德艺双馨：走进书画名家姚小尧艺术创作

艺术简历

姚小尧，1945年生人，河北省青县人，原邯郸市文联副主席、书法家协会主席。现为中国书法家协会会员、中国青少年书画艺术院名誉院长，全国青少年书画院邯郸基地名誉院长，中国书法家协会书法培训中心教授、河北书画诗词艺术研究院副院长，河北省人民政府文史研究馆馆员，河北省书法家协会第二、三、四届副主席、第九届全国人大代表，第六、七、八届河北省政协委员，享受国务院特殊津贴专家，清华大学美术学院特聘教授。

姚小尧先生先后在美国、法国、日本、荷兰、泰国、新加坡、比利时、西班牙、台湾、香港等国家和地区举办个人书画展，并出版《姚小尧书画集》、《姚小尧书<汉石门颂>》、《姚小尧谈艺录》和《啖墨茹砂》等多种书画作品集及理论专著。

曾荣获中国文联“中国书法百杰”称号和“德艺双馨”艺术家称号并被英国剑桥和美国ABI国际名人传记中心出版的大典收录。

小尧先生，吾师亦吾友。师友之作即将集结出版，甚欣慰，颇感慨。

吾师品高德厚，性情淡雅，心智深幽。届花甲之年，艺术硕果累累，活力正盛。数十载岁月呼啸而过，磨难、激昂、坎坷与奋进中的沧海桑田，此时，已风烟俱净。岁月过滤了磨难，沉淀了痛楚。纯净平和的笑容书写的是深刻感悟艺术与自我之后的超然，惟在笔画间清晰可辨那凝重的刚毅和深幽的内涵。

吾师之为人、行事及其艺术作品，恰似海天一色的自然美景，和谐而统一。细细研读，深深品味，若梅之傲骨芬芳，似兰之暗香弥漫，犹竹之高节虚怀，如菊之丰盈绚丽。美不胜收。

吾师善书。笔峰隽永凝重，底韵深厚。一纸画卷，历史与现实融汇成如歌的曲线挥洒，痛切和美丽焕化为和谐的水墨交融，风骨、魂魄尽在其中，纯粹、直白而又意味深长。隶书美得如此流畅而凝重，毫不张扬，却看得到傲骨，读得出悲欢；行书美得如此宁静而安详，毫不流俗，却看得到沧桑，读得出孤独；草书美得如此粗犷而激荡，毫不妥协，却看得到沉稳，读得出凄美。

吾师善画。精妙的锤炼，使画中气质与内涵散发出难以掩饰的成熟、空灵与超然的宁静。花鸟与山水间，淋漓酣畅地诉说着浪漫的美丽与平凡的真实，含蓄多姿、自由率真；泼墨与写意中，从容不迫地表达着凛冽的思绪与永恒的坚守，雄壮大气、飘逸飞扬。

吾师善歌。那高亢的悠悠歌声中，现实、历史与想象世界沉醉于彼此间的渗透与参照。不尽的缕缕沉缅，难以言述的绵绵思绪，化作悠扬的歌，放声出潇洒自如、荡气回肠的人生旋律，穿越岁月，穿越红尘。

吾师善学。丰富的心灵与勤奋的耕作，赋予博览群书与研习艺术终生不变的含义。在历史的思考与现实的探究紧密融合的过程中，用诗、书、画抒发对人生和艺术的独特情感，开拓出属于自己的创新与传承之路。其书如画，其画如诗，其诗如歌，诗、书、画水乳交融，恰如其人。溢彩流光而又朴实无华，儒雅率真而又超然内敛。

吾师亦精乐器，善收藏，广交良友，不慕权财。奏响笛、笙、箫之奇妙音韵时，宛若高山流水，清音淼淼；所藏名人字画、珍贵古董、稀有陶瓷、碑帖拓片、历代善本等，俨然沉寂的历史图册，无声地诉说着亘古不变的沧桑。身边高朋常在，亦不乏平民挚友。平视权贵，更漠然金钱。

有师若斯，幸事；得友若斯，幸事。

芒恺

人生艺术感悟——姚小尧

创新与传统

在封建专权的国度里，创新和传统“派仗”的战火每每烧起的时候，当政者大都站在“传统”一边，抬出“传统”这个“神秘的大佛”而卫道。这是因为创新从客观上讲在蔑视权威，打破以往的一统，而倡导“自我”。正如一潭风平浪静的湖水要添些波涛，统治者当然不会满意。这因为统治者以政权的稳定、巩固和得失以及权威的牢固性为前提，艺术家以为人类提供真善美的成果为己任。

所以真正的艺术家一生中谋求的是创造有自己特色的艺术语言符号，“新”便成了他们始终奋斗不渝的目标。然而，这在历史上也有极端的例外，那是因为社会矛盾不断加剧，王纲不得不“解纽”，皇权不得不“开明”。昔日罐头盒式的封闭，也要透透新鲜空气，这时必然倡导“创新”，以巩固皇权，而导致旧权威的动摇，新权威的锋露——这是形势使然。

答问道者

我出国一多，便有人私下向我讨教时下时髦的“机遇学”。说实在的，对机遇学我素未专攻，更无研究，没有秘诀可让问道者插翅越洋，倒有一首自作俚句打油，回敬求教者：

岂是机遇能风流，漫说红颜浪得名。

姚黄魏紫花千簇，松涛浪卷正春风。

曾是五更鸡前客，方得啼前鸣一声。

岁月难酬千目嫉，冰心笑对夕阳红。

大巧藏拙小析

大巧若拙不是真拙，此拙乃是能工而不工，虽与呆痴为近邻，然决不能过度一点。锺书形貌惹愚，但中藏风流，“张迁”颇似“大头娃娃”，但中蕴稚拙。莎士比亚有云：“愚人的蠢事不算稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮。”

大人物的自谦

​苏东坡的一句“我书臆造本无法”，陶渊明在其《五柳先生传》一文中的名句“好读书而不求甚解”，以至于当代启功老先生对造假字的“表态声明”，古往今来，不知迷惑了多少文人学子。他们只知道“无法”也能成名，“不求甚解”照样会青史流芳，造假也会成就一代书家……其实这是大人物功成名就之后的自谦俏皮话而已，如真按其做，便大上其当。

切莫忘记当时的陶渊明先生还说“每有‘会意’便欣然忘食”。苏东坡先生当初描红格子的时候，也是以“法”进的，他功成名就后便调侃起来说自己是“臆造”，无“法”可言。其实学艺之初，应以有“法”进而以“无法”出的，这个“无法”就是我们常说的“创新”，即成其个人风格。所以陶渊明的“会意”，苏东坡的“臆造”，那才是该文的精华处。

得与失

造物主就是这样吝啬，它总是不把全部的“好事”赐给一个个体。艺术家偏重了情感而失掉了政治家的权谋：有了艺术家的“偏激”，而缺少了商人的算盘；得到了做学问的潜心，而丢掉了外交家的周旋，造物主赐给你一足而去其一角，送你翼而夺你一齿。现在的年轻人都想多项得兼，既想学“佛”，又想学“道”，而“娇妻”又不想丢，这连上帝都不答应。

东西方文化的通与同

东方文化与西方文化只能通不能同，如果一同，那么“中”“西”都不存在了。中与西是一种区别。你说冷好，还是热好，差别被人利用后才会分出好坏来，它本身并无好坏。越是持物种的纯种性，越具竞争力，因为“纯”是一种差别界定的原则。所以鲁迅先生说：“越具民族性才越具世界性，民族的差异，民族文化的差异是形成人类生活丰富多彩的源泉。”是破坏这种源泉，还是保护它，应成为当今世界性的政治问题了。

中华民族存在一天，中国文化、中国艺术就不会消亡，中国书画过去和将来都不会有危机，因为它是有根的艺术，它的根就是中华民族，中国画的发展只有流派上的危机，如“四王山水”，“样板画”……没有画种的危机。

发明者就是第一

“印象派”的开山鼻祖莫奈，其大作《日出·印象》刚一间世，便引起一片哗然，遭到自以为“永远正确”的“院派”势力的白眼和嘲讽。莫奈当初只是想把早晨户外阳光直接照射的景物和那光怪陆离、千变万化的瞬同“印象”用他那饱含“激情”之笔，记录表现出来，这种举动对现时的画家尤其院派的学生，似乎是易如反掌。然而当时别人没这样做，是不屑一顾，或是熟视无睹？不管如何，莫奈“第一个”做了。跟在莫奈后边的有第二，第三，第四……但终究是邯郸学步。艺术上的“第一”，应该视其为发明家的发明，其意义不讲自明。

风筝和风筝的尾巴

大海的潮起潮落，天上的云卷云舒，大概时间都不会太长，“潮”即成“流”，多半是无根的东西。搞艺术应有主心骨，不能赶浪逐潮，像个风筝的尾巴，跟在后面甩来甩去自无主心。君不见天上的风筝，聊借风威扶摇直上，卷到漫天云里，确也风光一阵，待到风向一定，风头一转，一头栽下，最可怜的还不是始作俑者的风筝，而是跟在屁股后面被甩来甩去的“尾巴”，即逐潮赶浪者，最终也落在地上，弄个“百么不是”。

先前我的好友贾君画一风筝，嘱我题跋。我题了一首打油诗，题在其画的右上角，现录于下。

汉代艺术小说

我崇尚汉代艺术，它多以夸张、粗犷、奔放见长，气格博大而沉雄，如齐白石篆刻单刀“大刀斩蛟”，又似吴昌硕的大写意“笔墨酣畅淋漓”。它和清时期最时兴的皇家御玺、“九叠文”风格正好形成鲜明的对比，前者生动，后者乏趣：前者阳刚，后者婉转流媚；前者博大自然，后者雕琢板滞如图案；前者无拘无束，后者如裹脚女人，装饰有余，自然不足。

还我中华民族书法之阳刚

正因为中国人最懂中国书法，恰如父母最了解自己的婴儿一样——从外貌到内心。你这样说外国人就一点不懂么？也并非如此。艺术无国界，艺术语言的传达比方言的传达还来得直接，只不过“外貌”和“内心”之别。用一位巴黎女画家曼特朗女士的话说：“黑颜色的线条那么奔放，有一种力的鼓舞。”看，她不懂中国的书法，更不懂中国文字，仅凭朴素的直观道出了中国书法的魅力。

我反复考虑一个问题，人有时为公平地对待一个问题，他脑子里此刻还不如像一张白纸，而常被那些误人子弟的说教，偏激地、人云亦云地导向自以为“是”的一边，成为自已孤弱寡闻、思想封闭的保护伞。

当今的书坛阴盛阳衰，失去了故有的东方阳刚之美，一味向阴柔、团缩、萎靡一途挺进，都成了“霜打的茄子”“秋后的枣”。这不能不说是一种遗憾和悲哀，我愿有识之士振臂高呼，还我中华民族书坛之阳刚。

讳疾忌医

艺术圈内有一种病最难治，也最叫“医生”头痛，那就是“自我感觉良好。医生说：“你有病，”他说：“我感觉非常好，哪里有什么病？你才有病”。遇到这种人医生只得三缄其口，用句行话说，这叫讳疾忌医。

我身边也常有这样的人，分明拿来其作品叫我点评一二。可你真要指出他的“病根”，他马上红着脸有一百个理由说明他的“正确性”。难怪有一位深通世故的老书家背地里传授我一个“好法”：对待这种“自我感觉良好”的人，你应学会说两个字，那就是“不错，不错”。