用心关照 传情达意：何东人物画赏析

艺术简历

何东：现任天津美术学院教授、硕士研究生导师，中国书画报社社长，中国画学会理事，天津市中国画学会副会长，天津市美协人物画专委会常务副主任，中国美术家协会会员。

1961年天津市生人，1982年毕业于天津美术学院绘画系版画专业。

擅长中国人物画，代表作品《无垠草原绿色梦》、《落日熔金》、《藏民人物》等。中国人物画作品获全国中国画优秀作品奖，天津市美展一等奖，天津市青年美展金奖等。曾在美国、加拿大、澳大利亚及国内多地，举办个人作品展。

多年主持专业主流媒体《中国书画报》工作，编著《中国书画信息大全》、《中国画评审标准谈》、《北美华人百家书画集》、《中国美术家何东》等。

曾策划主持中国工运史大型中国画创作，天津机场航站楼大型壁画创作，国际书画艺术发展论坛等大型艺术活动。

获得天津市劳动模范，天津市宣传文化五个一批文艺人才，天津市德艺双馨文艺工作者等荣誉。

其人物画创作有其独特的艺术理念。他反映当代藏民为题材内容的系列作品，体现了他赞美纯朴生活，歌颂神圣人性，追求阳光与正道的审美取向。他重视深入生活，多年来深入藏区体验生活，从生活中寻找灵感，感悟艺术真谛。他塑造的人物以形写神，展示了其深厚的绘画功底。笔墨表现简洁概括，线条流畅老辣，与焦墨山水画皴相辅相成，使得以结构为骨架的线条勾勒增加了厚重感。其人物的笔墨组合相得益彰，艺术魅力跃然纸上。

《风雪随冬去绿色渡江来》124cm×248cm  纸本水墨  2013年  何东作

用心关照传情达意

——何东人物画赏析

丁雪峰

何东80年代初天津美术学院培养出来的优秀人物画家之一，三十年来，他坚持人物画创作，勤勤恳恳，精尽不已，为人称道。

我第一次在天津与何东相识，是1996年夏天，当时看出他是一个善于思考、有条不紊，且思考远远多于言语的人，有一种惊讶之感，因为一个进行形象思考的人同时又能很好、很透彻进行理论思辨，在中青年画家中委实不多见。而且他的思路与解读他的绘画作品时，其间内在的关联非常明晰。当时何东的主要创作是一种极具装饰味道的彩墨人物画。后来，他进一步认识到中国画还是要回到中国画本体中去，应该潜心画中国水墨画。一切外来因素，只作参照、启发、吸收。于是1998年以后他的注意力重新回到传统笔墨中来。

《圣域》67cm×410cm  纸本水墨  2011年  何东作

何东的人物画创作实质上体现了一种文化选择。在他看来，现代文明无情地消解着人类历尽艰辛获得的文化理想，进而造成了民族文化的断裂。基于这一判断，他把视角转向藏区，当时正好有机会去了青海和甘南，走到大草原上，似乎跳出现实人间的乌烟瘴气。这是一个拥有神秘的宗教文化、厚朴的民风民情，所构成的文明净土。，藏族的淳朴让他觉得可爱和尊敬。到了草原深处，不仅是因为那里有他想要的创作素材，更发现那里的人和景色本身，有他从内心十分向往的素质。

《空山烟雨》68cm×68cm  纸本水墨  2014年  何东作

因而我们看到，一系列洋溢着“高原热风”、焕发着“粗粝”、“浑朴”的生命力量的作品相继从他的笔下涌现出来。我们知道，上个世纪三四十年代以来，许多著名画家如石鲁、黄胄和刘文西都曾将西部人物作为他们绘画创作的题材。而到了50年代，当民族苦难被一片灿烂的阳光所融化时，他们所描绘的西部人物——无论是情态还是笔墨形式中都渗透着欢乐的因素——可以说，何东正是以这些先师的创造为起点，展开了自己绘画艺术的文化探索。而他的西部人物正因为这种文化探索、这种与现代文明形成巨大文化反差的审美观照，而增添了一种更为深厚的苦涩的意蕴。然而人们只要不仅仅停留在他的作品一般的解读上，而能进一步了解他对创作的深层思考，就不难看出他的上述题材选择中所包含着的明确的文化指向。

《青天卷片云》68cm×68cm  纸本水墨2015年  何东作

何东集中地体现了西部人物画的几个主要特征：一、表现生活生动的瞬间。他能敏锐地把握某个生的、活的瞬息，并让这一瞬息本身成为传情达意、形神兼备的核心，传达浓郁感人的气息。二、捕捉人物神情。何东以他突出的写生速记为基础，附之默写和忆写，将人物的瞬间表情活化在纸墨之中。三、让丰富灵动的水墨层次与富有表现力的笔法结构融为一体，发展成何东西部人物画的笔墨体系。这一体系既强调用笔用墨的机变，完全迥异于铁线描与细腻皴法相结合的方法，又烘托出人物饱满而生动的神情，迥异于曾有过的历史人物绘画的精神气息。

《雪域春风》68cm×68cm  纸本水墨2014年  何东作

与此同时，何东还从写生速写型的人物处理，向着形象的整体塑造改变。近几年，他总是强调人物的形体需要研究。“研究”什么？造型法则。不仅研究人物的解剖结构，人物的形体特征，而且研究人物的造型取象之法，研究人物与画面诸物牦牛、草地、房屋浑然相合的处理方式，研究人物融化在诗意境域之中的陶然相忘。何东一系列生动而简远的绘画作品，无不体现了这种“研究”的内涵。何东就是要通过这种“研究”，让笔锋进入相忘之境，让人物“生活”起来，随着不同的描写对象，涌现出一个个陶然忘机的得意之像。

《春风》68cm×68cm  纸本水墨2015年  何东作

笔墨的变化，造型的变化，背后是意趣的变化。何东从瞬间的捕捉向着隽永的表达改变。在他的多数作品中，表现出过人的抓瞬息、抓情韵的能力，又能将生活和生命中某种沧桑的意趣表现出来。这种意趣和追求是对绘画的更大的精神容量和自由表达的追索，是表现画外意境的终身使命。如此看来，何东是一位情、理兼修的画家，而且可贵的是，情、理在他的作品中并不是人为机械地结合，而是十分妥贴自然地交融一体，他的文化思考也是没有造成作品有着过分的理性的痕迹，倒是在自由的形象显现中依然闪耀着感性的光辉。

《山雨随风》68cm×68cm  纸本水墨2014年  何东作

何东是一位人物画家，他的一大批完全得自现实对象的人物画是有较高的艺术水准的，有的作品可能打动人心。何东本为绘画科班出身，早年对油画、版画也作过研习，下过苦功，造型能力自然很强，进而在中国画创作中，这种造型能力就会反映出来，笔下的人物形象准确而生动。当然要做到这一点，一方面要求画家对观照对象有十分敏锐的感知能力，而另一方面又要求画家对笔墨语言的掌控要能达到心手相应的地步。何东的人物创作正是这一基础上产生的。

《雪残春浓》136cm×67cm  纸本水墨2014年  何东作

何东在描绘这些人物时，为了深入刻画对象，很自然地在人物面部、手部借鉴了西画的明暗手法，借鉴也并非照搬，而是掺以浓墨重线及点彩，色彩也并不填满，留有空白，给人以想象的余地，这是乎正是中国画的意味。人物结构、衣服多用纵横挥洒的线条，浓墨干笔勾勒、皴擦从而使作品在尽量表现物象体积的同时又能保持着一种抒写性。线条也是铿锵有力，显现出阳刚之美。当然，他这些作品由于是对人物直接写照，所以不免带有速写的意味，有些地方的笔墨语言还稍欠精到，但也因为如此，使得这些作品具有其他画作无可比拟的生动和鲜活的美学品质。

《早春烟雨》136cm×68cm  纸本水墨2011年  何东作

在某种意义上说，何东90年代以来令人感动的上下求索行为，则又依赖于他那锲而不舍的巨大艺术热忱，以及对传统、对人生、对艺术本质愈来愈深入的思考。以人格、生命的表现为主题，单纯、简括的造型为构架，苍润、洒落的笔墨为媒介，既是对激进主义者反传统的极端化态度的一种反拨，又是把经由选择的传统笔墨的体现，视为中国画现代化之必由之路。他没有攀附传统文人画的高雅品味，没有套用西方现代艺术的表现手法，而是立足于现实人生的体验，以其对浸润了血汗的西部土地所怀有的特殊情感，寻觅和开掘着淳朴平易的民众性。在人物画探索过程中，这无疑是十分可贵并且富有成效的努力之一。

《山雨随风》136cm×68cm  纸本水墨2011年  何东作

去年又见到何东，他说又在考虑如何在人物画中选择新的奋斗目标，使自己走上更加深远、广阔的道路。这种创造精神和前进不已的毅力，一直贯穿在他以后长期的艺术生涯中。何东明白作为一个艺术家，要超越常规，不断开创新路，还必须在修养上加强深度和广度，讲究传统功力，是使一幅中国画能够以比较完美的形式展现在人们面前的重要因素。只有在艺术上具有真正创造性的鲜明特色，才能在历史的长河中留下足迹，才能以这种崭新的成就丰富已有的艺术宝库。因此，他在艺术的探索上非常努力的。在中国画水墨技法上，他把山水画技法加以分析，并与人物造型结合起来，形成情景相应的独特艺术风格。

《碧草芳洲》180cm×45cm  纸本水墨2009年  何东作

从技法的与吴昌硕，自不力的积墨层面而言，何东技法。需要说明的并不像西方画家那他已是一位古稀之了恰如其分样，仅仅是出于创造形象的目的，为我所用先如同凤凰而更注重在强调造型的基础上充分地骼。虽然在中以要守成，才发挥笔墨的自由表现力，亦即充对于写实人物画的人的健将而难以分发挥笔墨的随意纯正的中国画笔独树一帜的黄性、机趣性和生发性。的基础上，开创何东能够根据思想内容的需要来选择笔墨，根据艺术欣赏的要求来掌握笔墨；线条。

《人物》180cm×43cm  纸本水墨2009年  何东作

不单是用于勾勒轮廓，而且要从线条中分清虚实、主次、以及前后远近的区别；墨色，不单是用于表现形体，而且要从墨色中表现形体的质感、色调、以及形体相互之间的关系；由于虚实结合，主次分明，所以才能够做到意到笔不到，才能够以墨代色、以少胜多。因而，何东以应时变的思维同同样也能像传统花鸟画家和山水画一位善于思索况且易令画面家那样，在熟练地把握对象人物画，方增等，都得到形体的前提下随心为上海美术馆馆长日益为人们所欲地挥洒笔墨。这就是何东人物画的最为难能可贵的地方。

《藏女》136cm×34cm  纸本水墨2011年  何东作

就风格来看，何东的作品可能大致属于圆浑苦拙一类。构图空灵大方，色调单纯明快，以水墨为主的人物与绿色草地、房屋形成色彩的单纯对比，具有现代气息。如何能将写生的鲜活品质保持在创作中而又能与之协调统一，是何东深入研究的课题。而创作与一般写生也应有所不同，画面上的人物安排视点应以艺象为重，而不是生活场景的直接再现。何东的创作就很好地表现了这一点，这实际上是一种飞跃和提升，构成了他人物画的美学风貌。

2011年2月于北京琉璃厂渊林精舍

​

《藏寨》136cm×34cm  纸本水墨2011年  何东作

《太阳醒来》136cm×34cm  纸本水墨2011年  何东作