德艺双馨：走进李项鸿的山水画艺术世界(5)

春雨无声梦正幽 [68cm×68cm] 2014年

他的这个特点决定了他在艺术创作方法上多样综合的取向。综观李项鸿的作品九十年代是一个重要的转折点。这时北方山水的点皴技法首先受到他的关注和青睐。在《瑶岭早春》（1994）、《昆仑兵车行》（1997）、《春回南岭》（1999）、《关山沐春》（2007）、《云山叠翠》（2007）、《白云生处》（2009）等作品中，他以密匝的点染技法呈现出一种气势宏大、丛峦叠嶂的北方山水的气象。在近十年的时间里，他由此构建起一种突出结构和造型的宏大叙事图式。

翠微人家[68cm×68cm] 2010年

但在这同时，他又将眼光转向了南方画家陆俨少。在像《秋山晚晴》（1997）、《泉响云林外》（2001）、《黄山烟云》（2015）这样的作品中，陆俨少的影响清晰可见。对陆俨少笔墨技法的吸收，不仅增加了其作品笔墨上的趣味性，更为之带来了构图和结构上的灵动和变化。实际上，李项鸿视野的开放性是多向的。我们不仅在其早期作品中还可看到“四王”的影子，在其后来的实践中，石涛、李可染、黄宾虹等画家都对他产生了深刻的影响。

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峴峰朝晖 [68cm×68cm] 2011年

因此我们看到，“四王”的缜密严谨、陆俨少的灵动飘逸、李可染的厚重坚实、黄宾虹的华滋浑厚等都成为他借以表达个人情感和审美意象的资源与手段，在这种综合中，李项鸿将灵秀与浑厚、崇高与朴素集于一身，北方的大山大水与南方的平远丘壑不仅都成为他的关注对象，而且也为其带来了个人化的艺术表达。值得注意的是，我们在其《溪山幽居》（2010）、《红石峡烟云》（2010）、《岘峰朝晖》（2011）、《云卧青山居家幽》（2012）、《千岩万壑锁翠烟》（2014）这样的作品中又看到了另一种气象，一种法外无法的写意意象。在这样的作品中，李项鸿将其所有的资源综合在一起了，并呈现出其真正的特质。

雷雨倾山乡 [68cm×68cm] 1996年

因为所有这一切最终都指向了一个方向：对山水画意境和境界的表达。《山高松声远》（2012）可以说是综合了其艺术特质的一幅具有代表性的作品。北方大山大水式构图与南方灵秀生动的笔墨相结合，构筑起一种大开大合的万千气象，并以书写式笔法呈现出豪迈的气质。

李项鸿的艺术来自于他笃实而富于灵性、坚守而知变通变的性格，但更与他军人的情怀和心中的理想相联系。他的作品融众家之长，寓灵秀于博大，展现出浓郁的时代气息。这都是因为他在四十年的军旅生涯中，江山行履，胸怀乾坤。

（本文作者高天民中国国家画院美术研究院常务副院长）