浅谈易凭中国画的艺术魅力(5)

二、画家在作品中对线条的应用和理解

线条是画家的语言，是画面的骨架，也是作者艺术修养的综合体现。画家对线条倾注了自己深厚的感情，使其成为自己绘画的鲜明特征，东晋的顾恺之，唐代的周肪、吴道子，宋代的李公麟，元代的赵子昂，明代的陈老莲，清代的石涛，近代的吴昌硕等艺术大师都在线条的运用上有着独到的见解和风貌。中国古代画家对线的运用不仅构筑起自然物的形、质和空间，映照出画家对客观事物的认识、理解和抽象的概括，而且还凝聚着画家的主观意蕴和情思，成为形、意、情的综合表述，完成一种形而上的追求。

《血沃中华》

比如：顾恺之的线如“春蚕吐丝”、吴道子的线“势若风旋”、李公麟的线如“行云流水”、陈老莲的线“高古奇骇”、吴昌硕的线“遒劲泼辣”等都是完全超越表现物象之范畴，使线描具有了独立的形式美感，因此说中国画的线是有情的线。同时，中国画的线又是立体的线，这是由于中国画的线讲圆、讲厚。所谓“圆”、“厚”，就是浑圆厚实，笔力深沉，入木三分。有圆有厚则是体。基于线对于画面构成方式的直接影响，线条对于中国画的形式美产生了决定作用。

《檀香扇》

艺术家们在漫长的艺术实践中逐渐使线描发展成为一种独立完美的艺术形式，正如前人评论李公麟的线描那样“不施丹青而光彩动人”。事实上，中国绘画在相当程度上是靠富有韵味的线条来取胜的。线条形状各异、功能有别。它不仅仅能够概括形体，描绘结构，而且通过自身的运动变化，表现出独特的艺术魅力。在线的表现中，不同的艺术家各有特点，如八大山人的线条简约飘逸，寥寥几笔即能直达本质。中国艺术是长于线条表达的。

《过江图》

​中国画线条的最初表现可以追溯到原始的岩画和彩陶绘画。如半坡遗址彩陶的“人面鱼纹”、“波纹”、“舞蹈纹”等，线条质朴，造型抽象而豪放。原始的彩陶绘画和岩画，无不是用线来勾画的，这是早期的人类对自然稚拙的模仿，它们呈现出先民作画时随意、轻松的心态，其线条闪烁着朴拙大气的光彩。经过历代画家的艺术实践，线条逐渐演化为各种不同的形式，在明代嘉靖年间，邹德中总结了前人的丰富经验，对线条作了具体的划分和疏理，将其归纳为十八种描法，有行云流水描，高古游丝描，琴弦描，铁线描，钉头鼠尾描，枯柴描等……