黄土高原入画来：当代画家刘静平绘画艺术

【艺术简介】

刘静平，1965年4月生于太原市，山西画院专职画家，中国美术家协会会员，山西省山水画艺委会副秘书长，山西省中国画学会理事，中国工笔画学会会员。

代表作品主要有：

《黄土高坡》入选第十一届全国美展，并获第十五届山西省美术作品展一等奖；

《天上月亮地上灯》入选第二届全国工笔山水画展；

《山曲儿爬上疙梁梁》入选"纪念毛泽东延安文艺座谈会上讲话70周年"全国美术作品展，并获“庆祝中国共产党第十八次代表大会召开”山西美术作品展一等奖；

《情满太行》获得“太行风骨”山西美术作品展一等奖。

《红色家园黄土情》获得2016年国家艺术基金资助项目。

其创作风格苍厚大气，隽秀峻逸，多次参加国省大展并获奖，作品具有广阔的发展空间和很高的收藏价值。

《山沟沟里的红火，圪梁梁上的春》（国画）220×180厘米 2014年

黄土高原入画来

刘静平

“一铺滩滩杨柳树一片一片青，一丛一丛山桃花啊呀呀呆好像胭脂云，一弯一弯清泉水甜呀么甜津津，一山一山好风景啊呀呀呆着呀看不尽。”——山西民歌《杨柳青》

山西有许许多多这样动人的民歌。歌里唱的是这里的山山水水和质朴情感，在山沟沟的广阔场景烘托下，尤为真切。

《山曲儿爬上圪粱粱》248×180cm

听着传唱了数辈人的歌曲，我重温小时候那些记忆中的画面：一望无际的干涸农田，大大小小的沟沟坎坎，看不清何处传来的山曲儿萦绕在我的耳边，令我心头发热……随着年龄的增长，我渐渐懂得了这片黄土地之所以使人感动，令人着迷，不仅仅因为那苍茫的地貌风光，更是因为黄土地孕育了数千年的华夏文明，而且这份感动越发历久弥新。我爱这片黄土，我要用笔墨丹青来表现它的厚重、激荡和这里的生活。

《黄土高坡》180×137cm

黄土高原与这里的民歌多少年来已经融为一体，成为这一地域不可分割的文化，因此，黄土高原也是我山水画创作中的主要内容，自然而然地就与这里诞生的民歌有一种亲和力。

我在创作时，一是在采用传统技法上，寻找适合黄土地气质的水墨艺术表现形式，抓住地貌特征进行组合，构成大气丰富的画面。民歌高亢大气，黄土地含蓄而苍茫的风貌荡气回肠，两者的节奏与旋律相吻合；二是很多作品的主题或题目就是受到民歌的启发，有的标题直接就是歌词。例如《山曲儿爬上圪梁梁》、《我在圪梁她在沟》、《一铺摊摊杨柳树》、《窑洞洞点灯满山明》等，这些标题大大丰富了作品的内涵，增添了艺术魅力。

《天上明月地上灯》248×129cm

历史赋予山西厚重与质朴相济、贫瘠与繁华交替的命运。经历票号、商队的艰辛创业之后，山西作为中国革命根据地的摇篮之一，诞生了许多可歌可泣的英雄业绩和动人的故事，为中国革命的胜利做出了重要贡献。创作革命老区题材的作品时，我着眼于地貌多变而统一的特征：土黄色的基调赋予了她朴素无华和含蓄的视觉格调，随四季与光影不同呈现出多变的风采，而窑洞等主要传统建筑富有地域特色，给人以强烈的典型印象。落墨要在这些特色的基础上，体现出老区地域特点和精神气质。如《黄土高坡》《山曲儿爬上圪梁梁》《在延安文艺座谈会上的讲话》《红色家园黄土情》等在这些作品的创作过程中，我把自己的真情实感、对黄土高原的感情和笔墨有机结合起来，融为一种感人的意境，表现了这里居民的典型生活场景，从而抒发了对乡土的思念。

一位老者看过作品后对我说：“它们能使我安静下来。”我想这是因为黄土高原的气质打动了他，这也正是我在作品中所追求、所要表现的东西：

其一，突出黄土地原生态的鲜明特点。革命老区多位于黄土高原的腹地，地貌多变，纵横连绵，沟、坎、梁、塬、峁、台等丰富独特。四季分明，繁茂与贫瘠并存，苍凉与滋润相济，极富感染力。我要把老区原生态山水的丰富性与中国山水画的意境表达结合起来。

其二，技法上采取丰富的表现方法。黄土高原所固有的苍茫之感，用中国传统的山水画技法表现具有一定的局限性，整体感差，易支离，但这也正是其独特之美。我力求用多变的笔墨，加强色墨结合，形成独特的笔墨语言，表现出老区山水的内在动人之美与感人之情。

其三，吸收原生态民间艺术元素。黄土地拥有丰富多彩的民间艺术。如民间木版年画构图饱满，色彩饱和度高。我在创作中尝试把这些吸收到自己的山水画创作中来，从而丰富中国山水画的审美与表现力，使这些作品更接地气，更具有人民性。

作为三晋本土成长起来的山水画家，我对拥有这片热土深感荣幸和自豪。“左手一指太行山，右手一指是吕梁，站在那高处望上一望，你看那汾河的水呀，哗啦啦啦流过我的小村旁。”我还能对养育我的三晋大地做些什么？那就是用饱满的笔墨丹青去表现她美丽的自然风光，再现这片黄土地的坚实性格和时代风貌，把我内心深处对黄土地的感恩和热爱之情尽情挥洒。