2020全国百位书画艺术传播大使专题报道：张成

【艺术简介】

张成，京津冀书画家联谊会会长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。河北省青年书画家协会主席，河北省新闻书画家协会副主席，河北省委宣传部国家一级美术师。

其作品多次参加国际国内书画大展二十余次获得金奖，银奖及奖牌奖章，艺术成就被收入多部艺术典籍。多幅作品被国家或省级美馆博物馆收藏並被俄罗斯、新西兰、韩国、日本、意大利及台湾国父艺术馆宋庆龄艺术基金会及收藏家收藏。

现为河北省委宣传部党刊正编审，青少年书画家杂志总编，清华大学高研班教授，河北美院艺术教研室主任博士生导师。被中国工美聘为10大书画家，2019年被国家艺术家网评定特授于“国礼艺术家”称号。

序

近现代以来，出现了许多擅长大篆的著名书法家，他们或主攻金文，或擅长石鼓文，或将大篆和小篆结合起来写，有的尊重原青铜器铭文的特点，以工整严谨见长，有的则追求笔墨情趣，以写意取胜。近年来，许多书法家开始将注意力转到战国时期的金文，追求用笔、造型和章法的变化。另外，随着近年来楚简帛书的大量出土，有的书法家也开始写楚文字书法，并将大篆和楚简结合起来写，取得了很好的艺术效果，在大篆书法的临摹和创作方面，进行了有益的尝试，值得我们学习和借鉴。

在书法艺术的表现中，只有黑与白的世界，它们始终是对“对抗”的形式存在着，展现给人们的是这个世界的表象看起来是宁静的，但其中大有玄机。

书法是一门艺术，它讲究道法自然，就像太极八卦，形象地揭示了阴阳在时空中发展变化的普遍规律，它们相互消长，互抱互回，上下起伏，互生互长，你消我长，互相补充。

古人在论述书法艺术时，就是以自然物作为比喻的对象，如此形象直观，让人容易理解它的含义。比如：行云流水，云鹄游天，红莲映水，碧沼浮霞等，因为自然的存在和人们每天能看到的自然物，静态的书法艺术被灵魂化，它抽取了以大自然为对象的参考，使人最容易所接受。

在黑与白的世界中，书法艺术通过线条表达了自己的语言，从形式到内容较为深刻地表达了自然界的现象，它讲究的是多元素的组合和应用。在章法上，要求排列应当具备一定的艺术美感，或阴或阳，或大或小，或湿或干。在书写情绪上，要求创作者在熟练驾驭笔墨的基础上，对个人情绪的宣泄达到一定的张力，或可得到字如其人的境界。这些都需要通过笔墨的线条来体现出来。

你可能听说过《乾隆御制三十二体篆书盛京赋》，它是现今研究篆书书法的重要资料，它是清代大臣傅恒等人根据乾隆皇帝旨意，以广泛搜罗的三十二体篆书作为书写形式，以乾隆御制《盛京赋》为书写内容，以每种篆体各书一部合出而成。对比发现，滕先生的篆书技法是有出处的，巧妙的将秦、汉、唐、清几代篆书的“缪篆”（摹印篆）、“玉箸”、“铁线”、“倒韭”笔法熔于一炉，开创了当今书写篆书的先河。

当今人们学写字，多数停留在技法模仿，尤其是篆书，很少人深入研究，不了解其内涵，误以为篆书就是小篆或大篆或金文，其实，甲骨文、金文、籀文（大篆）、小篆等都是篆书。篆书是以象形为基本特征的古老文字，是汉字发展史上的一个历史阶段。从考古资料来看，汉字最早是从图画发展来的。由图画而变为笔画简单的文字，再由笔画简单的文字进一步创制出大量新的文字。汉字从产生起不断的发生演变，日臻完善，初步成熟定型的汉字系统为公元前1300年左右商代的甲骨文和金文。纵观汉字演变过程，隶书的出现是一次大的变革——从商代甲骨文至秦统一后的小篆，文字的发展并没有改变其象形的本质特征；到了汉代，经整理和规范定型的隶书则发生了本质的改变，它完全脱掉了象形特征，成为便于书写的符号化的汉字系统。据文献记载，秦以前汉字书体并无专门名称，又无本质改变，为了加以区别，后人则把隶书之前的汉字书体统称为篆书，包括甲骨文、金文、籀文（大篆）、小篆等。由此可见，“篆书”是一个内涵丰富的术语。

张成书法读后

张成四十多年的功夫写大篆书法，现已略有所成。其一书法的线条，力度，气韵，构成用在了国画之中。其二体悟到书法内涵妙心神灵性。其三通过篆法打通了艺术脉络，逐步形成鲜活的个性语言（笔法墨法技法及心法）這将是成熟艺术家的康庄大道。

欣赏张成篆书，作品笔力足够深刻，也就是我们常说的入木三分。篆书古韵较别的字体浓厚，古韵十足。其笔画粗细一致、饱满、圆润，左右对称，不会枯涩，其章法十分自然，严谨，一气呵成，气息流畅，结字端庄，分行布白工整。他的篆书作品功力深厚，俊雅脱俗，别具一格，有着很高的艺术价值和收藏价值。