西泠墨韵——黄镇中书画作品赏析

时间: 2018-04-02 17:32 来源: 中国艺术收藏网

黄镇中（Huang Zhen Zhong）

黄镇中，1949年生于浙江温州市。早年就读于浙江美术学院，得周昌谷、李震坚等教授亲炙。擅长中国写意人物画，兼工书法，能以草书入画。1985年调入西泠印社工作至今已30多年，长期担任西泠印社社团的组织领导职务，曾参与并主持社团日常工作，期间组织策划了西泠印社历次重大活动，为推动西泠印社学术研究和创作交流活动的繁荣发展做出了积极贡献。作品多次参加海内外展览，并为德国海德堡大学、莱思博物馆、曼海姆市美术馆等收藏。1995年获法兰西“功勋与贡献奖”。2007年在温州瑞安市举办敬乡书画展，2012年在美国洛杉矶举办西泠墨韵书画展。为浙江省政协第七、八、九届委员，西泠印社副秘书长，国家一级美术师。

听松图

传神写照郁怒清深

——漫谈黄镇中人物画

俞建华

几年前，我为黄镇中先生写的小文中，是这样说过的：“我想，如果黄镇中今后在表现钟馗嫉恶如仇的形象同时，让他走到我们这个多彩的世俗生活中来，可能会使这个题材真善美的内涵更加丰富。当然，黄镇中作画取材颇广，除钟馗外，古代人物画小品和现代主题性创作均称当行，而且还旁及花鸟和书法。这些，都具备了他拓宽艺术道路的条件。”

竹园闻笛图 69cm×136cm

游春图

的确，镇中在那几年画钟馗较多，并不是他作画题材窄狭的缘故，而是他除了在钟馗身上寄托了高扬正义的愿望外，他更想通过钟馗这个特定题材，来充盈自己笔墨中的阳刚之气。我在那篇小文中也点到了这一点：“西泠印社首任社长吴昌硕先生凝聚了他画学思想的这句诗‘苦铁画气不画形’，启发了黄镇中，使他在人物画方面继承吴派艺术作出了积极的探索。”作为印社现任的领导人员之一，从艺术上私淑首任社长，是理所当然的事。的确，以气驭笔的实践和探索，使镇中在这几年中对阳刚之美的追求，收到了可喜的成果。事实上，他在当时的浙江美术学院追随李震坚、周昌谷老师时，在他的潜意识中已对李震坚老师的阳刚之笔和周昌谷老师的阴柔之笔，都定作了自己的学习目标。毫无疑问，镇中“钟馗时代”的作为，即是在缶翁画理指导下对震坚老师画法的实践和发挥。正因如此，镇中的钟馗题材受到了社会的关注。

玉人弄箫图

虽然镇中对阳刚之美的追求是他的主流，但他笔性的可适性强，对阴柔之美的追求同样能得心应手，更何况本来就生活在诗意盎然的杭州，人文地利的熏陶，进入温婉之境也不是件难事。近年来，镇中好写古人诗（词）意，而温婉之境的主角，自然是蕙质兰心的中国古代妇女，根据诗（词）意，她们或品箫、或闲步、或遐思，各有风韵，各具美姿。虽大多为古代题材，却充满着当代的审美情趣。

花雨图

人物画家都有一个优势，一是造型能力强，二是写生素材多，三是学兼多科——山水、花鸟兼能。如李震坚老师的山水颇见风骨，而周昌谷老师的花鸟更见风致，不在专业山水、花鸟画家之下。镇中深受名师熏陶，更兼以多年的勤奋刻苦，造型速写的能力愈趋精熟。从作品来看，镇中在花鸟方面的爱好更甚于山水，一则是受吴昌硕先生大写意花鸟的影响；二则，花鸟对人物的协作关系更为直接。因此，镇中在他的人物画中充分发挥了花鸟配景中的寓意性和协调性，人物与花鸟配景间的有机关系深化了作品的内涵、丰富了作品的美感。

东坡游春图

如《听松图》，主角是一位古代士大夫文人，或抚琴、或听曲，虽然闲适，却不失气宇轩昂，通过背后相伴的矫健之松，象征了这位文人所具有的松柏节操和高逸气象。这是一件具有阳刚气质的作品，所以，笔墨的气质也一如当年的钟馗，但显得蕴藉而不事张扬。在小品仕女画中，与女郎作伴的，或是萧萧墨竹，或是点点木樨，或是片片新绿，而最能增添女郎绰约风姿的，无疑是春风丝柳了。婉约的境界必然要配以抒情的景物，而笔墨的调整，也必然要从阳刚转为阴柔，镇中做到了这一点。龚自珍诗云：“郁怒清深两擅场。”移评镇中的人物画，也是十分贴切的。

谢公行吟图

笔墨的刚柔并用，离不开书法的磨砺。镇中平时就很注重书法，勤于临池，经过数十年的积累，在浙江书画界已有一定影响。由于他主攻意笔人物，自然就着力于飞扬的大草。明人草书，祝枝山之后，明末的王铎允称巨擘，书风跌宕奇纵，笔法方圆并擅，当年吴昌硕先生取法颇多，与石鼓文相参，铸造了他的“以气驭形”的独特笔墨。镇中学书的因缘竟也如此，于王铎处得益匪浅。所以，他若单独作书，开阖有术，犹存画家本色；若施于绘画，则使转合心，颇见性情，从而为笔墨质量的提升，提供了良好的基础。

远瞻图

作为印社艺术事务的组织者之一，镇中在繁忙的工作之余，仍坚持对书画专业孜孜不倦的钻研。当然，作为金石书画的大渊薮，天下第一名社——西泠印社所拥有的艺术资源和百年底蕴，也为镇中艺术眼光和修养的提升，提供了得天独厚的条件。我想，作为一位业已成名的画家来说，印社的这些资源和底蕴，更值得镇中重视和珍惜。黄宾虹先生曾说过这样的话：“前清道、咸，金石学盛，绘画称为复兴。”值得我们深思。从绘画在道光、咸丰年间的情况来看，的确没什么震古烁今的画家，但是，那时正是以“碑学”兴起为契机，书法重汉魏碑碣、进而上追三代吉金，不仅造就了清代学术的一时之盛，而且从中提取出来的新的艺术资源得以输入日益萎靡的绘画，才为几十年后的画坛，造就了吴昌硕、齐白石、黄宾虹那样的一代巨匠，使进入现代的中国绘画史增添了光彩的篇章。

弦上情思 46×70cm

对于镇中而言，身处西泠印社二十多年，职责所系而承担的社团事务与他自身艺术道路的发展，两者之间确乎已经形成了一种相辅相成的关系。一方面，西泠印社的深厚学养，在潜移默化中滋润了镇中的笔墨意趣，为他的艺术发展提供了坚实的基础；另一方面，镇中也以他的才华和智慧，为西泠印社的发展发挥了积极作用。我深信，作为一个正当盛年的艺术家，镇中在艺术道路上必将有更大的发展；而作为一个长期在西泠印社工作的组织者，他也必将会为西泠印社今后的繁荣继续发挥应有的贡献。

丁亥立冬时节于庸福斋

（作者系浙江人民美术出版社编审，原浙江省书法家协会副主席）