走进当代女画家常美娟国画艺术

艺术简介

常美娟，山西侯马人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员，山西省工笔画学会副主席，中国人民大学继续教育学院助理导师，中国国粹书画院院长，山西省晋南工笔画研究院常务副院长，临汾市政协委员，2007年在北京荣宝斋举办个人画展。2009年在天津人民美术出版社举办个人画展。2017年10月在今日鉴藏美术馆举办《静观》个人展览，11月在河北画院美术馆举办《那年那月》个人展览。作品被《美术》、《美术报》、《国画家》、《人民艺术家》、《中国画廊》、《经典研究》、《人口与发展》、《山西日报》、《太原日报》《北京商报》等报刊刊登，出版有《常美娟画集》。

《春天系列·闹春》240×120cm

代表作品：

2014年9月《春天系列之吉祥》入选金陵百家展览

2014年12月《闹春》中国梦之旅—“长城魂”主题绘画大赛银奖

2014年11月荣获《美术报》“以画说话·美术新青年”50强

2014年8月《春天系列之五·闹春》入选第八届民族百花奖全国中国画展

2013年11月《又见春天之三》获【工·在当代】第九届全国工笔画展优秀奖

2013年10月《春天系列之三》获“2013”全国中国画展优秀奖

2013年5月：《又见春天》获“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖

2010年12月：《虎年吉祥》获全国首届现代工笔画大展优秀奖

《春天系列之·舞春》190×160cm

精工富丽 晋善晋美

——常美娟和她的中国工笔绘画

艺术评论家、北京国画艺术家协会副秘书长刘北南

大学油画专业毕业的常美娟，其中国工笔绘画却常常为专家学者们所津津乐道。常美娟与其他中国画画家的一个极大不同，是带有浓郁地域特质的中国绘画与西方绘画和谐“共生”的现象。她的绘画作品既汲取中国传统绘画的学养，又吸收了西方绘画媒介、色彩及解构精髓。常美娟明辨了中西绘画迥异的艺术观、价值观，充分尊重东西方艺术存在的根源性差异，以坚定的自律性，探索着民族性、地域性乃至中西当代绘画的旨趣。

《春天系列·吉祥》190×160cm

于西方绘画，常美娟起初最崇拜印象派绘画大师莫奈——他的画中没有黑暗，讲究光与影，是光线的画家；他可以把人第一感觉所感受到的表现在画布上。这一思想对常美娟创作的《春天》系列作品、《花》系列作品等均有一定影响，因此大家评说：“品读常美娟作品，眼前一亮”。

《花之系列·红掌》

地处黄河流域与黄土高原地带的山西是中华民族的发祥地之一，有文字记载的历史达三千年，被誉为“华夏文明摇篮”，素有“中国古代文化博物馆”之称。历史的长河给这片黄土地留下了丰厚的文化积淀和历史遗存，使这片大地上的民俗有着属于自己的神韵，自己的特色。常美娟的中国工笔绘画作品，结构精谨，格调高雅，极富山西“三晋”地域的气象与底蕴。

《花之系列·鸢尾》

山西是中国岁时节日民俗最早出现的地区之一。在山西农村的春节，如今家家户户仍保留着在房舍之中张贴年画的习俗，要把房内布置得色彩缤纷，同时又充满情趣。年画，是中国传统的“中国画”形式之一，一般是采用工笔画形式，也有兼工带写意，当然也不乏大写意的传统中国画法，其内容一般是描绘健康、吉祥和歌颂升平的社会心态与民情。独特地域文化与浓厚中华文明气息，确立了常美娟绘画具有“地域特色”与“时代语言”双重思想。这恰恰为中国传统绘画的继承创新，带来了独特艺术思考，贡献了独具的审美价值。

从上世纪八十年代至今，中国的传统绘画艺术进入到现代审美视野，中国绘画艺术的本体精要和文化精神开始得到了全新的诠释、辨析和发扬。在一批卓有才华艺术家的努力下，中国绘画与西方绘画更是产生了激烈的碰撞、融合，艺术家们开始张开胸怀，在辨讹中吸收着西方工业文明的现代科学理念和艺术思想，尝试着别开生面的中国画探索。2006年，常美娟进入画院学习中国绘画，追求那种“十万狂花入梦寐”的视觉震撼。《花》系列作品之《红掌》、《鸢尾花》、《蝴蝶兰》等以花卉为题材的绘画作品中，那一簇簇盛开的花如生命绽放的意味，更像常美娟借笔下的花卉，抒发她激越的内心情感和表现出对三晋大地挚爱而纯粹的精神世界。

《盛世家园》190×80cm

在中国艺术美学思想里，绘画创作时一种精神上的训练。这种思想构成了中国画家以“人”为轴心而思考一切事物的思维方式。常美娟创作的《吉祥》系列作品、《春天》系列作品和《福》、《布老虎》、《祥瑞图》、《家园》等作品，取材广泛，生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的山西民间浪漫色彩与情怀。在技术处理上，常美娟工写并举、晕染大胆，并引入了瓷器碎片等静物，将西方油画结构与中国民族工笔绘画及年画笔墨特点相融合，以斑斓妍丽设色和游刃有力的笔法，将画面表现到了极致，呈现出热烈而优雅的视觉冲击，令人回味无穷。常美娟中国画技法与西方油画色彩的和谐统一，除具备东方绘画精妙的构图、充满诗意的节奏，亦强调对画面结构、色彩、空间的关注，打破了中国传统工笔绘画结构平淡的使得作品更具国际视野与新时代的审美精神。

《春天系列之三》180×90cm

常美娟的绘画与其说是醉心于“美”，毋宁说是神往于晋人的善的意志。“三晋”人那内热持重和安于俗归的生活性格，是她艺术创作的源头。常美娟用自己的画笔，以至真至纯而独具特色的传统绘画语言描绘家乡的山山水水、一草一木和格物景致，表达了山西人“晋善晋美”的自主与乐道。欣赏常美娟此类题材的绘画作品，我们可以领悟到艺术在促进对地域人文、地域思想、区域理解和不同族群在交流沟通上，发挥着多么自如而重要的意义。

《福》180×90cm

常美娟的绘画，具有鲜明的民族性特点——在笔墨运用上色彩浓烈，线条舒展流畅，结构精谨韶秀，画面精工富丽且热情温润，十分生动。那种生于斯长于斯，绽放于斯燃烧于斯的乡情怀和迸发出一种生命内在对“晋善晋美”的满怀炽热，让我们的心灵为之震颤。恰如詹建俊所言，作品能最本质地反映一个画家的状态，艺术家在画里面体现出来的精神才是最真实的。

《观音》136×68cm

常美娟善于吸收中西艺术的精华，通过成熟的技术、和谐的结构与近乎完美的色彩运用，以及她那一份坚守艺术独立的意志，尊重内心感受的创作态度，不仅让其作品带给我们以强烈的感染力，也让我们透过画面对最深层、最内在的中国精神、中国传统和中国文化内涵认识，提供了审美鉴赏和心灵意境。这种坚守民族品性和守望家园意识，这种在稳步中注重中西融合、精益求精的艺术追去，这种勇于追求艺术创作自我独立的精神，使得创美娟不仅为自己在中国工笔绘画创作上确立了一个新的方向，提供了一个新的个案，其优异的成就也赢得了学者专家和书画艺术界同仁们的尊重与重视。

2017年10月20日 北京

《观音2》136×68cm

常美娟的画，有一种他人所无的底蕴，是生命气质带来的图象气象，是技术语言中天然生成的精神魅力，她应该可以成为顶层画家。

在当下，没人能告诉她属于她的文化世界应该是何种模样，那应该是人类文明的一种共有预期吧。也许，这种预期就在她生存过的生活土壤里，这需要立于较高的生存境界里挖掘；也许，这种预期已隐含在离我们久远的文化经典中。

道不远人，在常美娟的画作中，我们可以看到她阅读自己之时，并以绘画为载体发平真性情的倾诉。

一个画家，应该知道什么是绘画语言，有如音乐家知道寂静的田野应该如何用音乐来表达。

——付京生美术评论家