2021年中国美术名家王建忠水墨人物画新作

时间: 2022-01-27 15:07 来源: 中国艺术收藏网

艺术简历

王建忠，河北省唐山市乐亭人。中国美术家协会会员，河北省美术家协会会员，乐亭县美术家协会副主席，中国硬笔书法家协会会员，中国国家画院师生联谊中心理事，中国水墨人物画著名画家。深造、进修于清华大学美术学院和首都师范大学。师从著名画家刘大为、李翔、苗再新、任惠中、王利军、王珂、谭乃麟等名家。

《吉祥的高原》入选由中国美术家协会主办的2017“万年浦江”全国中国画人物作品展。

《木棉花开》入选中国美术家协会主办的“尚义·2017全国中国画【写意】作品展”

《吉祥的大凉山》入选中国美术家协会主办的“纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展”

《傣乡系列之一》入选中国美术家协会主办的“国风盛典——首届全中国画作品展”。

《一代宗师任伯年》参加中国美术家协会主办的“伯年国艺”全国写意人物画展，被评为入会资格作品(最高奖)。

《傣乡之情》参加中国美术家协会主办2019“万年浦江”全国中国画写意作品展评选，被评为收藏作品。

《大凉山下》入选中国美术家协会主办的“2019雨花满天——全国中国画作品展览”。

《大凉山的人们》入选中国美术家协会主办的第二届“江海门户通天下”全国中国画作品展。

《朝圣路上》入选第二届“神圣长白”全国中国画作品展

《延安五老——记林伯渠、董必武、谢觉哉、徐特立、吴玉章同志在延安》入选由中国美术家协会主办的“百年辉煌，武汉记忆”庆祝中国共产党成立100周年全国中国画作品展。

《中国必胜》入选永远跟党走，河北省庆祝中国共产党成立100周年，主题文艺创作美术摄影作品展。

《丰收时节》，入选中国美术家协会主办的第三届经上丹青全国中国画作品展。

《傣乡之春》入选中国美术家协会主办的第三届神长白全国中国画作品展

《延安五老———记林伯渠、董必武、谢觉哉、徐特立、吴玉章同志在延安》193cm×240cm

建忠论绘画(13)

中国画的具象与抽象是我们常见的风格，如果一味地具象下去，便是描摹自然，罗列堆积现象了。这样的作品确是来源于生活，但绝不会高于生活。因为中国画不是模仿的艺术，更不是再现的艺术，而是表现的艺术。由于人的知识和感受的不同，表现的结果完全不同。不管怎样，艺术的含量还是有待提高。只有加入抽象的元素和表现的方法，艺术的含量才会猛增。康定斯基被誉为现代抽象艺术的创始者，他的一位朋友说，我们不再局限于物质世界的客体，我们的知识一可洞见客体所遮掩的生命。它强调艺术在模仿理念时，应该依据心理的悟彻，而不是事物的外形。马列维奇说，客观世界的视觉现象是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。这其中便强调了理解和悟彻。正因如此，画家作画时由认知变成感觉，由造化变成心源，由内容变成形式，步步迈向艺术王国。康定斯基说；“只有形式对心灵产生作用，我们才能理解和欣赏一件作品，也只有通过形式，我们才能理解内容，并欣赏一件作品”

《妙手著文章》193cm×240cm

建忠论绘画(14)

在中国绘画中有两个重要的理念，那就是具象与抽象。具象生形，抽象生韵。一般地，抽象的内容，适当多一些，画面的内涵就更加丰富。是不是抽象的越多就越好呢?肯定不是。凡事都要有一个度，正如列宁所说，真理再往前迈一步，就是谬论。这是放之四海的。中国画也一样，具象过多，抽象不够，画面就陷入了再现之嫌，毫无生机与气象，也就十分的直白而无想象的空间。如果抽象过多而没有了对象(或具象)，画家其实就不能与人交流了。因为万物都是有形象的。人看的就是形和色，然后再加以联想与想象，形成美感。如果把形和色都给抽掉了，那就是纯粹的形式主义了。

无论是创作还是欣赏，我们既需要具象，又需要抽象。到了欣赏阶段，人们就自觉不自觉地逐渐进入了绘画的本体，从绘画的本体出来的应该是形式，结构，颜色，节奏，强弱，美感。安格尔之所以成为大师，是因为他最重视这些内容。在他那里，形式结构比内容更重要。它的形式结构完全从美感出发，作品是整体的，典雅的，带有高度的美感。

《中国必胜》193cm×240cm

建忠论绘画(15)

中国画是我国传统且独有的绘画形式，在中外艺术史上具有重要的价值，随着历史的发展，必将放射出璀璨的光辉。由于中国画采用的是特殊的材质和工具，故而创造出了独特的表现形式，笔墨的运用营造出的抽象美，生动传神时的概括与夸张，笔情墨趣的韵律感等，均给人以美的享受和联想。

中国画是讲究平面的，在这里它有一个重要的特性——装饰装饰是自然形象的浓缩与升华，是艺术家诗意地理解自然的结果。对画家而言，也是诗性语言的超常发挥，是”限制性”与”规律性”极强的艺术形式，装饰以追求平面化，单纯化，稳定感，饱满感，韵律感，夸张性与理想化作为自己塑造形象的基本方法和规律。装饰是一种艺术手法，是画家主观感受和认识的升华，也是中国画形式感的具体体现。所以好多画家在这里大做文章，以各显其神通。例如我们画少数民族题材的人物画时，看到的服饰中的花紋图案是极为丰富的，可以以此为依据，增加画面的装饰性，使它的形式感更加强烈(当然，装饰并不仅限于此)。有照猫画虎似的，全盘描下的，使画面花里胡哨，毫无形式的美感可言。也有将花纹图案通过自己的思索，过滤，简化，让它更符合画面的意境。更有将其大胆取舍，以诗性的笔墨语言去营造表达的笔墨形态，使画面得以升华的。凡此种种，都应记住是表达，而不是再现。至于怎么画图案，卢沉先生说过大意如下的话，要画出装饰性，但要避免图案的制作。

《傣乡之春》124cm×248cm

建忠论绘画(16)

中国画运用特殊的工具毛笔，墨，宣纸以及缘其性能发挥的一套用笔之法，用墨之韵，用纸之质创造出它独特的表现形式，如果增加内容和形式美感的含量无疑是一幅好的作品。其实齐白石先生的”妙在似与不似之间”，就是中国画形式美的具体内容和要求，它并非具像，也并非抽象，若即若离，妙在似与不似之间。这一说法是意象造型。依我看，就是中国画的形式美感和美感形式了。

《丰收时节》124cm×248cm

建忠论绘画(17)

中国画运用空白来暗示具体的空间，使画面产生一种神秘的感觉，也能使欣赏者产生心理空间的幻想。京剧舞台上常常不用布景和光色渲染环境，只靠演员的特定动作和唱腔表演，使观众心理上或翻山越岭，或行舟坐轿，或黑夜打斗等不同空间景象和内心体验。中国画也常常利用大片的空白来暗示天，水或高山平地等空间形象。如画一位少女坐在水牛上吹笛，水牛的形象只画上身，不画腿脚，留出大片的空白来暗示水牛的腿脚没在了水中。齐白石的虾也是如此。

传统的构图多数是白多于黑，以白衬黑。也有运用西方构成，画的挺满，留下一小会空白的。给人以新鲜感和现代感，在虚实的处理上，以实的形象为主，虚的形象为辅。做到实而不闷，仍见虚灵。虚中有物，才不空洞。黄宾虹先生说：”画事能知以实求虚，以虚求实，即得变化之道。”有变化，画面就生动活泼，就有生命力，就能打达到气韵生动的艺术效果。

《藏族风情系列之一》68cm×68cm

建忠论绘画(18)

绘画就是在平面上做文章，我们画一幅创作，面对一张白纸，怎么安排，这是第一位的问题。安排就是设计，就是把具体的对象做抽象的形式思考之后，放在画面上，把它们归结为单纯的视觉元素——点，线，面，黑，白，灰，不规则的几何形，不同明度和纯度的色阶，不同的肌理，他们在空间占有的位置，方向，大小等。

《藏族风情系列之二》68cm×68cm

这里有一个秩序问题，秩序是产生绘画形式美的重要因素。优秀的绘画作品中的形式诸要素之间，存在着某种特殊的方式来组织构建的美妙和谐的秩序关系。这些和谐有序的审美形，是经过画家感觉或主观自觉组织构建的形式样式，即绘画艺术中的秩序的建立。秩序感呈现出的平衡，简约，条理，规范，平面规则的特征，创造出一个更集中，更简约，更概括的视觉审美形象，并迅速传达着画面所具有的形式意味。

法国后印象主义画派画家保罗·塞尚对于秩序的强调，特别见于他给一位青年画家埃米尔·贝尔纳的信中，塞尚劝告那位青年画家以球形，圆锥和圆柱等几何形体的观点去观察自然，他的意思大概是说在组成图画时，应该永远不忘那些基本实体形状。因此，绘画应该从一些几何体的基本训练做起，他们的秩序完全是实践问题。

如果我们在这些方面更有意识一些，那么绘画的质量就会更高。