墨韵生辉：山水画名家王俊松的艺术探索

艺术简介

王俊松，1951年生于安徽省蚌埠市中市区，曾就读于西安美院、西安外院日语系，中国艺术研究院研究生学历，2005年以双高人才（高学历高职称）干部调京。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员（中直），民革中央画院副院长、北京市政协艺术顾问、北京中山书画社副社长、北京市东城美协副主席；历任安徽省第八、九届政协委员，安徽省中山画院（合肥）执行副院长兼秘书长。

巨幅山水画作品《黄河颂》镶挂在文化部一楼门厅，《大河奔流》镶挂在天安门城楼大厅正壁，《迎客松》镶挂在北京人民大会堂正门一楼接待厅，以及中南海、民革中央、交通部、国家开发银行、中国石油大厦、火车站、高铁站、部队和企事业单位的重要场所。作品参展于中国美协或文化部主办的《中国画三百家展》、《迎香港回归展》（获成就奖）、《第四届中国美协会员中国画展》、《全国第八届群星奖美展》，获中国文联第二届“徐悲鸿美术奖”。在全国政协金色大厅举行的“王俊松书画展暨研讨会”上，首都顶端美术学者们充分肯定了王俊松有国家正大气象的山水画：“修养全面，风格高尚，雄浑壮丽，对中国画笔墨语言方面有独特贡献”，权威的《美术》杂志2012·10期“美术家“专栏图文介绍王俊松雄浑壮丽的山水画。王俊松作为画家之一荣幸被选赴文昌“长征七号”发射场，见证首发成功伟大时刻和书画作品搭载返回舱开舱仪式。被《红旗》画刊称赞为德艺双馨的艺术家。

王俊松先生先后在西安美术学院和中国艺术研究院深造，现在专攻山水画。在一些大的建筑里有王俊松创作的黄山、昆仑山、长江、黄河和长城，都有非常大的气势。今天就王俊松先生的殿堂艺术的创作进行研讨，对当下中国美术，尤其是当下山水画发展的状态和趋势进行深入地分析和研究，意义非常重大。

《巍巍昆仑》123×284cm

中国美术家协会理论委名誉主任、中央美术学院教授邵大箴：

王俊松在西安美院学习过中西融合体的绘画。他的画吸收西方的体面造型，也有中国画笔墨的功力，他是很用功地在不断加强各方面的修养，自觉地提高笔墨的格调。他的那些厅堂山水画，一些地方政府，中央的某些机关很愿意挂的。我看这次展示的作品比印刷品还好。

《松云千秋》镶挂红河烟草集团135×68cm

中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授薛永年：

看了王俊松的展览后感觉结实有气魄，他画昆仑、黄河，带有时代性，民族性，能代表国家正大气象。他的画面有充足的光线，写实主义的因素运用得蛮好，黄河水流浪花、奔腾咆哮，是他自己发明的独特技法。王俊松所作皴法的努力探索也是很有收效的，已取得的成绩和他更宏伟的抱负在诸位的期望之间。

《秋染河畔》178×70cm

中国画学会副会长兼秘书长孙克：

王俊松先生画展得到邵大箴先生的支持，这很重要。他的作品既有山河壮美的意味，也有自己的表现风格和方法，他的画给你感觉蛮有新意，很浑厚很有力量，在他的许多大画里，把画风追求的驾驭能力都发挥出来，能够达到这个境界也是很不简单的，这是要赞许和肯定的。

中国艺术研究院美术研究所前副所长、研究员王镛：

我看他画山水、会写书法、会写文章、会素描、会日语，整个文化艺术修养全面，这么全面的画家是不多的，作为艺术家综合指数比较高。他的山水画是追求大气势，他的山水画力求出新，格调高雅，尤其是他创造出了“光影山石皴法”的表现特点，效果不错。他书法行草也有功力。厅堂山水是他总的山水画风格，把平面构成和立体的表现结合在一起，适合现代厅堂的布置。

《黄河秋》

中国美术家协会《美术》杂志前任主编夏硕琦：

王俊松先生文章写得蛮不错，好多画家做不到这一点。他是画自己审美感性的，在画里面抓住了灵魂性，有这个没这个是艺术的分水岭。我看他是画气又画形，而且画得很结实，有岩石的浑厚、积健为雄的艺术结构。王俊松的作品气象很宏大，给人精神感染的震撼和崇高感，特别是他光影表达的探索具有创造精神。

《黄山松云》96×150cm

中国美术家协会理论委原副主任，江苏美术馆副馆长马鸿增：

王俊松先生山和水在光感表现方面，我不知道你一层一层怎么弄上去，看起来很厚很有味道，里面的东西也很多，你跟新金陵画派傅抱石他们一样也吸收西画的因素，但他吸收光的表现还没到你这一步。你的黄河系列，技法创作性表现得比较充分，兼容东南西北稳中求变，你还重视现代构成，包括你的书法也讲究构成。相信你一定会有更大的成就。

《不息》135×68cm

中国美术出版总社资深编审刘龙庭：

王俊松的画气韵生动，浩荡豪迈，很有分量，能够镇得住。他画的昆仑山有开创性，在大幅山水画方面取得的成绩更有代表性，王俊松的画受到了许多单位领导的欢迎，有人民大会堂、部队的部委的，天安门城楼都有他的大画，能画这么大的画也是基本功。我也是高兴的对他充满着希望！

中国美术馆副馆长梁江：

第一，王俊松艺术综合能力很强，作品有用水墨的，有突出光影优势的，而且还有书法和不少的文章，在现代构成方面也下了工夫。第二，他很动脑筋，胆子大，不守常规，他的野气是一个很大的优势，他画黄河瀑布追求大气魄大境界，挺难得的就是他的山水里面还有人的气势。第三，他的书法有气势有力度。王先生一定能画出更多的好作品。

《云淡风轻》

清华大学美术学院副院长张敢：

他的山水画在光的处理，色彩的运用，空间的表达方面，有一种非常通透的、空气很清新的视觉效果，尤其黄河山水画有很强的视觉冲击力和视觉张力，他的探索突破了一些传统，他营造的画面和传统文人画不一样，以写实和写意结合的探索引起当代人们的共鸣。

《桃花源里可耕田》

中央美术学院造型艺术研究所副所长罗世平：

他用山石大斧劈画气象宏大的山水，有意识地在破俗破小气，有体面关系光影关系造型的长处，非常可贵。古来水法不容易，从古到今的画家，也没有把急流的壮气画出来，他画黄河壶口瀑布急流的感觉怎么画？他解决了给自己出的一个大难题，画大波浪有跳起来的水与气象之间的交合的笔墨感觉，真是一个新尝试，王俊松在这个大水法上积累出一套法理程式来供大家享用是值得的，是一个非常了不起的贡献。

中国国家画院研究员赵力忠：

关于王俊松的庙堂艺术问题，由此我想到何海霞和李可染，也都曾画过一些大作品，那一代老先生画这么大画的机会也不多，再加上由文人画的风格直接搬上大幅作品也有难度，何海霞先生题材不像你这么广阔，你的画整体来看气象宏大，注重高品位的格调，我感到很欣慰。

《移舟烟渚》68×45cm

中国人民大学特聘教授、《中国画坛》杂志主编汪为胜：

俊松先生早期上西安美术学院打下了过硬的造型基本功的基础，书法上继承传统也有创新。黄河系列的岩石用笔浑厚，线条流畅，具有书法的笔韵，你用中西结合的表现方法，吸收北派的一些表现手法为山河造像，成功创造出“光影皴法”，强化了艺术含量，显示了雄浑壮丽的大美取向，形成了一种雄强浑厚、大气磅礴的艺术风格。

中国书法家协会国家机关分会原常务副会长邹德忠：

我认为他在中国画方面具有综合能力，才能形成今天这么宏大崇高的气象，也可以说是反映了我们的时代精神，而且得到了各方面的领导、行家、欣赏者的欣赏，他还有一定的市场，他已经形成了一个个人的宏大气局，俊松很聪明，现在60岁画成这样，真不简单。