名家风采：著名画家李呈修山水画艺术(4)

同样，在山水画语言的运用上，李呈修也下过苦功夫，前期作品近学李可染、黄宾虹等近代大师，远追明清宋元诸家，笔力墨色也相当精到，但在 技巧“全面”的同时，个性“独特”的课题摆在他的前面。

李呈修早期作品在写生与绘画语言上的某些不足，实际上是当前国画界普遍存在的问题，即在一些认真严肃画家身上也在所难免。究其原因，人们对创作上如何“用心”缺少深刻的思考。我国传统画论十分强调的“中得心源”，没有受到画界的充分重视。

近十多年来，李呈修一如既往地醉心于深入黄土高原，醉心写生，但是人们发现他的山水画发生了很大的变化，他笔下的山丘、原野、土地、树木和民居，呈现出与以前作品不同的面貌。用杜大恺先生的话说：“面对他的这一批新作，不只朋友们以为呈修变了，变得有些陌生，有些异样，有些耐人深思；呈修自己也因此重新审视自己。”（杜大恺：《心中的塬》）这“不同”这“异样”，不只是因为他笔下客观物象的不同而造成的，而是画面的图式、气息、品格和意味有别。图式更新颖、别致，气息更浓郁，品格更纯正，意味更深长了。

在这些变化后面，似乎是作者对客观自然的态度即看对象的方法，悄悄地发生了重要变化。不满足于呈现在眼前的自然景象，而努力去用心看、用恼思考、用感情去体会景象中隐藏着的与民族的历史、现状以及人们生存状态所包含文化意义，并努力将其赋予笔墨，赋予画面。这样的山水画是李呈修独自理解的、感情中的自然，是被他主观化了的自然。可以明显地看出，李呈修作画的过程拉长了，思考和酝酿构思的时间更充分了。这样的作品已不是传统意义上的写生，而是具有现代意义上的写生—创作。由此，新的图式语言应运而生，便是很自然的了。