于平实中见精神：读马俊卿的山水画(5)

《牧牛图3》

首先，他从传统笔墨入手，深入理解传统笔墨与山水表现的关系。中国画家没有不重视笔墨的。但怎样重视笔墨，怎样把笔墨化成有意义的内涵不是所有的画家能理解透并做到的。中国画的笔墨不仅仅是一个手段，笔墨本身也是一个表现，具有独立的审美价值。比如元代的王蒙，他画的山苍苍茫茫，生机勃勃。用西画的方法论分析，他画得郁郁葱葱，水分很饱满，阳光很灿烂。而中国画是在一点一画、一笔一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。

《云嶂天涯丝路情》

黄宾虹说，中国画的每一根线条，它不是“线”，而是莼菜条。这个比喻很生动。中国画的线，是建立在书法基础上的线，是有修养的线，是有情有意的线。有情有意还需要对笔墨进行深度的认识和专业化的训练。书法是基础，用笔是关键。不仅仅是用毛笔画画和写字，更重要的是从毛笔的特性上去认识的把握笔和墨的内质属性，以及它的文化含量。这样才能用笔墨达到与山水精神和时代气息相表里，与时代文化相并行的创作目的。马俊卿对书法的要求及其严格，因此他对山水中的线的要求也及其讲究，这就使得他的作品的笔墨老道、通灵，把山水的骨气和势态表现的很有分量。

其次，他的作品注重生活感受，注重生活积累。画家要深入生活，从生活中找素材。清石涛说，作山水要“搜尽其峰打草稿”，在生活中，除了积累素材外，还要积累人生经验。历代画家几乎没有不重视此的，而对于人生经验的积累，则大多数是被动地进行。其实，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的高低标志，不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。所以作为画家，马俊卿把更多的精力集中在通过生活来提高艺术语言和形式的表现力。

《戈壁风情》

这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水才会出现“美不自美，因人而人彰”的境界。我们读马俊卿的画，正能从中看出他的人生积累。马俊卿在生活中为人厚道，生活俭朴，这些优秀的品格都融在了他的山水之中，使得他的山水画平实朴厚，精神内敛，具有耐人寻味的特点，得到了画坛的好评。

我们知道，山水画在当下是最难突破的画科之一。如何立足传统，走近当代，以当代的文化来诠释的时代山水精神是一个永恒的课题。马俊卿同样再思索着，我们希望他在未来的创作中不断有新的突破，确立属于自己的山水艺术语境。