道法自然：画家安顺写生作品赏析

时间: 2018-04-09 17:56 来源: 中国艺术收藏网

艺术简介

安顺，擅长国画山水、花卉，兼书画鉴定。先后就读于郑州大学美术学院，中国国家画院，北京大学名家工作室。现为中国美术家协会会员，中国收藏家协会会员，(2013年7月至2018年国家画院范扬工作室山水画课题班，研究生班学习，2014年至2015年北京大学胡抗美，曾翔书法工作室高研班学习)。人民美术创作院副院长，中国国家画院范扬工作室画家，民进中央画院画家，河南省民进开明书画院副院长，河南省书画院特聘画家，中州大学客座教授。出版专著编著《清代中原地区书法家略考》，《河南近现代书画家名实录》等。

范扬老师题字

现代语境：思考与表现

——安顺的中国画

徐恩存

当代文化语境中的艺术作品，其特点是——在传统中延伸与蜕变，创作贴近时代脉动的作品，及相关联的风格、语言。处在历史转折点上的当代画家，无不在这整体氛围中，选择自己的表现形式与创作道路。

步入中年的画家安顺，正是在这个八面来风的时代环境中，体验并感受到全新的精神氛围，外部世界的日新月异极大地的启发、刺激了他的思维与灵感，给了他以不可竭止的激情和创作冲动；他的作品，因而焕发着少有的鲜活之气、灵性的笔墨特点、耐人寻味的意蕴和无法之法的郁勃生机。

2017太行山写生一

安顺的作品，少有脱离生活的生编硬造，多为有感而发的倾心之作，或为写生而来的素材管理，亦或是对生活感受的提炼，所以，笔下山川、林木、屋舍、村落等，都在素朴、单纯与自然之中，体现出一种原生态的美感与未被污染的魅力。安顺的作品，一个明显的特点是强调直觉的感受，而非理性分析的结果，他也未被写实观念所束缚，笔墨发挥一任天性使然，强调意象表达中的“感觉”作用，舍去事无巨细的逼真写实性还原；因此，安顺作品中，以“写”入画、以“意”表现为主，笔与墨配合，辅助互动，用笔极见骨力、用墨氤氲淋漓，画面元气充沛，在“不似之似”中，见出浓淡墨色演绎的空迷离图景，“半是虚空半是山”之境界跃然纸上。

2017太行山写生二

就作品而言，可以看出，安顺更注重水墨本体的体现与表达，并在实践中竭力展示水墨材质与笔墨性能之美、肌理之美，尽力发挥水墨氤氲效果与淋漓酣畅空灵飘逸的独特美感。

譬如，《十三陵碓臼峪写生》、《山寺烟岚》、《空翠湿人衣》、《山村》、《红广寺印象》、《腊月》、《古原寻幽》等作品中，都见出安顺个人特点十分鲜明的笔墨与风格。他常以没骨法为基调，笔墨齐下，并在局部或“画眼”处，勾勒杂树、村庄、人物，起到“画龙点睛”作用；且画面整体氤氲浑然，气息贯通，在笔墨的干湿、浓淡、枯润、疏密中，演绎出笔性、墨法与意象空间的丰富性与多样性；特别是以没骨法的浓淡用墨之法，画黄土高坡的土原，既增加了作品有限空间的气势与无限扩展，又在营造苍茫氛围的境界中，凭添了画面的“不确定性”，使画面的有限空间顿生动感与鲜活气韵，没骨法墨色在画家主观驾驭下，充分体现了画家个人的审美取向和艺术趣味——即，坚持写意的理念，力避了“笔墨加素描”的时尚，并在消解表现对象的实体中，引入具有抽象形态的笔墨方式，把对象与实景意象化；譬如，《十里美景都入画》、《秋山归牧图》、《春到原上》、《西山欲雨图》、《人勤春早》、《古刹听瀑图》等，都是这样的佳作。

2014黄山写生

以《十三陵碓臼峪写生之二》为例，是可以见出安顺良好的艺术感觉能力与笔墨功力的。在这件长90公分，宽40公分的册页写生中，画家完全从印象出发，做出“感觉性”的瞬间捕捉，他删繁就简，舍去过多的细节，不做逼真描绘与刻划，而在瞬间印象中，定格大的空间关系、结构和基本走势，并在总体结构框架确定后，进行意象关系的调整与确定，在“有意无意之间”与“若即若离之中”，完成点、线、墨色的铺陈、配置与布局，虽无细致精微的刻划，却因“点到为止”的虚实互补和黑白灰的平面构成关系使然，使画面在二维平面空间中，呈现平远、深远与高远交迭与互融的丰富特点，在繁简、疏密、远近、虚实、干湿、浓淡中，使北方的山川、村落在以神写形、以虚实贯中，韵致十足，而给人以聊想和审美满足。

2016国清寺写生一

画家以娴熟的技法，一任胸臆直抒，率性而为，勾点皴擦涂抹与“平重齐留园”的笔墨综合表达，使他形成了“空疏美”与“黑密美”合一的绘画特点；上述作品，在随意勾勒的空疏山川之中，衬以林木的黑密，几笔机具金石意味的树干、枝条极生动地分割了有限空间，使之增加了层次与变化，画面因而产生了丰富的意韵与情调，枝条的勾勒，细看则见出草书的行笔美感，与随意的墨色浓淡相合，郁勃生机焕然发生，在千变万化中，笔笔贯通，脉络连结，笔接墨、墨接水、水接笔，画面空灵澄明，兴会淋漓。

显然，用笔劲健、干湿互融、浓淡一体，是安顺作品最为鲜明的风格特征。

2016国清寺写生二

近几年，安顺十分注重写生，在写生中寻找新的感受与感觉，在写生中培养灵感与激情，并在写生中酝酿新作品的雏形；写生使他把绘画理论转换为实践成果，他坚持在“外师造化、中得心源”中孕育自己的艺术，他的艺术因而充实、饱满、生动、鲜活。在“运造化于掌上，显万变之象与笔端”中，他得以用笔墨完成了“情以物迁，辞以情发”，他的艺术愈发在回归艺术自身的艺术本质中见出意义。

安顺作为当代画家，同样经历了“由浅入深、由表及里”的成熟过程。他确信在辛勤耕耘中，才能收获丰硕果实；他的艺术果实当然也在时间历练中汁液饱满与丰盛；有鉴于此，我们有理由相信，安顺的艺术是他在现代语境中，思考与表现的必然结晶，也是他艺术上成熟的标志。