走进当代书画名家张文江的水墨艺术(2)

遨游古典雅丽的水墨世界

——读张文江人物新作有感

文/阿年

我曾对西方艺术痴迷过，那些震撼人心的历史题材，那些灿烂的色彩，那些异域风情的描述，那些变幻无穷的表现手法都令我惊叹不已。尽管我没有受过正规的美术教育，但对提香、戈雅、毕加索，塞尚、莫奈、凡高、列宾、苏里科夫、列维坦等艺术大师却是十分崇敬。后来对现当代艺术或现代艺术又产生了极大兴趣，那些被称为揭示人类心灵的倾泻，关于当代人文关怀或是观念、波普、表现、后现代等等种类的杰作不断的冲击着我的神经，让我既兴奋又紧张。受到刺激后的我显得苍白，显得无知，除了敬畏，我不敢再探奥秘，我明白，即便我再下功夫，也无法弄清这“深刻的现代”。

特别是面对中国画的革新，中西文化的对接等重大学术课题的研讨，我更是力不从心，甚至还颇感惶恐。

所幸从事编辑与出版工作让我有机会接触到各种艺术思潮，欣赏到林林总总的艺术作品，并在与许许多多艺术家的交谈中受到教育，尽管众说纷纭，尽管见解千差万别，但却启发不小，受用不少。燥动的我渐渐地平静下来，并慢慢的体会到“诸子百家，各尽其妙”的道理，那“万紫千红才是春”的大白话更让人觉得意味深长！

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我好旅游，跑了三十来个国家，看了不少博物馆，美术馆，在欣赏过无数古代和现代的精典艺术后，我似乎有些明白，那么多大师，名家为什么欧美归来后又从西画转向了水墨，为什么已经廿世纪依旧有那么多艺术家还在重复着文人画的老路，甚至产生的“新文人画”还受到追捧，为什么还有不少艺术家在上下数千年的艺术长河寻觅宝藏？我没有学过美术理论，我说不明白，但我却感觉得到，民族精华不会因时间的更迭而被淡忘遗弃，因为她是我们的精神支柱，是林立于世界的根本，故而唐诗宋词才永不过时，中国画与中国的艺术才世代流传！

我喜欢文江先生的绘画，大概也因为从他的作品中我受到传统文化的熏陶，欣赏到水墨画的新境界，更让人深思的还是他拉近了我们与古人的距离，使这些看似远离生活的作品，暗合了人们精神回归与崇尚自然的心灵情结。

在浮躁的当下，在工业文明疯狂发展的今天，何谓精神家园？哪里是香格里拉？我们每天在在高速路上奔波，常年在水泥匣子里折腾，哪还有宁日，哪还有心境？中国人讲落叶归根，如果不把根留住，哪还有枝叶繁茂、春华秋实？正是出于对传统文化的崇拜，对中国绘画的继承与发展，文江选定了重温历史经典的路。因为他“骨子里的审美意识是中国的”。他当过工人、教师、编辑，他画过油画、连环画、插图，并有过五年的军旅生涯，正是这些看似平凡却极能丰富人生的经历使他选择了绘画作为终生职业，选择了中国画创作为他毕生研究的课题。