翠西·艾敏：50岁后 坏女孩醒来

翠西·艾敏：50岁后，坏女孩醒来

翠西·艾敏：50岁后，坏女孩醒来

　　特约记者 Gary Mae

　　本报记者 孙伶 采访 编译

　　翠西·艾敏(Tracey Emin)无疑是国际当代艺术界的明星。

　　和达明·赫斯特一样，作为YBA(英国青年艺术家一代)最鼎鼎有名的代表之一，她的成名和每一次重要作品的面世都伴随着无数争议，褒贬不一。而当她出现在6月21日结束的巴塞尔艺术展(以下简称Art Basel)上时，这个偏安一隅的瑞士小镇似乎都不再宁静。来自欧美的收藏家、艺术品交易人纷纷走向她拥抱致好，就连平[微博]时不受她待见的媒体记者们也破天荒地受到了她的主动邀请，得到了自由提问的机会。

　　这个曾经的坏女孩，过去被无数媒体和艺术批评人称之为“自恋无礼”，变得更加温和而富有人情味了。

　　“今年我52岁了。当我突然发现自己年过50时，这个事实像一道起床铃，让我一个激灵，彻底醒来。”翠西·艾敏这样公开表示。在Art Basel的现场，她对记者说：“我很诧异年轻人们依然爱我，我曾经认为，等我到了这个年纪就应该要过气了。”

　　翠西·艾敏的心情不错，她穿着短袖的蓝色复古连衣裙，面带微笑地对着记者侃侃而谈，这身装扮让她看上去跟“坏女孩”这样的字眼扯不上任何关系。她的身后是立木画廊(Lehmann Maupin)的展位，她作于2007年的一幅画作《Sex(1925-11-07)》在一面主展墙上静静呈现。展览开幕的第二天，这幅售价在10万至20万元之间的水彩就被藏家收走。

　　“年纪大了，我变得温和了，但我依然独立而自由。”艾敏这样对记者说。从1990年代至今，翠西·艾敏在英国艺术界一直是“争议”的代名词，有些人爱她，去年7月伦敦佳士得拍卖会上，一位藏家以近2715万元人民币拍下了她的代表作《我的床》。还有些人讨厌她，他们公开指责艾敏的作品“根本不能称之为艺术”。然而现在，52岁的艾敏不仅是英国皇家艺术学院教授，还在海沃美术馆、迈阿密当代艺术馆等许多国际一流美术馆举办了个展。

　　“看看这些百万富翁们，他们从世界各地前来购买艺术品。”和另一些讨厌出现在商业场合的艺术家不同，翠西·艾敏并不排斥出现在艺术品博览会上，她说，“但我讨厌那些倒卖艺术的人，他们收购了艺术家的作品然后转身以更好的价格卖掉。这种倒买倒卖者，不配得到我的尊重。”

　　紧接着，她补充道：“对于我来说参加艺博会是件有趣的事，因为可以藏在他们身后听听他们对作品的真实看法。”因为作品常常夹杂着自传体因素和强烈的个人印迹，艾敏常常因自曝隐私及自恋而引起他人的不快，但她对记者表示自己并不害怕他人的负面评价。她说：“如果他们的评论是正面的，那很好。但如果他们的意见是负面的，我也会从中找到‘有趣的点’，我对我的作品很有信心，我会从别人的非议中找到乐子。”艾敏在早期的著名作品《和我睡过的每一个人》(Everyone I’ve Ever Slept With)将与其睡过的所有恋人、朋友、家人的名字绣进一个小小的蓝色帐篷里。参观者也被要求进入帐篷，在封闭的空间内阅读这些名字。而在1997年接受电视台直播采访时，她让自己喝得酩酊大醉，面对镜头怒骂。后来，她因为《我的床》这件“脏乱不堪”的装置获得英国艺术特纳奖提名，凭借它登陆伦敦泰特美术馆，却也遭到不断的非议。10年后，她作为英国艺术家代表，参加了威尼斯艺术双年展，随后她的身份和作品逐渐得到主流艺术学院的认可。艾敏不仅步入了伦敦皇家艺术学院被聘为教授，还得到了英国女王的觐见，她甚至受到卡梅隆的邀请，将自己的霓虹灯作品《更多激情》挂在唐宁街10号。

　　《21世纪》：从艺术创作的角度来说，我们留意到你依然大量使用的媒介，像水彩、铅笔画和霓虹灯，以及刺绣形式。这些是你长期以来使用的创作元素，并没有改变。那么，在艺术创作中，你的变化是？

　　艾敏：现在的我有点疯，非常独立，常常四处旅行，我意识到我人生过去的这半个世纪并不算十分优雅美好，但我还是得打起精神，继续努力，保持专注。人的年纪变了，思想也就跟着变了，我依然在使用这些媒介，例如水彩画和霓虹灯，但作品的内容随着心境和态度的改变在变化。我坚持用大量时间创作，我在我的工作室里设计了一间卧室，有时我会在那儿午休一会儿，等我真的老得走不动的时候，我可以在这儿装部电梯然后就住在这里了。很多男性艺术家在35至40岁的时候处于巅峰状态，但女艺术家通常都比男的更持久。如今我坚持创作30年了，渡过了人生和工作中的两个重要阶段。我希望能一直保持创作到90岁，如今我开始走入人生的第三个阶段，而在每一个阶段都想明白“我是谁”和“我在做什么”真的很重要。

　　《21世纪》：你常常以“爱”作为创作主题，但同时你也庆幸年过50依然能享受“独立”和“自由”。这样的心理状态会改变你以后的创作主题吗？

　　艾敏：我爱我现在做的事情，我很高兴自己仍在从事艺术，我从艺术创作中找到乐趣。我总是说，如果你想画一张油画而它最后被画得不错——这件事带给你的满足感和快乐比做爱还要多。在我的作品里，爱依然是重要的主题，过去我曾想或许爱并不存在，但我现在明白了，它可能是其他的某种东西，我以为我得到了它，其实完完全全误解了它。我在绘画中常常发问“什么是爱”，其实那是因为我的内心一直在思考这个问题，究竟什么是爱，我该怎么感受爱，如何对待爱呢。我的家既大得可以容下另一个人，也小得只够我一人住。

　　《21世纪》：《我的床》这件作品曾经引起许多争议，它被一些人称为“根本不是艺术品”，但最终在去年佳士得拍卖上以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交。你的定义中，什么才是艺术？

　　艾敏：艺术是艺术家的延伸，是思想的表达。当然，不是所有的东西都能成为艺术。不是因为你是艺术家，所以你接触过的所有东西都能够称为艺术。有很多艺术品是我们在日常生活中常常看到的东西，但是它在日常环境中就不是艺术品。相反，日常的物品放在合适的场合当中，也能成为艺术品。让日常物品成为艺术品，需要合适的语境。