最贵画家卢西安·弗洛伊德为何一生只迷恋肉体(3)

弗洛伊德作品

弗洛伊德作品

　　整体来看，弗洛伊德的作品形体概括而有力，注重画面的几何构成，造型夸张。他常常采用大的透视变化。不管是画他漂亮的女儿或者明星，还是他的朋友——被认为畸形而病态的人，人物动作造型富有视觉冲击力。他的作品也常常出现植物与人物的组合或者动物与人物的组合。这显现出了他对造型极强的组合和把握能力。结实敦厚的人物，宛如就要从画面中走出来一样。

弗洛伊德作品2

　　进一步的分析，就会发现，这些看似表现却写实的画面：用笔、造型、光线都非常考究，并非随意和痛快之作。弗洛伊德对对象有着严谨的分析和对比，概括但不概念，一笔之中形体、色彩、明暗表达准确。语言的密度和咬合非常紧凑。他的绘画方式是不断拆解和重构的过程，不断的调整和比较的结果。为了视觉的整体性，有时甚至改造对象。弗洛伊德的绘画，是与“自然”强大的系统相亲相爱，相互较量的过程，他从早期对自然的描摹到找寻到自己的切入方式，是忠实同时又是摆脱自然控制力的一个漫长的过程。绘画性是第一位的。

弗洛伊德和好友培根

　　对弗洛伊德有决定性影响的，是同辈画家好友弗朗西斯·培根。两人都代表英国参加了1954年的威尼斯双年展。培根狂放大胆的画风使弗洛伊德非常倾慕，当时的他自己正苦于如何突破自己绘画表现的局限与封闭，培根使他深受启发，进一步打开了自己。两人有一段过从甚密的时光，互为模特作画—弗洛伊德只画过两张培根，更多时候他静静充当培根的描画对象。很难想象培根是怎样冲击了孤僻的弗洛伊德的内心。1957年他的画在表现技巧上出现了巨大的转捩，过去缜密的细节刻画、平整的笔法都被抛弃，硬毛的大笔刷在画布上刻意留下层层叠叠的肌理与层次，画中的色彩也被他极大地简化。“我只想用颜料画出生命的色彩。对那些现代主义者如何运用颜料来表达自己的独立思考，我毫无兴趣。”

弗洛伊德作品4

　　他的纽约代理人、画商阿奎维拉在一次受访时，谈到了他给弗洛伊德当模特的情景。弗洛伊德每天作画长达十几个钟头，而且这位画家习惯于同时进行两到三张画作，分白天与夜晚两个时段轮流进行（各请两班模特儿），从早上9点到下午3点画一拨儿，稍事休息后，晚上7点再开工画另一拨儿，一直画到半夜，一周七天，天天如此，循环往复。有的模特需要在他面前坐（或躺）上几个月，甚至一年。

 

弗洛伊德为英国女王画像

　　弗洛伊德曾拒绝罗马教皇和戴安娜王妃请他画像的邀请。收藏他大量画作的忠实粉丝英女王伊丽莎白二世请他为其登基50周年庆典画像，弗洛伊德坚持要女王到自己画室做模特，并要求至少72次。最后他交出的“成品”里，女王被画成了一张苦瓜脸，如果去掉头顶的王冠，与任何颠沛一生的市井老妇无异。这幅局促狭小的女王画像被一些批评家盛赞为“勇敢、毫不妥协”的艺术，而一位皇家摄影师则在报纸上称：弗洛伊德先生应该被扔进伦敦塔。