格古出新 人文情怀——周铭山水画作品赏析

【艺术简介】

周铭，字德麓，号椟山堂。中国美术家协会会员。现为中国人民大学访问学者、中国美术家协会河山画会李宝林工作室画家；中国国画家协会理事；首都书画院理事；北京燕谷书画院副院长。被中南海国礼中心聘任为“国礼艺术家”。

其作品以学习研究中国传统书画为根基并吸收古今、中外的艺术元素，作品得北方凝重、浑厚、雄奇为基调，汲取南方清韵、逸远、秀美的构图，运用笔墨技法并通过造型特定的诗化境界来表现山川的灵动与其中蕴含的生命意识，从而形成了“独在古意新境，妙在北势南韵”的个人画风。在创作中始终以真山真水为师；以关爱自然本位的回归为主旨；以书法为画法的用笔统领全局。这种情感从生活和自然中撷取，以丰富的笔墨语言表现、格局形式的多样性、艺术语言的再提炼、个人创造的体现和美学情怀等方面，传达着进取、积极的主流文化精神。近年来多次参加全国各种书画大展赛并获奖：2010年作品《天路》参加了上海世博会美术作品展览；2011年作品《谱写彝乡新诗篇》入选“民族百花奖”中国各民族美术作品展；2012年八月作品《巍峨昆仑》在“《光荣的岁月》建军八十五周年艺术展”获金奖；2013年十月《中华瑰宝》中国画作品三等奖；2015年作品《幽谷清音》参加全国写意中国画作品展；2017年八月《龙湾金曲》入选“丝绸之路·翰墨通渭”第二届全国中国画、油画作品展；2017年十月《风岩韵清晖》入选“壮美内蒙古 亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展。

《缕缕凉风驱夏炎》48cm×180cm

诗境禅心——周铭画展前言

李宝林

2008年，中国人民大学与中国美协河山画会联袂开设了中国书画硕士课程研修班，周铭是经过严格选拔后进入到我的工作室学习的画家，后来也成为了我的弟子。

十多年过去了，他的山水画作品在继承与创新的实践中，显示出其不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力，他以独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握为我们营造出新的山水图式。他曾多次随我在祖国各地采风写生，这期间，我发现他非常注重深入生活，在大自然里写生创作，通过大量的速写、写生把大自然里千变万化、千姿百态的山川河流景象记录下来，作为永久的保存资料，随时取用帮助自己在创作中体现自然生态之风貌，使得他的山水“意味”，有一种元气淋漓之象，有一种人格化的自然美。

《来寻醉梦逍遥处》48cm×180cm

记得去年在我工作室十周年的师生聚会上，我曾提到：“十年前，我在技的层面上引导你们，十年后，我们在道的层面上互相探讨”这句话，其中最深刻的意义就是像周铭这样的一批中国山水画的才俊，长期以来刻持坚守，抱朴归真，用“咬定青山不放松”的理念支撑着中国文化的精神延续。这真正地体现了我们“弘道养正”，“薪火相传”的初衷。历史明鉴：任何民族之复兴，必然首先从文化角度定义。因此，任何民族之复兴，必然内含其文化之复兴。否则经济之复兴及政治之复兴，均必将行之不远。加强文化自信，促进文化的发展是我们民族复兴的基础，也是实现“中国梦”必要途径。中国文化的繁荣发展离不开改革开放四十年的建设。我们相信，时逢盛世的中国优秀文化必将一代接一代的传承与发扬下去，把我们的文化自信建设的愈加强大！

《清风南北松声远》48cm×180cm

今天，周铭的个人画展在这里举行，就是把他这些年在中国山水画艺术上探索的心得与成果展现出来，让大家来品鉴和提出宝贵建议，以期让他能够在今后的艺术道路上取得更大的进步与发展。

李宝林

2019年6月

李宝林：中国国家画院院务委员、中国国家画院国画院副院长、中国美术家协会河山画会会长、中国画学会副会长、李可染画院名誉院长、李可染艺术基金会名誉副理事长、中国人民大学画院院长。

《幽谷泉流琴声远》48cm×180cm

格古出新 人文情怀

——周铭山水画艺术浅识（摘录）

郭华（清华美院图书馆原副馆长、《装饰》杂志原执行主编）

初识周铭的山水画，即被那悠然神来的性情化笔墨和纯净、奇崛的个人艺术风格给吸引住了，凝神那万千气象中，各见其韵的山水体态，无论是巍然如斯的钟鼎般骨架，还是令人恪然心动的烟流云影、如梦似幻、似曾相识，总觉得是大山水的生态艺术与生命精神的真实写照。

周铭对中国传统艺术有着浓厚的感情，他从先贤入于传统、出于生活的文脉两观，拳拳就合着自己肩负中国山水画在复合中创新的悄然意念，殷殷尝试着画技与自然的契合，艰难地走出了一条豁然见效的成功之路。

《一点浩然气》68cm×138cm

周铭的作品中，云水、丘壑、烟岚、溪流瀑布，无一不在幻化的表现和气韵涌动中成为一个生命体完美的形象存在；那其间所相机见巧而纷繁运用的率性勾勒、皱擦、点厾、晕染、描画以及渲染，也无不各见古今诸家的笔迹、心迹与迹象上深深蕴含的真切情感。所贵的是，他能依据格古出新的需求，统万而归一，一笔而见万，在继承而别开生面的画作上有着极微妙而充分的展现。画家周铭用自己南北即宗、古今见情，为中国山水画的探索与发现，涂上了浓重的一笔，在一个新的开拓的时代，对于发展中的中国绘画而言，他的山水画作，无疑具有着指归的意义。

《薰风愠解夏日长》60cm×96cm

周铭的山水画，是在生命体验与感悟基础上以笔墨的语言对山水自然似与不似的重新阐释，表现人化的自然，描绘“有我之境”，将山水画中的云、水、树、石勾勒和书法的书写性连在一起，在诗境中表现思想，在画境中表现美感，在禅境中表现精神。他的画，山水万物生机勃勃而充满了声音、韵味的生动描述，洋溢着大自然的新鲜气息。

《云起清江上》60cm×96cm

他的画面经营简洁而丰富、色墨明快，静穆而又灵动，着实耐人品味。

程朱学派讲正心、诚意，朱熹将讲格物致和，即到物体上穷理，不脱离具体事物，研究事物道理获得知识，写生忠实对景观察感受。

古人数十种山石皴法，就是精读大自然研究的成果。晋代顾长康“迁想妙得”，唐代吴道子“并记于心”，清代石涛“收尽奇峰打草稿”，来源于生活细致入微的认识，最大限度深入生活，创造高于生活的作品。

《观山麓》60cm×96cm

对山水澄怀静对，澄清怀抱以品客观物象，庄子“用志不纷，乃凝于神”。

周铭笔下的山水是淳朴的、宁静的，然而被理想化的淳朴和宁静却充满着实实在在的生活气息。从中能感觉到这些作品中呈现出来的云谲波诡、平和安逸、从容闲适的意境。我们已经隐然可见作者超越了生活现实而通过作品来追溯自己想要达到的地方，而这些作品大概就是他笔下的精神家园和他心中独辟的灵境了。

《水色山光景致佳》60cm×96cm

周铭的山水画，无论淡墨如烟，还是色墨交融，均富有强烈的视觉冲动，他的用笔轻松而有节奏，他常用垂直而短促的线条来勾勒景物，具有较强的装饰与现代审美情趣，点染也密而繁复，追求苍润和丰富。

其间山水烟雨水气充分，山体植被丰富的自然景象构成完美画面的自然情节。他的作品山石结构坚实，线条穿插组合严谨考究，淡雅的黑色呈示出一些边缘形态，模糊、含蓄的空间，有时则是以流水或云气形成一两处醒目的白，在视觉上这样的笔墨表现显得松灵而不失厚实，丰富而有变化。

《深谷看云飞》60cm×96cm

周铭的山水画作品能熟练地运用中国画传统技法和现代语境来表现自己的主观感受，人们从中感受到的是画家对于山水的钟爱之情和观察之功 ；也是画家对山水画审美特质的深度理解，是画家平和、自然的生活态度。他的画，每一笔，落笔点苔，绝不苟且。线画意蕴，绝不雷同。他创作的艺术群山，正是他文化涵养和人格修炼的结果。

《山水》50cm×95cm

艺术格调是艺术家才智的果实，是艺术家人格的物化状态。笔墨的深化是由人的思想境界来决定的，精神空虚，笔墨浅薄；精神博大，笔墨深沉、丰厚。国画山水意境，是山水之景，造化之秀，阴阳寒暑，春夏秋冬，无穷之趣，与画家胸中丘壑、生命体验、主观情思相契相生的呈现，山水变成了诗人、画家抒情写意的媒介。董其昌说过，“诗以山水为境，山水亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着山水的诗心。画家的诗心，决定了山水的空灵与绵邈。周铭诗心造境，气韵超然。

《无限斜阳好》60cm×96cm

胸中无俗情，笔下起风云。透过画家山水画朴实、自然、轻松、明快的笔墨，我们可以窥见画家创作大幅山水画诗品的面貌。中国山水画以山为德，水为性，追求言外之意，弦外之音、韵外之致的美学意境。

是中国画的品性、格调、气韵的集中体味。周铭的山水无疑体现了这一诗性的精神真谛。将中国文人以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的灵感气韵发挥到了极致。

《流水和疏》90cm×48cm

周铭虽然也重视对传统绘画的研究和自然山水的写生，但他认为艺术家在创作过程中，体验生活只是最基本的。他所谓的体验生活并不是狭义的意义上的理解，除了采风写生之外，更重要的是精神意义上的体验生活。他提倡在深入生活的过程中，要带着感情去进行切身体会并深入领悟。这并非一蹴而就，而是一个反复实践的过程。对笔墨的理解与追求不能只局限于形式和技法，还要含有精神性与情感性。

《异域山川》90cm×48cm

中国的山水画跟文化有很大关系，是传统绘画里最集中的一种表现形式，所以它不仅仅是到生活里面去，到生活里面去也并不仅仅是曾经提倡的单纯地去写生或者画速写，然后再回来整理素材进行创作，这个过程是现实主义表现的最基本的原则。

《云水风光丽》138cm×68cm

强化色彩在中国画里的作用，是周铭绘画的特色。在《山乡依旧恋白云》中，画家从生活中来，依据其对皖南山水的通透了解，有意地强化其自然景观的因素，使之具有强烈的形式感。观其画作可以体会到什么叫做“学古而不拘泥于古”，既要有扎实的造型能力，又不可被它束缚住手脚，要求新求变。在色彩方面：此画以浓墨作基调，高纯度的红色“穿越”画面中部，给人以强烈的视觉冲击。

《清气多在峭峰间》138cm×68cm

《家山暖居》给人的印象是具有鲜明的个人风格，树木在这里摆脱了对山水的依附关系而成为画面主体。画家以多种笔法墨线绘制了一个满满的构图，表现南方山水的茂盛繁密。在繁密中透出疏朗，笔墨松秀，设色单纯，以线为主参以淡墨点染烘出密林层次，气度格局自有一番洒脱景象。

《策杖观泉瀑》138cm×68cm

古人画瀑布并不在突出它的喧闹，而是要点缀山的深幽，现在理解周铭的这种画法，是山水画意境概念的扩展和丰富。当然，个人也有表现其动态的一面杰作，如范宽的《溪水行旅图》，山下画有一组动感很强的行旅。但我认为它与高俊的峰峦相比却显得只是从山下惊过的影子而已，而大山是那么幽深崇高，周铭的山水不仅是画出了动态，而且无疑延伸了山水画的意境概念。

《韵耐春风》90cm×48cm

周铭的笔墨于肉透骨，见出其华润与奇趣。可见山水画创新的要旨，在于破格，在于师造化、师心源，而不是一味师古。仅以皴法为例，石涛在其画作中总结了五代到明清的皴法近二十种，但他自己的水墨创作也不过采用了三、五种而已，可见面对强大的传统，端在不因袭、不拘泥、不迷信。诚所谓“法无定法，无法之法乃为至法”。周铭的山水画作品，实际把各种皴法溶解了，又变化生新。他的山石之画法、水之画法、树木之画法是从传统的画法中化解出来，而又吸收了真山真水之气象而创造出来的。创新是为了表现个体的性情以及现实的需要，而这个恰好是传统皴法与现实生活的结合，是在传统基础上的自然发展。所以新中有旧，旧化作新，这是继承和发展的关系，也是其笔墨清新自然的根本原由。

《幽谷泉声》90cm×48cm

多年以来，周铭于墨海慈航，不求闻达，默默地进行创作实践，同时也自觉在美学意义上建立自己的山水风品格。他认为，一件优秀的山水作品，应该是一种真情的表现，是能动人心弦的；水墨山水创作首先要给自己看，让自己的作品先感动自己，再去感动别人。正是出于性情、出于对造物主创造宇宙万物的惊奇和感动，出于对生命本真和人类自由的热爱，他的作品悠然显示出大气、豪气、英雄气，时时透露出一种热情、豁达、豪放、干练的性情。山水情怀更多的是对于世俗的超越，人在山水面前，求索的是江山永立的精神。它不是瞬息万变、反复无常，而是永恒、崇高、优雅和朴素。

《脱贫攻坚成效见》138cm×68cm

我之所以用“意与境深，迥出尘表”来概括周铭山水画的美学品性，是因为在周铭的笔墨情境之间，我们可以看到八大的豪放、石涛的野逸、黄宾虹的浑厚、潘天寿的霸气、林风眠的幽明。雄浑是其气质、风骨、灵魂，而华滋是其没得表征、外化和生机。雄浑，即“意与境浑”，是意境美学的根本体验所在。无论是中国美学的“有我之境、无我之境”、“写境、造境”或是西方古典美学的“壮丽、优美”都需要归结到“意与境浑”的主客合一的盎然境界，如此之艺术品方是上乘之作。可以说：雄浑是“意与境”在艺术体验中融为一体，从而有意境与艺术活动的意义创生。艺术主体的意向性的意义构建活动与精神内涵的表现。呈现了物象的真实世界，二者浑然一体，精力弥漫，万物于其间相互辉映。

康德对审美判断力提出了一个超验原理：自然的“合目的性”作为一个主观原理，形成了审美判断的合法基础，即艺术通过自然与神性、感性与理性的客观镜像，使美获得与知识、道德一样重要的价值地位。无疑，周铭的山水作品，其雄厚壮丽的审美底蕴来自博大的人文情怀，是性情天赋与人生体验的融合，从而转化为艺术美的结晶物。