机勃发》《生机》《生命交响》三幅作品明显地吸收了西方的速写和素描方法。比如，《生机勃发》作品中的树干与枝杈运用了类似轮廓线的笔法，通过明暗对比建构树干的立体感与空间性，但是作者没有简单地移植这些西画方法，而是将中国画中的皴法与西画中的速写、素描笔法有机统一，进而不露痕迹地予以了整合，在保持中国画笔墨中心论的大前提下，适当地把明暗、光影变化引进笔墨造型之中，最后使作品成为了中西合璧的典范。

《浮云舒五色 玛瑙映霞天》45×48cm

树清兄不仅是一个优秀的山水画家，也是一位著名的花鸟画家和杰出的书法家。他的花鸟画用笔简约，施墨老辣，设色雅淡。《欣悦》属于典型的折枝花鸟画，构图简略，用笔洒脱，设色明快、雅致，充满浓郁的文人气韵，洋溢着超凡脱俗的写意精神，是不可多得的花鸟画精品；树清的书法以行草为宗，又兼有隶书和瘦金体的意趣，布局疏朗，章法有致，结字飘逸，用笔爽利，入木三分，神采飞扬，融秀丽与朴拙于一体，既有传统底蕴，又具当代情势，给人以独特的视觉审美享受……

《江阔云明》45×48cm

总的来说，树清兄直追宋元绘画前贤遗风，但是剔除了传统文人画中的避世、冷寂、消极的价值取向，代之以鲜明的时代气息与昂扬向上的正能量，这也是与旧文人画的根本区别，从这个意义上说，其作品属于典型的当代文人写意山水画。陈师曾指出：“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”我认为，在这四个要素中，思想为最高境界。就目前来看，树清兄在人品、学问、才情和思想诸方面均具有了相当高的造诣。看他的山水画，仿佛听到涓涓细流和潺潺泉水砰然作响的叮咚之声，依稀闻到风吹松涛、林木等产生的阵阵回响，真可谓玉树临风，山水清音。当然，人无完人，艺无止境，树清兄在书法（此为文人写意画的基础）、用笔、施墨、设色等方面还有潜力可挖，随着时间的推移与艺术探索的深入，他的学养、修为、才气、思想定会全面地得以提高与完善。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。我衷心祝愿树清兄早日由“目识于物”到“迹化于心”，从“外师造化”至“中得心源”，最终抵达“心悟于至道，书契于无为”之神境，果如是，则幸甚！希望他这次“玉树清音”书画展取得圆满成功！

《欣悦》45×45cm