2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：邱立新

时间: 2020-06-02 10:50 来源: 中国艺术收藏网

画家简介

邱立新，1941年生，四川省井研县人。现任西北民族大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员，兰州市安宁区美术家协会名誉主席。曾任西北民族大学美术学院院长。1964年毕业于四川美术学院中国画专业，师承李文信、冯建吴等教授。长期从事高校美术教育工作，出版有《邱立新画集》（2018年5月，上海人民美术出版社）、《邱立新画集》（2002年元月出甘肃人民美术出版社）、独立完成学术专著《艺海漫语－邱立新艺术美学文集》（2000年元月甘肃人民美术出版社），学术论文《伍蠡甫美学思想评价》等四十余篇。其作品《黄山晨晖》、《山峡云烟》、《陇南山居图》、《九寨飞瀑》、《奇峡怪石》、《青城山之秋》、《长啸图》等分别辑入香港汉荣书局、人民日报出版社、人民画报社、国家人才研究会和国际美术家联合会等出版的《当代中国书画选集》、《华夏千家书画集》、《中华翰墨名家作品博览》、《当代中国画掇英》、《世界当代著名书画家真迹博览大典》等大型画册。《陇上牧趣》入选第八届全国美展。《秋韵》入选“纪念毛泽东诞辰100周年全国名人名作书画邀请展”并获一等奖，《祈连秋牧》获泰国主办的世界14国家地区名家作品展金奖，《荷韵》获海峡两岸第四届王子杯特别金奖，2006年省宣传部“艺术成就奖”。

《太湖人家》68×136cm 2014年

凝聚自然神韵　抒写水墨风华

——略论邱立新教授的艺术成就

陈自仁

（著名作家、文艺评论家）

邱立新教授是一位优秀的艺术教育家、理论家和杰出的画家。他在大学从事美术教学、学术研究数十年，先后担任美术系主任、美术学院院长和研究生导师，是当今画坛为数不多的研究与创作并举、理论与实践交融的艺术家。他对东西方美术史有深入研究，在艺术美学、创作理论和艺术流派、艺术思潮及其作品研究方面，建树颇多，成绩斐然，在美术界享有很高的声誉。

邱立新教授在国画创作上有比较完整的理论体系。他的国画创作，是在自己理论的指导下进行的。这使他的艺术成就，达到了一般画家难以企及的高度。

《山居图》97×180cm 2006年

（一）

画家艺术成就的高低，很大程度上取决于他的审美意识、审美情趣和审美能力。画家审美意识、审美情趣和审美能力的提高，主要来自于画家的生活积累和美学修养。在画家特别是山水画家的生活积累中，深入自然，发现自然美，感悟自然美，是一个非常重要的环节。

邱立新教授认为，绘画是塑造瞬间形象的艺术。画家深入生活，游历名山大川，关键是要感受自然神韵，发现有诗意的瞬间。20世纪70年代，他调入大学从事美术专业的教学和研究工作。在那个拨乱反正、百废待举的年代，他在教学上推出的一个重要举措，是恢复学生的写生训练，把野外写生作为培养学生创造性思维和绘画技能的重要手段，作为发现美、感受美、提高审美能力的重要途径。他的这一举措，在当时具有正本清源的意义，曾引起师生的广泛关注。

《峡江晓雾》136×68cm 2019年

在邱立新教授看来，画家深入自然的目的，是要把自己融入自然，让自然界的山水草木、花鸟鱼虫、风云雨雪，沉淀在自己的大脑里，成为自己可以信手拈来、取之不尽、用之不竭的创作素材。从这一认识出发，仅20世纪80年代，他就三进新疆，数下江南，足迹遍及大半个中国。数十年来，他无数次地游历名山大川，留下了数以万计的速写稿和创作素材。年复一年的素材积累，为他的创作奠定了坚实的基础。从他的《巴山秋雨》《峨眉金顶雪》《黄山云峰》《太湖之春》《长河日圆》《陇山秋色》《塞上驼旅图》等作品中，我们能够强烈地感受到他在这方面的重大收获。可以说，没有对深入自然的深刻认识，没有在深入自然方面的丰富积累，他不可能创作出那些让人们回肠荡气的作品。

《秋山鹿饮图》248×116cm 2020年

深入自然，发现美，感受美，领悟美，是体验生活，是画家艺术创作的第一步。把从自然界发现的具有诗意的美好瞬间，转化为鲜明的具有强烈感染力的艺术形象，才是画家艺术创作中关键的一步。邱立新教授能在山水画创作上取得突出成就，要归功于他在艺术美学方面的造诣。由于有艺术美学研究方面的扎实功底，他对自然美升华为艺术美，有着比一般画家更理性、更深刻的理解，也有着更自觉、更娴熟的运用。他的深入自然，不同于常人的走马观花，更不是游山玩水。他在深入自然的过程中，除了感悟自然之美，发现富有诗意的瞬间，重在追求主体与客体的高度融合，通过这种融合，构建情景交融的意象世界，在脑海里形成典型形象的瞬间画面，从而完成一幅画的艺术构思。他认为，画家对自然表象的选择，有一个逐步升华的过程。从深入名山大川，发现自然美，到把自然美的信息储存在大脑，经过想象、改造、选择、升华，然后抓住事物本质，重新组织形象，塑造艺术典型。他的山水画所以气势恢宏，意境幽远，韵味无穷，具有气韵兼力之美，其秘密就在于此。

《峡江晨曦》248×116cm 2020年

（二）

在山水画的构图与意境问题上，邱立新教授有自己独到的看法。他认为，构图是山水画的生命，意境是山水画的灵魂。一幅山水画，构图不美，缺少意境，笔墨再好，也不会产生应有的魅力。在山水画的创作实践中，他总是极力追求构图与意境的完美结合。他把《中庸》“致广大而尽精微”的哲学理念，运用于构图与意境的营造过程，在每一幅山水画的创作中，总是力求达到境界的气势磅礴与笔墨的精细入微和谐统一。

《西狭栈道》97×180cm 2006年

以他的代表作《峡江秋色》和《山居秋色图》为例。两幅画，均采用俯视透视法，以鸟瞰的方式表现深山秋景，画面上都是山峦、流水、人家，远处云雾缭绕，近处红叶满枝，浓浓秋意，伸手可及。景物的主次、远近、虚实、疏密，画面的开合、藏露、均衡、黑白，都处理得非常好。无论是构图还是意境，都达到了绝佳的境界。可细细品味，两幅画给人的审美效果截然不同。前者让人激情奔放，心潮澎湃；后者让人屏息凝神，心静如水。原来，画家是在相似的构图上，描绘了不同的物象特征，因此画面上出现了不同的意象，形成了不同的意境。前者，奇石凸兀，江水汹涌，浪遏飞舟；后者，小桥流水，炊烟袅袅，耕牛晨牧。前者以动为主，较为写实，神韵外溢，更多的是激情；后者以静为主，朦胧悠远，如梦如幻，更多的是禅意。

《峨眉山金顶》80×68cm 2007年

邱立新教授的国画创作，追求构图与意境的和谐统一，以画面富有诗意为理想境界。他的国画，无论是山水画还是花鸟画，都十分重视诗意的深情表达。正是由于这个原因，他的国画作品，大都具有强烈的抒情色彩，总是能给人带来超越画面的东西。

例如他的代表作《黄山云峰图》，远景云雾飘渺，奇峰峭立，近景古松绕石，枝干虬曲，雄浑之气，溢于言表。其实，这幅画的绝妙之处，在于构图与意境的处理上。画的中景部分，是一处位于悬崖的观景台，一对青年男女站在台上，正向远处眺望。特别是画中的女子，白衣红裙，手持红伞，亭亭玉立，略带几分抢眼。这幅画，由于两个人物的出现，原本宁静的画面，顿时充满了灵动之气，有了极富诗意的浪漫情调，也给观赏者提供了巨大的想象空间。这幅画，再一次向人们展示了画家卓越的构图技巧和意境表达能力。

《巫峡云起图》136×68cm 2008年

再如《峡江秋色》，画面上群峰破雾，江水出峡，民居散落，金风送爽，秋叶摇曳。远处，江水迂回，白帆点点；近处，水面开阔，一舟横渡。画面上虽不见人影，却让人觉得有人在船上忙碌，有人在岸边翘望。这正是清人笪重光《画筌》中所言“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术手法。邱立新教授对这种艺术手法的娴熟应用，给画面增添了无穷的诗意，激发了观赏者的审美情趣，也给人们留下了无限的遐想空间。

邱立新教授的山水画，除了构图与意境的完美结合外，最值得称道的是浸透画面的人文精神。

《长河落日圆》234×53cm 2020年

人文精神是人类对自身的观照和珍视，是人类自我关怀的集中表现。中国画的人文精神，是画家通过构图与意境展现的一种精神文化。在邱立新教授的艺术创作中，人文精神占有特殊地位。他的山水画创作，一直把人文情怀放在首位。细读他的《云峡古道》《独钓寒江雪》《山居晨曦》《塞上驼铃声》《太湖秋色》《层林尽染》《青城山之秋》《黄山云峰图》等作品，我们就会发现，在这些作品中，画家总是把人物安排在一个特殊位置。画面上的人物与山水，形成了不可分割的有机整体。

《苇湖月明幽》136×68cm 2020年

他的部分山水画中，虽无人物出现，但人文精神仍然闪烁在画内画外，如画面上的古寺、古道、古渡、古桥，远去的白帆，山中的草屋，甚至几缕炊烟等。画中出现这些物象，不能简单地理解为画面的点缀。很多情况下，在画家的主观意识中，这些物象体现了画家对人的尊严和价值的尊重，体现了画家对人类命运的关注。有时候，这些物象还会带有隐喻性质。如《太湖秋色》上的点点白帆，暗喻渔家捕鱼忙，金秋大丰收，也象征国泰民安、盛世繁华的喜人景象。

邱立新教授山水画中的人文精神，反映了他对人的尊严和价值的追求，也反映了他对人类命运的关注，是他的人生观和价值观在作品中展现。深入研究邱立新教授作品中人文精神，对正确认识和评价他的艺术成就，具有十分重要的意义。

《雪雁图》90×97cm 2012年

（三）

艺术风格的形成，是艺术家创造个性成熟的标志，也是其艺术成就达到较高水平的标志。

邱立新教授推崇中国文人画的风格，认为文人画最能代表古代士大夫的气质，最能反映古代士大夫的审美诉求。同时，他又指出，时代不同了，一味地摹仿古代文人画是没有出路的。要想在国画创作上取得一定的成就，必须在继承前人美学思想和绘画技法的基础上，另僻溪径，寻求突破，逐渐形成自己的艺术风格。

在创作实践中，邱立新教授好古而不迷古，更不拘泥前人的画法。在漫长的创作道路上，他坚持推陈出新，变前人之法为己用，积极探索，不断创新，最终形成了自己独特的艺术风格。这种艺术风格，可以概括为雄浑旷远与清韵灵动并存，明朗秀健与高洁典雅相伴。

这种艺术风格，在邱立新教授近年来的作品中最为明显。在此，笔者以他的花鸟画为例。

《风清月朗》68×68cm 2012年

花鸟画在邱立新教授的作品中占一定比例。他的花鸟画，在题材选择上，以荷花和芦雁为主，其他题材的花鸟画较少。

荷花和芦雁是中国画的传统题材。前人在这些题材的创作上，已经取得了巨大的成就。如何在前人成就的基础上继续前行，有所突破，有所发展，对邱立新教授来说，既是一种探索，也是一种考验。

《荷池疏影淡如烟》《荷塘秋雨》《荷塘秋韵》《荷塘清夏图》等作品，是邱立新教授荷花图中的代表作。这类作品，同他的山水画一样，其共同特点是构图精巧，疏密有致，用墨淡雅，格调清新。除布局构图、用笔、用墨方面的特色外，这类作品最引人注目的是荷花枝头的翠鸟。一塘淡墨荷叶，几朵粉红荷花，一只翠鸟突然出现，顷刻间打破了荷塘的寂静，整个画面有了灵动感。更有意思的是，那只翠鸟，或凝神静立，或侧目而视，或跳跃戏嘻，或呼唤情侣……给画面增添了迷人的情趣。

《荻花丛中鸿雁飞》180×97cm 2013年

邱立新教授的荷花图，乍一看，好似一池烟霞，细细看，却是生机盎然，既淡雅脱俗，又妙趣横生，让人过目难忘。在构图上，他极力营造灵动与韵律之美，这与他山水画的构图风格一脉相承，如山水画中人的出现与荷花图中鸟的出现，都起到了画龙点睛的作用。每一幅荷花图，都是他艺术风格的生动写照。

邱立新教授的花鸟画中，以芦雁为题材的作品不少。他画芦雁，删繁就简，去芜存精，以神似取代形似，以抒情寄兴取代描摹物象，完全摆脱了前人繁复细腻的表现手法。他笔下的芦雁，头颈弯曲，一笔而成；身躯饱满，也是寥寥数笔。一幅芦雁图，减笔而不减意象、减墨而不减神韵，尽显一挥而就的豪放与洒脱。他用写竹手法描绘芦苇，浓淡相宜，枯润成趣，疏密有度，错落有致，意境新奇，浑然天成。

《冬去冬来》136×68cm 2014年

他的芦雁图，还有一个特点，那就是芦雁常与明月相伴。画面上，芦苇连天，明月高悬，几只芦雁，有的从天而降，有的交头接耳，俩俩亲昵，惟妙惟肖，既有乡野之气，又有恬静之美。一幅画，虽然表现的是芦雁的瞬间形态，却道出了大自然的神奇和奥秘，给人们提供了一个新颖别致的审美空间。《苇湖归雁》《苇湖飞鸿》《苇湖月明幽》等，都是这类作品。

邱立新教授画芦雁，达到了妙悟自然、物我两忘的境地。多年来，他坚持野外考察，观察研究芦雁的野外生活。正是这种细致入微的观察研究，为他生动地展示芦雁温馨而浪漫的生活情景，提供了难能可贵的依据。