彭乐意：笔落云飞 技道并进

——真情真韵画本真

央视报道（首席记者吴观法）彭乐意，号风雨，号静山老人，1972年出生于鄱阳，中国高级工艺美术师，江西省工艺美术师。景德镇市高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国景德镇非物质遗产继承人，景德镇陶瓷商会会员，自幼爱好绘画，对于陶瓷艺术有独特的领悟能力，刻苦钻研，形成个人的画风，主要擅长青花，釉上，釉下彩及综合装饰，擅长山水，花鸟，虫草及颜色釉装饰，作品新颖大方，色彩浑厚独具风格。作品《山野人家》获得白花奖金奖，《福在眼前》获得福建莆田佛教文化金奖，《年年有余》，获得海峡两岸文化交流金奖。　　

​彭乐意的艺术之路是一条独特之路，绝大部分时间是自学，是一步步走过来的自学之路。彭乐意告诉我们，他并不喜欢在画室里苦苦地练习和想象，更不喜欢在思想认识混乱时而胡编乱造，当他迷茫时，就走入大自然中去，深入到生活中去。彭乐意的画在单纯中求丰富，在深入严谨中求整体的笔墨流畅，从平淡中求微妙含蓄，在柔和中求典雅秀美。以求画面深厚、华润之感。既厚重、华润又洒脱、整体的风格。在人物造型上，以形写神，在严格、概括地把握形体结构的同时，求得人物的“传神”。

画随代迁，技有不同，要善于把传统中国画富于生命力的东西提取出来。创作人物画，一定要把花鸟画、山水画的技法融入人物画的技法之中，才能丰富人物的笔墨技巧。西洋绘画中对人物的整体观察、立体观察等方法，都要借鉴。而色彩的表现，也可吸取西洋画法。总之，艺术的完成，要吸纳中外好的东西，不能闭关自守。面对人物形象时，有两种观察方法：一是整体观察，二是立体观察。如此方能准确把握住人物形象的形神关系，把握住人物的个性特征和精神内涵。

彭乐意的中国画具有以“线”去概括形象的能力，用线去造型，这是中国画的造型基础，有虚实、长短、轻重、浓淡、皴擦、渲染的笔墨运动，并辅助于线的基础造型，才能体现具体形象的内涵。  生活是创作的源泉，生活是彭乐意的老师。生活中的感受越多，彭乐意的创作欲望就越强烈。这种创作的欲望不是凭空而来的，而是在生活的积累中，把情感、理解投入进去。彭乐意还觉得创作的作品成功与否，都与本人的修养和对生活的认识是分不开的，关键是能否和群众的感情发生共鸣。只有这样，才能创作出带着热气、意境和情感的作品。

当今，现实主义是艺术创作中存在的一种艺术审美取向，是一种艺术精神。提倡现实主义，就要从艺术创作的根本来认识，这关系到艺术教育、艺术创作、艺术评论，它涉及艺术领域各个方面。现实主义道路、现实主义艺术创作观念，是我们民族文艺创作的根本，是最具有群众基础，也是最能被人们所接受的一种艺术创作道路。中国画的写意，是写心境，写心中的情感。

彭乐意喜欢中国传统之水墨写意画作，尤喜以墨为主的作品。彭乐意认为，大美无言，黑白的冲击力度，在于壮美、朴实的画风。